1. Errore:posa cattiva (rigido, imbarazzante, innaturale)
* Perché è un problema: Le pose rigide creano un ritratto innaturale e inimmagino. Rende il soggetto scomodo e autocosciente.
* Come risolverlo:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, mettili a proprio agio e guidali con suggerimenti delicati.
* Inizia con le pose naturali: Inizia con posizioni semplici e rilassate e introduci gradualmente pose più dinamiche.
* rompere la simmetria: Evita pose perfettamente simmetriche, poiché spesso sembrano rigide. Accognare leggermente il corpo, le spalle o la testa possono aggiungere interesse.
* Usa angoli e curve: Incoraggia una leggera piega tra le braccia e le gambe. Le linee rette sembrano spesso innaturali.
* Considera la distribuzione del peso: Chiedi al tuo soggetto di spostare leggermente il loro peso su una gamba. Questo può creare una postura più rilassata e dinamica.
* Matti di posizionamento della mano: Presta attenzione alle mani! Dovrebbero essere rilassati, non serrati o nascosti goffamente. Esempi:in tasche (parzialmente o completamente), appoggiate su una guancia, tenendo un oggetto, intrecciato tra loro.
* Dai una direzione, non comandi: Invece di dire "Stai qui", prova "ti dispiacerebbe spostare il tuo peso al tuo piede sinistro?" Oppure "Potresti incombere leggermente le spalle verso la luce?"
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto di camminare, ridere o interagire con il loro ambiente per catturare più momenti sinceri.
* Studio in posa di riferimenti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza la posa. Esercitati a replicare quelle pose con amici o familiari.
2. Errore:scarsa illuminazione
* Perché è un problema: La cattiva illuminazione può creare ombre poco lusinghiere, lavare i toni della pelle o rendere il soggetto duro. È probabilmente l'aspetto più importante della fotografia di ritratto.
* Come risolverlo:
* Evita la luce del sole diretta: Il duro sole di mezzogiorno crea ombre profonde e strabing. Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, prova a usare un diffusore o trova l'ombra.
* Abbraccia luce morbida e diffusa: I giorni nuvolosi, l'ombra aperta o l'uso di un diffusore per ammorbidire la luce del sole sono ideali.
* Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Impara a usare la luce artificiale: Se stai sparando al chiuso, considera di usare un softbox o un ombrello con strobo o luce accelerata. Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione (ad es. Illuminazione Rembrandt, illuminazione divisa).
* Guarda lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia più luminoso del soggetto, in quanto ciò può causare problemi di esposizione.
* Prestare attenzione alla temperatura del colore: Abbina l'equilibrio bianco della fotocamera alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, ombra, tungsteno). Nel post-elaborazione, è possibile regolare il bilanciamento del bianco.
* Sperimenta con la direzione della luce: Prova diversi angoli di luce (illuminazione laterale, retroilluminazione, illuminazione anteriore) per vedere come influenzano l'umore e la forma del soggetto.
3. Errore:sfondi distratti
* Perché è un problema: Uno sfondo disordinato o distratto allontana l'attenzione dello spettatore dal soggetto.
* Come risolverlo:
* Scegli uno sfondo pulito e semplice: Cerca pareti semplici, colori solidi, fogliame sfocato o spazi aperti.
* Usa una profondità di campo superficiale: Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) offuscerà lo sfondo e creerà un piacevole effetto bokeh.
* Cambia il tuo angolo: Muoversi leggermente può alterare drasticamente lo sfondo.
* Sposta il soggetto: Posiziona il soggetto davanti a un'area meno distratta.
* Considera i colori e i motivi: Evita sfondi con motivi o colori impegnati che si scontrano con l'abbigliamento del soggetto.
* Sii consapevole delle righe: Evita le linee che sembrano crescere dalla testa o dal corpo del soggetto.
* Regolamenti post-elaborazione: Nell'editing, puoi sfocare o scurire sottilmente sullo sfondo per enfatizzare ulteriormente il soggetto.
4. Errore:focus errato
* Perché è un problema: Un ritratto fuori focus è raramente salvabile. Focus acuto è cruciale per catturare i dettagli e attirare gli occhi dello spettatore.
* Come risolverlo:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi (o almeno un occhio) siano affilati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Ciò consente di selezionare con precisione il punto di messa a fuoco.
* Abilita focus Peaking (se disponibile): Focus Peaking mette in evidenza le aree a fuoco, rendendo più facile ottenere una forte attenzione.
* Considera l'uso del focus sul back-botton: Ciò separa la funzione di messa a fuoco dal pulsante di scatto, dandoti più controllo.
* Controlla la tua attenzione dopo ogni colpo: Zoom sull'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarsi che gli occhi siano affilati.
* Usa un treppiede (specialmente in condizioni di scarsa luminosità): Un treppiede ti aiuterà a mantenere un focus costante.
* Sii consapevole della profondità di campo: Una profondità di campo superficiale richiede una messa a fuoco più precisa.
5. Errore:editing eccessivo/scarso
* Perché è un problema: I ritratti troppo editi possono sembrare innaturali, simili alla plastica e perdere la loro autenticità. Il cattivo editing può introdurre artefatti di distrazione o calchi di colore.
* Come risolverlo:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità necessaria.
* Concentrati sui toni della pelle naturali: Evita di rendere la pelle troppo arancione, gialla o grigia.
* Non la pelle troppo liscia: Conservare un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* Evita un duro contrasto o eccesso Questi possono creare un aspetto artificiale.
* Impara le tecniche di modifica di base: Esposizione principale, contrasto, bilanciamento del bianco, correzione del colore e affilatura.
* Usa i preset con parsimonia: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Prestare attenzione ai dettagli: Rimuovi imperfezioni e distrazioni, ma non cancellare le caratteristiche naturali.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor mostri accuratamente i colori.
* Prendi pause durante la modifica: Allontanati dallo schermo ogni tanto per evitare l'affaticamento degli occhi e mantenere l'obiettività.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi o amici la loro opinione sul tuo montaggio.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai nel riconoscere ciò che sembra naturale e cosa no.
6. Errore:non considerare la personalità del soggetto
* Perché è un problema: Un ritratto dovrebbe catturare più di una semplice somiglianza. Dovrebbe riflettere la personalità, l'umore e il carattere del soggetto.
* Come risolverlo:
* Conosci il tuo soggetto: Parla con loro prima delle riprese per conoscere i loro interessi, hobby e personalità.
* Osserva i loro manierismi: Presta attenzione a come si muovono, parlano e interagiscono con gli altri.
* Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi: Crea un ambiente confortevole e di supporto.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca espressioni e interazioni naturali.
* Scegli una posizione che rifletta la propria personalità: Un musicista potrebbe essere fotografato in un locale di musica, mentre un artista potrebbe essere fotografato nel loro studio.
* Incorporare oggetti di scena che sono significativi per loro: Un libro, uno strumento musicale o un pezzo di attrezzatura sportiva può aggiungere contesto e personalità al ritratto.
7. Errore:ignorare la composizione
* Perché è un problema: La scarsa composizione può far sembrare un ritratto sbilanciato, poco interessante o distratto.
* Come risolverlo:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Simmetria e motivi: Usa la simmetria o i modelli di ripetizione per creare una composizione visivamente accattivante.
* Angolo e prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro per creare una prospettiva unica. Spara dall'alto, sotto o sul lato.
* Evita di centrare l'argomento: Mentre in alcuni casi può funzionare, centrando il soggetto spesso si traduce in una composizione statica e poco interessante.
* Guarda i bordi del frame: Assicurati che nulla di distrazione sia strisciante ai bordi.
8. Errore:impostazioni errate della fotocamera
* Perché è un problema: Le impostazioni della fotocamera errate possono portare a immagini sovraesposte o sottoesposte, scatti sfocati o profondità di campo superficiale che non funziona.
* Come risolverlo:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per profondità di campo e sfonda sfocati. Usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) per una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento e prevenire il frullato della fotocamera. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Spot valutativo, ponderato al centro) per ottenere l'esposizione corretta.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per controllare l'esposizione.
* Usa istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti che l'immagine sia adeguatamente esposta e che non si calcola i luci o le ombre.
9. Errore:usare l'obiettivo sbagliato
* Perché è un problema: L'uso della lente sbagliata può distorcere le caratteristiche del soggetto o creare una prospettiva poco lusinghiera.
* Come risolverlo:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate ideali. 85mm è spesso uno dei preferiti.
* Evita lenti ad angolo largo (a meno che non intenzionale): Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se usate da vicino.
* Considera un teleobiettivo (per sfondi compressi): Un teleobiettivo (ad es. 200 mm) può creare una profondità di campo superficiale e comprimere lo sfondo, rendendolo più vicino.
* Lenti privilegiati contro lenti zoom: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) offrono spesso una migliore qualità dell'immagine e aperture più ampie rispetto alle lenti zoom. Tuttavia, gli obiettivi zoom offrono maggiore flessibilità.
* Abbina l'obiettivo all'oggetto e all'impostazione: Un obiettivo grandangolare potrebbe essere adatto a un ritratto ambientale, mentre un teleobiettivo potrebbe essere migliore per un colpo alla testa.
10. Errore:non connettersi con il soggetto
* Perché è un problema: Se non sei impegnato con il tuo soggetto, il ritratto probabilmente si sentirà distaccato e impersonale.
* Come risolverlo:
* Sorridi e sii amichevole: Un sorriso genuino può fare molto per far sentire il tuo soggetto a proprio agio.
* Segna un contatto visivo: Mantieni il contatto visivo con l'oggetto per costruire un rapporto.
* Offri incoraggiamento e lode: Fai sapere al tuo soggetto che stanno facendo un buon lavoro.
* Ascolta le loro preoccupazioni e affrontali: Se sono a disagio con qualcosa, sii disposto ad adattarsi.
* Sii te stesso: L'autenticità è la chiave per costruire la fiducia e creare una connessione autentica.
* Condividi un po 'di te: Questo aiuta il soggetto a sentirsi più a suo agio aprendosi.
* Sii presente nel momento: Metti via il telefono e concentrati sull'interazione.
11. Errore:ignorare i dettagli
* Perché è un problema: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nella qualità generale di un ritratto.
* Come risolverlo:
* Controlla l'abbigliamento del soggetto: Assicurati che i loro vestiti siano puliti, senza rughe e lusinghieri.
* Presta attenzione ai capelli e al trucco: Chiedi all'argomento di controllare i capelli e il trucco prima delle riprese.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali oggetti che distraggono dallo sfondo o in primo piano.
* Regola gli indumenti secondo necessità: Raddrizzare i collari, regolare le cinghie, ecc.
* Guarda i peli randagi: Alcuni peli randagi possono essere facilmente fissati in post-elaborazione, ma è meglio catturarli durante le riprese.
* Pulisci l'obiettivo: La polvere o le impronte digitali sulla lente possono degradare la qualità dell'immagine.
12. Errore:non avere una visione chiara
* Perché è un problema: Senza una visione chiara, stai solo puntando e sparando, sperando per il meglio. I risultati sono spesso incoerenti e mancano di uno stile coeso.
* Come risolverlo:
* Idee di brainstorming: Prima delle riprese, pensa all'umore, allo stile e al messaggio che vuoi trasmettere.
* Crea una mood board: Raccogli immagini che ti ispirano e ti aiutano a visualizzare il risultato finale.
* Pianifica la tua illuminazione: Decidi il tipo di illuminazione che desideri usare e come influenzerà l'umore del ritratto.
* Scegli una posizione: Seleziona una posizione che completa il soggetto e la visione generale.
* Considera oggetti di scena e guardaroba: Pianifica in anticipo il guardaroba e gli oggetti di scena per assicurarti che si allineino con lo stile desiderato.
* Comunicare la tua visione all'argomento: Spiega le tue idee all'argomento in modo che capiscano cosa stai cercando di ottenere.
13. Errore:non usare un bilanciamento del bianco corretto
* Perché è un problema: L'equilibrio bianco errato può provocare toni della pelle innaturali e corsi di colore complessivi che rendono l'immagine poco attraente.
* Come risolverlo:
* Comprendi il bilanciamento del bianco: White Balance dice alla fotocamera come dovrebbe essere "bianco" in diverse condizioni di illuminazione.
* Usa i preset o il bilanciamento del bianco personalizzato: Seleziona il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato (ad es. Luce del giorno, ombra, tungsteno) o creare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia.
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Monitora l'immagine: Presta attenzione ai colori sullo schermo LCD della fotocamera e regola l'equilibrio bianco secondo necessità.
14. Errore:non posa bene il viso
* Perché è un problema: Il viso è il punto focale di un ritratto e il modo in cui viene posta può influire drammaticamente sull'impressione generale.
* Come risolverlo:
* Presta attenzione alla mascella: Incloccare leggermente la testa in avanti e verso il basso può aiutare a definire la mascella e creare un profilo più lusinghiero.
* Evita "doppio mento": Chiedi al soggetto allungare il collo e portare leggermente il mento.
* Amofiuta gli occhi: Chiedi al soggetto di rilassarti gli occhi ed evitare di socchiudere gli occhi.
* Guarda la fronte: Evita gli angoli che fanno apparire la fronte troppo grande o prominente.
* girare la testa: Una leggera svolta della testa può aggiungere dimensione e creare una composizione più interessante.
* Sorridi naturalmente: Incoraggia un sorriso genuino facendo ridere l'argomento o pensare a qualcosa di felice. "Squanching" gli occhi possono far sembrare leggermente un sorriso più genuino.
15. Errore:non praticare abbastanza
* Perché è un problema: Come ogni abilità, la fotografia richiede pratica per migliorare.
* Come risolverlo:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai nel riconoscere e correggere gli errori.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e impostazioni della fotocamera.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro degli altri: Analizza i ritratti che ammiri e cerchi di capire come sono stati creati.
* Prendi seminari o classi: L'istruzione formale può aiutarti a apprendere nuove competenze e tecniche.
* Non aver paura di fallire: Gli errori fanno parte del processo di apprendimento. Abbracciali e usali come opportunità per migliorare.
* Pratica con autoritratti: Se non hai accesso ai modelli, usa te stesso! È un ottimo modo per sperimentare.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e seguendo i consigli forniti, puoi migliorare le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!