i. Tecniche in telecamera (la fondazione)
Qui è dove posare le basi per colori vibranti. Se l'immagine è noiosa dall'inizio, combatterai una battaglia in salita più tardi.
* a. La luce è re (e regina!)
* Golden Hour: La luce morbida, calda e diffusa un'ora dopo l'alba e un'ora prima del tramonto è Ultimate Color Enhancer . Crea bei toni della pelle e satura tutto in modo naturale.
* Open Shade: Evita la luce solare diretta, che può causare ombre aspre e luci soffocate. L'ombra aperta (sotto un albero, su una porta) fornisce una luce morbida uniforme che consente ai colori di brillare senza essere lavato.
* Giorni nuvolosi: Non scartare i giorni nuvolosi! Diffondono la luce magnificamente, creando anche l'illuminazione e riducendo le ombre difficili. I colori possono apparire ricchi e saturi. Assicurati solo di guardare il tuo equilibrio bianco.
* Luce artificiale (controllata): Se si utilizza la luce artificiale (stroboscopio o luce accelerata), assicurarsi che sia bilanciato correttamente (idealmente circa 5500k per la luce del giorno). Utilizzare modificatori come softbox o ombrelli per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
* Direzione leggera: Prendi in considerazione l'illuminazione laterale per creare dimensioni ed evidenzia le trame, che a loro volta migliorano la vitalità del colore.
* b. Il bilanciamento del bianco è tuo amico:
* Spara in Raw: Questo è essenziale per la flessibilità nel post-elaborazione. I file RAW acquisiscono tutti i dati, consentendo di regolare il bilanciamento del bianco senza perdita di qualità.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per le condizioni di illuminazione. Questo garantisce colori accurati dall'inizio. La maggior parte delle telecamere ha un'impostazione per questo.
* Bilancio bianco preimpostata: Se non stai usando una scheda grigia, sperimenta le opzioni di bilanciamento del bianco predefinite della tua fotocamera (luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente). Scegli quello che sembra più naturale.
* Auto White Balance (AWB): AWB può andare bene, ma è spesso inaffidabile, specialmente in situazioni di illuminazione mista.
* c. Composizione e sfondo:
* Armonia del colore: Scegli uno sfondo che integri l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Pensa alla teoria del colore:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, giallo e viola) possono creare un contrasto visivamente sorprendente.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto armonioso e calmante.
* Semplifica: Uno sfondo impegnato può distrarre dal soggetto e scontrarsi con i colori che stai cercando di migliorare. Optare per uno sfondo pulito e ordinato.
* Contrasto del colore: Uno sfondo neutro (grigio, bianco, nero) può rendere ancora di più i colori del soggetto.
* d. Impostazioni della fotocamera:
* Styles/Profili: Alcune telecamere hanno stili o profili incorporati (ad es. Vivid, ritratto, paesaggio) che possono aumentare la saturazione e il contrasto. Sperimenta con questi, ma sii consapevole che a volte possono sembrare artificiali. Le riprese in RAW ti consente di modificarli nei post.
* Misurazione: L'esposizione accurata è cruciale. La sottoesposizione farà apparire i colori opachi, mentre la sovraesposizione li lava fuori. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Esporre per la pelle del soggetto, soprattutto.
* Apertura: Usa un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, che sfoca lo sfondo e attira l'attenzione sul soggetto, migliorando l'impatto dei loro colori.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può degradare la qualità del colore.
* Spara in Raw: Vale la pena ripetere. Il formato grezzo mantiene il maggior numero di dati, offrendo la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare i colori.
ii. Post -elaborazione (senza Photoshop - alternative!)
Dal momento che vuoi evitare Photoshop, ecco grandi alternative, la maggior parte delle quali offrono opzioni gratuite o molto convenienti:
* a. Opzioni gratuite e accessibili:
* Foto di Google: Semplice, gratuito e prontamente disponibile. Offre strumenti di editing di base come:
* luminosità/contrasto: Regola il tono generale.
* Colore (saturazione): Aumenta attentamente la saturazione, ma evita di esagerare.
* pop: (Spesso un singolo cursore) L'effetto "pop" di Google foto spesso migliora in modo intelligente il colore senza rendere la foto innaturale.
* Calore: Regolare la temperatura complessiva (bilanciamento giallo/blu).
* Snapseed (mobile/desktop): Un'app potente e gratuita di Google. Offre una gamma più ampia di strumenti di Google Foto:
* Tune Immagine: Simile alle regolazioni di base di Google Foto.
* Dettagli: Affilatura e struttura per migliorare la consistenza.
* Selettivo: Regola aree specifiche dell'immagine (ad esempio, aumenta la saturazione dei soli occhi).
* Brush: Regolazioni di vernice su aree specifiche.
* DarkTable (desktop - open source): Uno sviluppatore RAW gratuito e open source che rivaleggia con Lightroom. Una curva di apprendimento più ripida, ma molto potente.
* rawtherapee (desktop - open source): Un altro sviluppatore RAW gratuito e open source, che offre capacità simili a DarkTable.
* b. Alternative convenienti:
* Affinity Photo (desktop - acquisto una tantum): Un editor di foto di livello professionale che è un concorrente diretto di Photoshop ma senza il modello di abbonamento. Offre strumenti di correzione dei colori avanzati.
* luminar ai/neo (desktop - acquisto o abbonamento una tantum): Noto per le sue caratteristiche basate sull'intelligenza artificiale e la facilità d'uso. Offre strumenti per migliorare i colori e creare splendidi ritratti.
* Capture One Express (funzionalità limitata - versione gratuita, la versione completa viene pagata): Un potente sviluppatore grezzo noto per le sue capacità di gestione dei colori, in particolare con alcuni marchi di fotocamere (ad esempio Fujifilm).
* c. Tecniche di post-elaborazione (generale): Indipendentemente dal software che scegli, queste tecniche si applicano:
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione per garantire che l'immagine sia correttamente illuminata.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere un pugno ai colori.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli in aree luminose o scure.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Se il bilanciamento del bianco è spento, regolalo per creare colori accurati e piacevoli.
* Saturazione: Aumentare sottilmente la saturazione. La saturazione eccessiva sembra artificiale e può rovinare i toni della pelle.
* Vibrance: La vibrazione è un modo più intelligente per aumentare il colore che la saturazione. Aumenta la saturazione dei colori * meno * saturi nell'immagine, preservando i toni della pelle e prevenendo la saturazione eccessiva.
* Regolazione della tonalità: Effettuare sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici (ad esempio, spostare leggermente la tonalità del blues per renderli più vibranti).
* Correzione del colore selettivo: Regola i singoli colori senza influire sull'intera immagine. Ciò è utile per migliorare il colore di occhi, labbra o vestiti. Molti pacchetti software offrono strumenti di mascheramento mirati.
* Curve di tono: Usa le curve di tono per perfezionare il contrasto complessivo e l'equilibrio del colore. Le curve S in genere aggiungono contrasto.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli e far scoppiare l'immagine. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre la granulosità, specialmente nelle ombre.
iii. Considerazioni e suggerimenti importanti
* I toni della pelle sono fondamentali: Sii * molto * attento quando si regola i colori per non rendere innaturali i toni della pelle. Le regolazioni sottili sono fondamentali. Guarda i colori gettati sulla pelle.
* meno è di più: È facile esagerare le regolazioni del colore. Punta a un aspetto naturale e realistico. Allontanati dalla tua modifica per qualche minuto e torna su di essa con gli occhi freschi.
* Monitora la calibrazione: Un monitor correttamente calibrato è essenziale per una rappresentazione del colore accurata.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sviluppa il tuo stile: Man mano che acquisisci esperienza, svilupperai il tuo stile unico per il miglioramento del colore.
* Conosci il tuo software: Leggi i manuali e guarda i tutorial per il software prescelto per comprendere le sue capacità.
Seguendo queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con colori vivaci senza fare affidamento su Photoshop! Buona fortuna e buon tiro!