1. Pianificazione e concettualizzazione:
* umore e storia: Che sensazione vuoi evocare? (Mistero, intensità, intimità, ecc.) Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e l'espressione.
* Oggetto: Considera le caratteristiche del soggetto e il modo in cui interagiscono con la luce e l'ombra. Chi è un buon candidato per un ritratto di basso tasto?
* guardaroba: Scegli abiti scuri o silenziosi che non distraggono dal viso. I colori solidi funzionano meglio. Evita motivi luminosi.
* Sfondo: Decidi su uno sfondo scuro e semplice (nero, grigio intenso o una superficie scura testurizzata).
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. DSLR, telecamere mirrorless e persino alcuni smartphone offrono un controllo sufficiente.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o 100 mm) è l'ideale ma qualsiasi obiettivo che ti consente di isolare il soggetto può funzionare.
* Fonte luminosa (essenziale):
* Strobo/Studio Flash: Fornisce il massimo controllo. Un singolo strobo con un modificatore è spesso sufficiente.
* Speedlight/Flashgun: Più portatile ma richiede la comprensione di impostazioni di potenza e diffusori.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale ma potrebbe richiedere ISO più elevato. Scegli una lampada con una funzione di oscuramento.
* Modificatore di luce (cruciale):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra opzione per ammorbidire la luce.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando punti salienti drammatici. Uno snoot fai -da -te è facile da preparare (tubo di cartone).
* Porte del fienile: Modella la luce e la fuoriuscita di controllo.
* Grids: Stringere il raggio di luce e aggiungere più contrasto.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore/bandiera nero può essere usato per * sottrarre * le ombre leggere e approfondire. I riflettori bianchi o argento possono essere usati per * aggiungere * un tocco di luce di riempimento, ma utilizzare con parsimonia nelle configurazioni di basso tasto.
* Tripode (consigliato): Particolarmente importante in condizioni di scarsa illuminazione per garantire immagini nitide.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per letture accurate di esposizione, in particolare con strobi.
3. Impostazione della scena:
* Sfondo: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo scuro. Assicurati che ci sia una certa distanza tra loro e lo sfondo per evitare la luce di spillover.
* Posizionamento della luce (chiave): La configurazione dell'illuminazione più comune di basso tasto prevede una singola sorgente luminosa posta sul lato o leggermente dietro il soggetto. Questo crea forti ombre e luci.
* illuminazione laterale: Crea ombre drammatiche su un lato del viso.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce ad un angolo di 45 gradi, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti.
* Back Lighting: Una sorgente luminosa posizionata dietro il soggetto con il soggetto posizionato tra la sorgente luminosa e la fotocamera crea una silhouette.
* Modificatore di luce: Collega il modificatore della luce prescelto (softbox, ombrello, snoot) alla tua fonte di luce. Regola la distanza e l'angolo della sorgente luminosa per controllare l'intensità e la direzione della luce. Sperimenta con angoli e distanze diverse per vedere come influenzano le ombre e le luci.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 sono scelte comuni. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) crea una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, regolare per ottenere un'esposizione adeguata in base alla lettura del contatore della luce. Più veloce è la velocità dell'otturatore, meno luce ambientale verrà catturata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "Flash" se si utilizzano strobi. Altrimenti, regola per abbinare la tua fonte di luce.
* Modalità di misurazione: La misurazione dei spot può essere utile per soddisfare la parte più luminosa della faccia del soggetto.
* Spara in Raw: Ciò consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Prendendo il tiro:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* posa ed espressione: Dirigi il soggetto per creare l'umore desiderato. Sperimentare con pose ed espressioni diverse.
* Prendi i colpi di prova: Fai scatti di prova e rivedi le immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Regola il posizionamento della luce, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto secondo necessità.
* istogramma: Controllare l'istogramma. In un ritratto di basso tasto, vuoi che l'istogramma sia distorto verso il lato sinistro (più scuro).
6. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop o GIMP.
* Regola l'esposizione: Se necessario, oscura leggermente l'esposizione complessiva.
* Aumenta il contrasto: Migliora il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i luci.
* ombre ed luci: Regola le ombre ed evidenzia i cursori per perfezionare la gamma tonale.
* chiarezza e trama: Aggiungi una sottile quantità di chiarezza e consistenza per far emergere i dettagli nella pelle.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare la nitidezza dell'immagine.
* Dodge and Burn (opzionale): Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per scolpire ulteriormente la luce e le ombre.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti di basso tasto per trarre ispirazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Il controllo della luce è la chiave: Comprendi come la luce interagisce con il viso del tuo soggetto. Piccole regolazioni nel posizionamento della luce possono fare una grande differenza.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come i capelli, i vestiti e l'espressione del soggetto, possono avere un impatto significativo sull'immagine finale.
* Mantienilo semplice: Spesso le configurazioni più semplici sono le più efficaci.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'umore e l'emozione che desideri. Buona fortuna!