1. Comprendere le sfide e gli obiettivi:
* Sfida: La luce dura può causare forti ombre, luci poco lusinghieri e strizzamento. I giorni nuvolosi possono portare a immagini piatte e opache.
* Obiettivo: Ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere, creare un'illuminazione uniforme e catturare toni della pelle dall'aspetto naturale.
2. Tecniche e strategie chiave:
* a. Ora del giorno - The Golden Hours and Beyond:
* Golden Hour (intorno all'alba e al tramonto): La luce migliore! Luce morbida, calda e direzionale che avvolge il soggetto. I colori sono più ricchi, le ombre sono lunghe e morbide. Dare la priorità a questa volta, se possibile.
* Blue Hour (poco dopo il tramonto e prima dell'alba): Luce morbida, uniforme, dai toni freddi. Ottimo per i ritratti lunatici.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre aspre. Tuttavia, la luce può essere piatta. Potrebbe essere necessario aggiungere un po 'di pop in post-elaborazione.
* b. Posizionamento e ombra:
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata (sotto un grande albero, la tenda di un edificio, ecc.) Che * non * ha luce capita. La luce maldestra crea motivi distratti e irregolari sul viso. L'ombra aperta consente ancora alla luce ambientale di raggiungere il soggetto ma lo ammorbidisce. La fonte luminosa dovrebbe ancora affrontare il soggetto. Questa è spesso la tecnica più affidabile alla luce del sole.
* retroilluminazione e luce del bordo: Posiziona il soggetto con il sole * dietro *. Questo può creare un bellissimo effetto luminoso intorno ai capelli e alle spalle (una "luce del cerchio"). Probabilmente dovrai regolare la compensazione dell'esposizione per esporre correttamente il loro viso. Potrebbe essere necessario sollevare l'ISO per evitare una faccia scura o utilizzare il flash di riempimento (vedi sotto). Le modalità di misurazione che sono buone in queste situazioni sono la misurazione valutativa e la misurazione dei spot. Spot Meter sulla faccia del soggetto, quindi solleva leggermente l'esposizione per compensare la retroilluminazione.
* angolo al sole: Se non riesci a trovare l'ombra, angoli il soggetto in modo che il sole non stia colpendo direttamente la loro faccia. Farli affrontare leggermente lontano dal sole può aiutare ad ammorbidire la luce e ridurre gli occhi socchiusi.
* c. Esposizione e misurazione:
* Esporre per la pelle: La parte più importante! Assicurarsi che i toni della pelle siano adeguatamente esposti. Sovraesporre leggermente può aiutare ad ammorbidire la pelle e ridurre le rughe, ma fai attenzione a non spegnere i luci.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Di solito buono in situazioni di illuminazione equilibrate.
* Misurazione media ponderata al centro: Prende una lettura media con maggiore enfasi sul centro della cornice. Utile quando il soggetto è al centro e lo sfondo è significativamente più luminoso o più scuro.
* Misurazione spot: Ti permette di misurare un'area molto piccola (come la faccia del soggetto). Eccellente per situazioni di illuminazione difficili (come la retroilluminazione) ma richiede un posizionamento attento.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione della fotocamera (di solito un pulsante +/-) per illuminare o scurire l'immagine se il misuratore non ti dà i risultati desiderati.
* d. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Aperture più larghe (number F inferiori come F/2.8, F/4, F/5.6) Creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e isolare il soggetto. Usa un'apertura più stretta (numero F più alto come f/8, f/11) se vuoi più della scena a fuoco, specialmente per i colpi di gruppo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è una lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mira per 1/50 ° di secondo o più veloce). Per i ritratti, vuoi congelare qualsiasi leggero movimento del soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità"). Il bilanciamento del bianco "auto" può essere a posto, ma l'uso di un preimpostazione spesso fornisce risultati più coerenti. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdita di qualità.
* e. Posa ed espressione:
* pose rilassate: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Le pose naturali sembrano migliori.
* Espressione facciale: Presta attenzione alla loro espressione. Un sorriso genuino o uno sguardo ponderato può fare una grande differenza.
* Contatto visivo: Pensa a dove vuoi che l'occhio dello spettatore vada. Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, mentre guardare leggermente via può creare un umore più contemplativo.
* angolare il corpo: Avere il soggetto leggermente angolato alla fotocamera è generalmente più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti.
* f. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le incroci di una griglia immaginaria che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* sfondi: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per la respirazione visiva.
* g. Riempi il flash (facoltativo, ma utile):
* Riempimento sottile: Utilizzare il flash integrato della fotocamera o un flash esterno a bassa potenza per riempire le ombre e ridurre il contrasto. Ciò è particolarmente utile nella retroilluminazione o quando si spara all'ombra.
* Compensazione flash: Ridurre la potenza del flash di 1-2 arresti (ad es. -1 eV o -2 eV) per creare un riempimento sottile e naturale. L'obiettivo è notare a malapena il flash è stato utilizzato.
* diffusore: Se si utilizza un flash esterno, un diffusore ammorbidirà la luce e impedirà ombre aspre.
3. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità per il montaggio.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare l'immagine (ma non esagerare).
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
* Levigatura della pelle (sii sottile!): Usa un tocco leggero per levigare la pelle se necessario, ma evitare di rendere il soggetto artificiale.
* Affilatura: Aggiungi una leggera quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
4. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Esperimento: Prova angoli, impostazioni e tecniche diverse. Non aver paura di infrangere le regole!
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire come hanno ottenuto i loro risultati.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Trovare la luce giusta (o usare ciò che hai efficacemente) è il fattore più importante.
* Esporre per la pelle: Dai la priorità all'esposizione corretta della pelle del soggetto.
* Mantienilo naturale: Obiettivo per pose ed espressioni dall'aspetto naturale.
* Abbraccia la modifica: La post-elaborazione è una parte cruciale del flusso di lavoro della fotografia digitale.
Padroneggiando queste tecniche, puoi costantemente catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!