Elementi fondamentali (applicabili alla maggior parte degli stili di ritratto):
1. Concetto/visione:
* Che storia vuoi raccontare? È un ritratto di business formale, uno stile di vita sincero, un ritratto ambientale o qualcosa di più artistico e concettuale? Definire questo primo guiderà tutte le altre decisioni.
* umore ed emozione: Che sentimento vuoi che lo spettatore provi? Gioia, serenità, potere, vulnerabilità, mistero? Questo informa posa, illuminazione e post-elaborazione.
* Client/Oggetto: Comprendi la loro personalità, ciò che gli piace/antipatia e ciò che vogliono ottenere con il ritratto. Ascolta il loro input e fai sentire a proprio agio.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è generalmente preferita per la sua versatilità e qualità dell'immagine. Tuttavia, anche uno smartphone può produrre grandi risultati con una buona illuminazione e composizione.
* Lens:
* Le lenti prime (lunghezza focale fissa) sono spesso preferite per i ritratti. Le scelte comuni includono 35 mm, 50 mm, 85 mm e 135 mm. Spesso hanno aperture più ampie (number F inferiori) per una profondità di campo superficiale e migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Le lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) possono offrire flessibilità Ma potrebbe non avere le stesse ampie capacità di apertura dei numeri primi.
* Considera il "fattore di raccolta" se si utilizza una fotocamera con un sensore più piccolo (ad esempio, APS-C). Una lente da 50 mm su una fotocamera APS-C avrà un campo visivo più vicino a un obiettivo da 80 mm su una fotocamera a pieno tema.
* illuminazione: Questo è probabilmente l'elemento * più importante *.
* Luce naturale: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce morbida, calda e lusinghiera. I giorni nuvolosi forniscono leggero, uniforme. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* Luce artificiale:
* Studio Strobes/Flash: Fornire un controllo preciso sull'illuminazione. Spesso usato con modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) per modellare la luce.
* Speedlights/Flash: Più portatile degli strobi. Può essere utilizzato sulla fotocamera (rimbalzata su un soffitto o un muro) o off-camera (innescato in modalità wireless).
* Luci continue (LED): Quello che vedi è quello che ottieni. Buono per i principianti.
* Reflectors: Rimbalzare la luce nelle ombre e riempirle. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura (ad esempio, luce solare).
* Tripode: Particolarmente utile in bassa luce o quando si utilizza una velocità dell'otturatore lenta.
* sfondi: Carta senza soluzione di continuità, fondali in tessuto, pareti o ambienti naturali.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Una luce: Un punto di partenza semplice ed efficace. Posizionare la luce su un lato del soggetto per creare ombre che definiscono le loro caratteristiche. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due luci: Chiave Light (Light Main Light) e riempimento della luce (per ridurre le ombre). Una luce per capelli può anche essere aggiunta per separare il soggetto dallo sfondo.
* Tre luci: Chiave, riempimento e luce per capelli per un maggiore controllo e drammaticità.
* illuminazione a farfalla: Luce chiave direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra. Crea un'ombra simmetrica sotto il naso (a forma di farfalla).
* illuminazione Rembrandt: Luce chiave posizionata sul lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
4. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lo spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto.
* Simmetria: Può creare un senso di ordine ed equilibrio.
* Angoli:
* Eye-Level: Crea un senso di connessione e uguaglianza.
* Shoot dall'alto: Può far apparire il soggetto più piccolo o più vulnerabile.
* Shoot dal basso: Può rendere il soggetto più alto o più potente.
5. Posa:
* La comunicazione è la chiave: Dirigere chiaramente l'argomento e dare loro istruzioni specifiche. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Inizia con le basi: Ango leggermente il corpo verso la fotocamera (evitare di essere quadrato). Leggera piega negli arti.
* Mani: Tienili rilassati e naturali. Evita di averli piatti contro il corpo o serrato. Considera di averli interagiti con qualcosa nell'ambiente o nei propri vestiti.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi naturali, espressioni autentiche e contatto visivo. Presta attenzione agli occhi del soggetto:sono la finestra dell'anima.
* Pratica: Revisione pose da riviste di moda, blog o altre risorse per espandere le tue conoscenze.
* Movimento: Incoraggiare il movimento e le reazioni sincera.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci (ad es. 1/200s, 1/500s) Motion. Velocità di scatto più lente (ad es. 1/30s, 1/60s) possono offuscare il movimento. Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (specialmente quando si scatta il palmare).
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Valori ISO più bassi (ad es. 100, 200) producono immagini più pulite. Valori ISO più elevati (ad es. 800, 1600, 3200) possono essere utilizzati in condizioni di scarsa illuminazione, ma possono introdurre rumore (grano) nell'immagine.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza. La misurazione di spot può essere utile quando si desidera esporre per un'area specifica della scena.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è spesso preferito per i ritratti, permettendoti di controllare con precisione dove si concentra la fotocamera. L'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) può essere utile per catturare soggetti in movimento.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche impostarlo su automaticamente o regolarlo in post-elaborazione.
7. post-elaborazione (editing):
* raw vs. jpeg: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono gli standard del settore. Altre opzioni includono Capture One, Luminar e GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, luci, ombre, bianchi, neri.
* Correzione del colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario, specialmente nelle immagini scattate ad alti valori ISO.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e apportare altre piccole regolazioni all'aspetto del soggetto. (Fai questo sottilmente!)
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente (Dodge) o oscura (brucia) le aree dell'immagine per migliorare il contrasto e la forma.
Esempi di stili specifici e come cambierebbero quanto sopra:
* Studio Portrait (formale):
* illuminazione: Illuminazione in studio controllata con più strobi e modificatori. Spesso usa uno sfondo senza soluzione di continuità.
* Posa: Posa più formale e diretta.
* Ritocco: In genere comporta un ritocco più ampio per creare un aspetto lucido.
* Ritratto ambientale:
* Posizione: L'argomento è fotografato nel loro ambiente naturale (ad es. Al lavoro, a casa, in un parco).
* illuminazione: Spesso si basa sulla luce naturale o sulla luce disponibile, integrata da riflettori o una piccola quantità di luce artificiale.
* Posa: Posa più naturale e candida. L'ambiente svolge un ruolo cruciale nel raccontare la storia.
* Candid/Lifestyle Ritratto:
* Focus: Catturare momenti ed emozioni autentiche.
* illuminazione: La luce naturale è spesso preferita.
* Posa: Posa o direzione minimale. Il fotografo funge da osservatore.
* Ritratto di basso tasto:
* illuminazione: Illuminazione drammatica con ombre forti. Spesso utilizza una singola sorgente luminosa.
* Sfondo: Sfondo scuro o nero.
* umore: Misterioso, drammatico o lunatico.
* Ritratto di alto livello:
* illuminazione: Illuminazione luminosa e uniforme con ombre minime.
* Sfondo: Sfondo bianco o chiaro.
* umore: Leggero, arioso e allegro.
"How I Got the Shot" Processo di controllo/pensiero (riassunto):
1. Pianificazione pre-scatto:
* Concetto: Qual è lo scopo del ritratto? Che storia voglio raccontare?
* Posizione: Dove avverranno le riprese? In che modo la posizione contribuirà al concetto generale?
* illuminazione: Che tipo di illuminazione userò? Come modellerò la luce?
* Posa: Che tipo di posa userò? Come dirigerò l'argomento?
* Equipaggiamento: Di quale attrezzatura ho bisogno per le riprese?
2. Impostazione in locazione:
* Sfondo: Scegli o impostare uno sfondo adatto.
* illuminazione: Posizionare le luci e i modificatori. Fai scatti di prova per controllare l'illuminazione.
* Impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO, il bilanciamento del bianco e la modalità Focus.
3. Shoot:
* Comunicazione: Comunica chiaramente con l'argomento e mettili a proprio agio.
* Posa: Dirigere il soggetto in pose che lusingano le loro caratteristiche e trasmettono l'emozione desiderata.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione e usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive.
* Focus: Assicurati che gli occhi siano a fuoco forte.
* Recensione: Rivedi le immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità.
4. Post-elaborazione:
* Seleziona: Scegli le migliori immagini dal germoglio.
* Regola: Apporta le regolazioni di base all'esposizione, al contrasto, al bilanciamento del bianco e al colore.
* Ritoco: Rimuovere le imperfezioni e apportare altre piccole modifiche all'aspetto del soggetto.
* affila: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Salva: Salva le immagini in un formato adatto (ad es. JPEG, TIFF).
Scenario di esempio:un ritratto di luce naturale in un parco
1. Concetto: Un ritratto rilassato e naturale di una giovane donna, catturando la sua bellezza e personalità in un parco.
2. Equipaggiamento:
* Camera:DSLR o mirrorless
* Lente:50mm f/1.8 o 85mm f/1.8
* Riflettore (opzionale)
3. Posizione e tempo: Parcheggiare durante l'ora d'oro (tardo pomeriggio).
4. illuminazione: Usa la luce naturale. Posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione) o sul lato (illuminazione laterale). Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
5. Posa: Incoraggia le pose naturali. Avere il soggetto in piedi, sedersi o appoggiarsi a un albero. Chiedi loro di sorridere, ridere o guardare pensieroso in lontananza.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/2.8 o f/4 (per creare profondità di campo superficiale)
* Speed dell'otturatore:1/200s o più veloce (per evitare la sfocatura del movimento)
* ISO:100-400 (per mantenere basso il rumore)
* Modalità Focus:Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot)
7. Composizione: Usa la regola dei terzi. Inquadra il soggetto con alberi o altri elementi nell'ambiente.
8. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Amofiuta leggermente la pelle.
* Aggiungi un tocco di affilatura.
TakeAways chiave:
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Feedback: Ottieni feedback dagli altri e usalo per migliorare il tuo lavoro.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di ritratti.
Questa è una panoramica completa. Per diventare più specifico, dimmi:
* Qual è il tuo livello di abilità? (Principiante, intermedio, avanzato)
* Che attrezzatura hai? (Telecamera, lenti, illuminazione)
* A che tipo di stile ritratto sei più interessato?
* Qual è il tuo obiettivo? (Prendendo migliori ritratti di famiglia, avvio di un'azienda, ecc.)
Con ulteriori informazioni, posso fornire consigli più su misura. Buona fortuna!