i. Pianificazione e preparazione
* Concetto e stile: Che tipo di umore stai cercando? Drammatico, minimalista, misterioso? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e la posa del soggetto. Decidi se vuoi un aspetto alto (soggetto luminoso) o basso (soggetto più scuro).
* Oggetto: Considera il tono della pelle, i vestiti e le caratteristiche generali del soggetto. L'abbigliamento più scuro si fonde sullo sfondo, sottolineando il viso. L'abbigliamento più leggero crea più contrasto.
* Posizione: Idealmente, uno spazio in cui è possibile controllare la luce è il migliore (ad esempio, uno studio o una stanza che puoi scurire).
ii. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. Le DSLR o le fotocamere mirrorless sono ideali per una maggiore qualità e una migliore qualità dell'immagine.
* Lens: È altamente raccomandato un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm), poiché forniscono una prospettiva lusinghiera e possono creare piacevole sfocatura di sfondo (bokeh).
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, velluto o feltro pesante assorbe molto bene la luce. Evita tessuti brillanti come il raso, che rifletteranno la luce. Prendi in considerazione le rughe:ferro o vapore il tessuto per un aspetto liscio.
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri funzionano bene per configurazioni più grandi.
* muro: Se hai una parete scura, anche questo può funzionare, ma dovrai assicurarti che non stia riflettendo la luce.
* Luci (più importante!): Questa è la chiave per l'effetto di sfondo nero.
* una luce (semplice): Una singola sorgente luminosa con un modificatore (softbox, ombrello o riflettore). Buono per ritratti minimalisti.
* Due luci: Una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (meno potente, per riempire le ombre). Dà più controllo.
* Luci multiple: Per schemi di illuminazione più complessi, è possibile aggiungere una luce per capelli, una luce del bordo o una luce di sfondo (usa questo con cura!).
* Modificatori: I softbox e gli ombrelli sono comunemente usati per ammorbidire la luce e creare illuminazione lusinghiera. Le griglie aiutano a controllare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Light Stands: Per tenere le luci.
* trigger (opzionale): Un grilletto wireless o un cavo di sincronizzazione per sparare strobi o lampi. Alcune telecamere hanno comandanti flash integrati.
* Riflettore (opzionale): Aiuta a rimbalzare la luce sull'argomento per riempire le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera. Tuttavia, le telecamere moderne hanno buoni contatori integrati.
iii. Setup &Shooting
1. Impostazione di sfondo:
* Appendi o posiziona il tuo sfondo nero. Assicurati che sia senza rughe e copra l'intera area dietro il soggetto. Lo sfondo dovrebbe essere abbastanza lontano dietro il soggetto per evitare di ottenere una fuoriuscita di luce dalle luci. Generalmente, 6-10 piedi sono un buon punto di partenza, ma esperimento.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Isolare il soggetto: La chiave è impedire a qualsiasi luce dalla luce del soggetto di colpire lo sfondo. Ecco come crei un vero sfondo nero.
* Luce singola (più semplice): Metti la luce leggermente di lato e davanti al soggetto. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Feather the Light - punta leggermente la luce lontano dal soggetto in modo che il bordo della trave di luce li colpisca. Questo crea una transizione più morbida e più graduale.
* Due luci: Posiziona la luce chiave (la luce più forte) su un lato e leggermente davanti al soggetto. Posiziona la luce di riempimento sul lato opposto, più lontano e a una potenza inferiore. La luce di riempimento dovrebbe riempire delicatamente le ombre create dalla luce chiave.
* Luce di sfondo (usa con parsimonia): Se vuoi un pizzico di luce sullo sfondo, posiziona una luce dietro il soggetto, puntando * su * sullo sfondo. *Estrema cautela*:questo può facilmente rovinare l'effetto di sfondo nero se non stai attento. Usa una griglia per controllare la fuoriuscita.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano lo sfondo e isolano il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) manterranno a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: La tua velocità dell'otturatore dipenderà dalla tua illuminazione. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore è generalmente limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (spesso circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando luci continue, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore della faccia del soggetto. Ciò contribuirà a garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base all'illuminazione (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza).
4. Posa:
* Dirigi il soggetto. Incoraggiali a rilassarsi e sperimentare con pose diverse. Considera l'angolo del viso e del corpo in relazione alla luce.
* Presta attenzione alla loro espressione. Un sottile cambiamento nell'espressione può alterare drasticamente l'umore del ritratto.
5. Prendendo il tiro:
* Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Focus acuto è cruciale.
* Fai più colpi, variando la posa e l'espressione.
* Controlla il tuo istogramma dopo ogni colpo per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
IV. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza (Lightroom, Capture One, ecc.):
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare le caratteristiche del soggetto e aggiungere profondità.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* chiarezza e trama: Regola chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Photoshop (o simile):
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre e brucia (scuri) per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Ritocco: Rimuovi imperfezioni, peli randagi e altre imperfezioni.
* Clean-up di sfondo: Assicurati che lo sfondo sia completamente nero. Usa un pennello con un flusso molto basso per dipingere delicatamente lo sfondo nero dove necessario. Fai molta attenzione a non dipingere sul soggetto.
* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per far emergere i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto più drammatico. Attivare la conversione in bianco e nero usando strati di regolazione.
Suggerimenti e trucchi
* La distanza è la chiave: Più lo sfondo è dal soggetto, meno è probabile che catturare la fuoriuscita di luce.
* Angolo di luce: Dirigi la tua fonte di luce ad un angolo più acuto rispetto al soggetto, che impedisce alla luce di versare sullo sfondo.
* gobo: Un gobo (vai tra oggetto) è una barriera tra la luce e lo sfondo. Puoi creare gobos improvvisati con cartone o schiuma.
* Riempimento negativo: Usa un riflettore nero o una bandiera sul lato opposto della luce principale per assorbire le ombre della luce e approfondire.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Monitora lo sfondo: Durante le riprese, controlla periodicamente lo sfondo per assicurarsi che sia veramente nero e privo di elementi di distrazione.
* Calibrazione del colore: La calibrazione del monitor garantirà una resa accurata del colore, che è importante per la post-elaborazione.
errori comuni per evitare
* Light Spill: Il problema più grande è la luce che colpisce lo sfondo. Questo rovinerà l'effetto di sfondo nero. Utilizzare i metodi sopra descritti per prevenire la fuoriuscita di luce.
* Riflessioni: I tessuti e le superfici lucenti possono riflettere la luce sullo sfondo.
* Luce dura: L'uso della luce diretta e non modificata creerà ombre aspre e un aspetto poco lusinghiero.
* Ever-Retouching: Evita eccessivamente o offuscare la pelle. Cerca un aspetto naturale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!