* Pianificazione e concetto
* Materiali
* illuminazione
* Tecniche di tiro
* post-elaborazione
1. Pianificazione e concetto:
* Mood/Tema: Che sensazione stai cercando di evocare? Etereo, tagliente, giocoso, drammatico? Ciò influenzerà le tue scelte per il colore glitter, la posa del modello, lo sfondo e l'estetica generale.
* Posizionamento glitter: Dove vuoi lo scintillio? Su tutto il viso? Proprio intorno agli occhi? Tra i capelli? È una spolverata sottile o un'applicazione pesante? Disegnare la tua idea può essere utile.
* Look modello: Considera il tono della pelle, il colore dei capelli e le caratteristiche del tuo modello quando si sceglie i colori glitter. Pensa al trucco:sarà minimo, naturale o drammatico per integrare lo scintillio?
* Sfondo: Un semplice sfondo (carta nera, bianca, colorata) è spesso meglio per evitare le distrazioni. Potresti anche usare uno sfondo strutturato per un look più artistico.
2. Materiali:
* Glitter:
* Glitter di livello cosmetico è *essenziale *. Non usare glitter artigianali. È spesso fatto di metallo e può graffiare la pelle, specialmente intorno agli occhi.
* Diverse dimensioni e colori dello scintillio possono creare effetti interessanti. Considera glitter iridescenti, olografici o metallici.
* Glitter bio-degradabili è un'opzione più sostenibile.
* adesivo:
* colla per ciglia (per viso e occhi): Sicuro e facile da applicare.
* Gel per capelli/Hairspray (per capelli): Funziona bene per tenere glitter tra i capelli.
* gelatina di petrolio (vaselina): Può essere usato come base, ma fai attenzione, poiché può essere disordinato.
* glicerina: A volte usato, ma prima patch test.
* Strumenti:
* Bennici per il trucco: Per applicare glitter con precisione.
* piccoli contenitori: Per tenere diversi luccicanti.
* flacone spray (con acqua o spray per impostazione): Per aiutare a impostare lo scintillio.
* asciugamano/stoffa: Per proteggere l'abbigliamento e le superfici.
* nastro/carta: Per proteggere lo sfondo e prevenire la caduta dello scintillio
* buona ventilazione: Per evitare di respirare in glitter.
* Camera:
* dslr o mirrorless: Offre il massimo controllo sulle impostazioni.
* Smartphone: Può funzionare in un pizzico, specialmente con una buona illuminazione.
* Lens:
* 50mm o 85mm: Ottimo per i ritratti, fornendo una prospettiva lusinghiera.
* Zoom Lens: Offre flessibilità nell'inquadratura.
3. Illuminazione:
* La luce morbida è la chiave: La luce dura può enfatizzare le imperfezioni e creare ombre poco lusinghiere.
* Luce naturale: Se si spara all'aperto, usa l'ombra aperta (evita la luce solare diretta). I giorni nuvolosi sono l'ideale.
* Lighting Studio:
* SoftBox: Crea una luce diffusa, uniforme.
* Piatto di bellezza: Produce un leggermente più direzionale, ma ancora morbido, leggero.
* Luce ad anello: Può creare un fallimento unico negli occhi. Usa con cautela, poiché a volte può sembrare piatto.
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo della tua fonte di luce. Una luce posizionata leggermente sul lato può aggiungere dimensione. Considera un riflettore per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luci multiple: È possibile utilizzare una luce chiave (sorgente di luce principale), una luce di riempimento (per ammorbidire le ombre) e una luce per capelli (per separare il soggetto dallo sfondo).
4. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scatta con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario. Se stai utilizzando Studio Strobes, la velocità di sincronizzazione massima sarà limitata (di solito circa 1/200 o 1/250 °).
* Focus: Inchiodare l'attenzione sugli occhi. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o la messa a fuoco manuale.
* Posa:
* Angoli: Sperimentare con angoli e pose diverse. Inclinare la testa può aggiungere interesse.
* Espressione: Incoraggia il tuo modello a rilassarti e trasmettere l'emozione desiderata.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita posizioni imbarazzanti.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia uno spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio.
* Prendendo il tiro:
* Modalità burst: Fai più colpi in rapida successione per catturare l'espressione perfetta ed evitare immagini sfocate.
* Controlla la schermata LCD: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la messa a fuoco, l'esposizione e la composizione.
* Zoom in: Ingrandisci gli occhi per assicurarsi che siano affilati.
5. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito)
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre l'intervallo dinamico.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli.
* White Balance: Correggi l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli (usa con parsimonia).
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la messa a fuoco (usa con parsimonia).
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico.
* Ritocco:
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni.
* Dodge and Burn: Usa Dodge and Burn per migliorare le luci e le ombre. Questo può davvero rendere il glitter pop.
* Miglioramento degli occhi: Migliora sottilmente gli occhi illuminandoli e affilandoli.
* Miglioramento glitter (opzionale): Puoi usare Photoshop per illuminare selettivamente o aggiungere scintillio ai singoli pezzi glitter. Questo è più avanzato.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Sicurezza prima: Usa sempre glitter di livello cosmetico e fai attenzione agli occhi. Evita di ottenere glitter agli occhi del modello. Avere colliri a portata di mano.
* Pulisci: Glitter è disordinato! Proteggi la tua area di tiro e prepara un aspirapolvere.
* Allergie: Chiedi al tuo modello di allergie prima di utilizzare qualsiasi prodotto.
* Comunicare: Comunica chiaramente con il tuo modello durante le riprese.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Divertiti!
Risoluzione dei problemi:
* Glitter non attaccante: Assicurati di usare abbastanza adesivo e che la pelle sia pulita e asciutta.
* Applicazione glitter irregolare: Usa un pennello per applicare lo scintillio uniformemente.
* Immagini sfocate: Aumenta la velocità dell'otturatore o usa un treppiede.
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce o usa un riflettore.
* Immagini sovraesposte: Diminuire l'apertura o la velocità dell'otturatore o abbassare l'ISO.
Per darti un consiglio più specifico, avrei bisogno di saperne di più sul * tuo * particolare ritratto! Ma si spera che questa guida completa ti dia un buon punto di partenza. Buona fortuna!