1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Pensa alla sensazione che vuoi evocare. È serio, drammatico, misterioso o contemplativo? Ciò influenzerà l'espressione, la posa e il guardaroba del tuo modello.
* Modello: Scegli un modello le cui caratteristiche completeranno l'illuminazione drammatica e i toni scuri. La struttura ossea forte spesso funziona bene, ma alla fine si tratta dell'umore che stai cercando. Comunica la tua visione chiaramente al modello in modo che comprendano l'espressione e la posa desiderate.
* guardaroba: Optare per colori scuri o silenziosi (neri, grigi, blu profondi, marroni). Evita colori o motivi brillanti che distrarranno dal viso. Considera trame che assorbiranno la luce piuttosto che rifletterla (ad esempio, tessuti opachi).
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere scuro e non riflettente. Il tessuto nero, le pareti dipinte scure o anche semplicemente sparare in una stanza scarsamente illuminata contro una parete lontana possono funzionare. La chiave è che dovrebbe svanire nell'ombra e non competere con il soggetto.
* Posizione: Uno studio è ideale per l'illuminazione controllata, ma è possibile ottenere ritratti a basso tasto a casa o in altre località con la giusta configurazione. Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce ambientale.
2. Impostazione dell'illuminazione (la parte più importante):
* Fonte a luce singola: Questa è la pietra angolare della fotografia a basso tasto. Puoi usare:
* Studio Strobe/Flash: Offre il maggior numero di energia e controllo.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Un'opzione più portatile, ma potrebbe richiedere impostazioni ISO più elevate.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto di illuminazione in tempo reale, ma generalmente meno potente di Flash.
* Modificatore di luce (essenziale): Un modificatore modella e ammorbidisce la luce. Le buone scelte per i ritratti di basso tasto includono:
* SoftBox: Crea una luce più morbida e più lusinghiera con caduta graduale. Un softbox più piccolo creerà ombre più definite di una più grande.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra opzione per ammorbidire la luce. Gli ombrelli riflettenti tendono a produrre una luce leggermente più dura dei softbox.
* snoot o griglia: Questi modificatori creano un raggio di luce molto focalizzato, perfetto per evidenziare un'area specifica come il viso o gli occhi. Questa è una tecnica più avanzata ma crea risultati drammatici.
* Porte del fienile: Consentire di modellare e dirigere la luce bloccandola da determinate aree.
* Posizionamento della luce:
* Luce chiave (luce principale): Posiziona la luce chiave * su un lato * e leggermente * davanti * del modello. Sperimenta l'angolazione per creare le ombre e le luci desiderate. Posizionarlo più in alto e angolato creerà un aspetto più drammatico. Abbassare la luce appiattirà un po 'le caratteristiche.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare il bordo della luce attraverso il soggetto piuttosto che brillare direttamente. Ciò ammorbidisce la transizione tra luce e ombra, rendendo le ombre più graduali e piacevoli.
* Evita la luce di riempimento (generalmente): I ritratti di basso tasto non riguardano * non riguardo all'illuminazione. Vuoi ombre forti. Resistere all'impulso di utilizzare un riflettore o una seconda luce per riempire in modo significativo le ombre. * Tuttavia,* tu* potresti* usare una* luce molto* di riempimento sottile (ad esempio, un riflettore posizionato lontano o una seconda luce molto bassa) per sollevare a malapena le ombre più profonde, ma questo è facoltativo e dovrebbe essere usato con parsimonia. L'obiettivo è avere la maggior parte dell'immagine in ombra.
* Distanza conta: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida è la luce e più velocemente è il fallimento (più rapida è il passaggio dalla luce all'ombra).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se stai usando una fonte di luce meno potente.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale (la durata del flash congela il soggetto). Generalmente, rimanere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o sotto la fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo) quando si utilizza Flash. Se si utilizza l'illuminazione continua, è possibile utilizzare qualsiasi velocità dell'otturatore che consenta un'esposizione corretta.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione dei punti e il misuratore della parte più luminosa del viso (di solito la guancia o la fronte). Ciò assicurerà che il viso sia adeguatamente esposto e il resto della scena cadrà in ombra.
4. Scatto:
* Comporre attentamente: Considera il posizionamento del soggetto all'interno del frame. I ritratti a basso tasto spesso beneficiano di composizioni più strette, concentrandosi sul viso e sulla parte superiore del corpo.
* Focus: Inchiodare l'attenzione sugli occhi. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente. Usa l'autofocus a punto singolo, concentrandosi sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Prendi i colpi di prova: Sperimenta il posizionamento della luce e le impostazioni della fotocamera. Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre troppo severamente. Regola le impostazioni di potenza leggera e fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* posa ed espressione: Guida il tuo modello per creare l'umore e la posa desiderati. Presta attenzione alla loro espressione, all'angolo della loro testa e alla posizione del loro corpo. Cambiamenti sottili nella posa possono avere un grande impatto sull'aspetto generale del ritratto.
* Shoot Tetheded (opzionale): Se sei in uno studio, girare legati a un computer ti consente di vedere le tue immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni in tempo reale.
5. Post-elaborazione:
* Conversione RAW:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva a perfezionare la luminosità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights and Shadows: Potresti voler recuperare leggermente alcuni dettagli nell'ombra, ma fai attenzione a non esagerare. Mantieni la maggior parte dell'immagine oscura. Ridurre i punti salienti se vengono spazzati via.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma tonale.
* chiarezza e trama: Usa questi con parsimonia. Troppo può rendere la pelle dura.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura agli occhi.
* Regolazioni selettive (cruciali):
* Dodging and Burning: Utilizzare gli strumenti Dodge and Burn (o metodi simili nel software di editing) per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine. Questo è cruciale per scolpire la luce e migliorare le ombre. Ad esempio, potresti alleggerire sottilmente gli occhi per attirare l'attenzione su di loro o oscurare le aree intorno al viso per creare più profondità.
* Classificazione del colore:
* I ritratti a basso tasto beneficiano spesso di sottile classificazione dei colori. Prendi in considerazione l'aggiunta di un tono leggermente freddo o caldo, a seconda dell'umore che stai cercando. Le conversioni in bianco e nero possono anche essere molto efficaci.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore secondo necessità.
Suggerimenti chiave per il successo:
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diversi posizionamenti di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona.
* Pratica: Come ogni abilità, la fotografia a basso tasto richiede pratica. Più spari, meglio diventerai nel riconoscere e creare l'illuminazione e l'umore giusto.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi specializzati in ritratti di basso tasto. Presta attenzione a come usano la luce e l'ombra per creare umore e drammaticità.
* meno è di più: Nella fotografia di basso tasto, meno è spesso di più. Evita di ingombrare la scena con elementi non necessari. Concentrati sugli elementi essenziali che contribuiscono all'umore e alla storia del ritratto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come l'espressione del modello, l'angolo della loro testa e la posizione delle loro mani possono fare una grande differenza nell'impatto complessivo del ritratto.
* L'istogramma è tuo amico: Controlla spesso per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre. Un buon ritratto di basso tasto avrà la maggior parte dell'istogramma spostato verso il lato sinistro (più scuro).
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di umore, drammatica e intimità. Buona fortuna!