Fino a un paio di anni fa, non avevo mai pensato di pubblicare un libro di fotografia o una rivista. Anni fa, le opzioni di autopubblicazione non erano molto allettanti per me:erano costose e complicate o offrivano libri in stile tagliabiscotti modellati che non attiravano.
Negli ultimi tempi, nuovi editori specializzati in zine a breve tiratura sono spuntati sul mercato, rendendo molto più facile per i fotografi stampare il loro lavoro. Ispirato da altri fotografi che producono zine, ho appena pubblicato la mia. Ecco la mia guida su come pubblicare una rivista di fotografia per promuovere la tua fotografia.
Cos'è una rivista?
Una zine è un opuscolo di immagini e testo autopubblicato, spesso prodotto in tirature limitate. La parola zine (pronunciato zeen) deriva sia dalla parola rivista che dalla parola fanzine - pubblicazioni non ufficiali prodotte da fan di un particolare movimento nella cultura popolare. Le zine venivano solitamente assemblate a mano, quindi fotocopiate e pinzate.
Al giorno d'oggi il termine zine è comunemente usato per riferirsi a qualsiasi opuscolo di fotografie e/o immagini a tiratura ridotta. Ci sono così tante scelte creative che puoi fare quando pubblichi una rivista di fotografia. L'aspetto del prodotto finale dipende da te e i confini tra una rivista e un libro sono spesso sfocati.
Ad esempio, la mia prima rivista di fotografia Every Summer è rilegato perfettamente, il che significa che le pagine sono incollate insieme sul dorso senza punti metallici. È a colori, stampato su carta non patinata e la copertina ha una finitura laminata liscia. Cade da qualche parte tra gli estremi di una zine spillata fai-da-te e un libro da tavolino di fascia alta.
Quindi ora che sai cos'è una zine, la tua prossima domanda potrebbe essere:perché pubblicare una zine fotografica? Di seguito ho delineato alcuni motivi.
Vedere le tue immagini stampate è magico
Una delle cose più frequenti sulla fotografia nell'era digitale è che abbiamo finito con decine di migliaia di immagini su dispositivi e dischi rigidi a cui è difficile accedere e visualizzare. Non c'è niente di meglio che avere un'immagine tra le mani, che si tratti di una foto istantanea, di una stampa o del tuo libro o rivista.
Vedere la mia prima rivista di fotografia in stampa è stato molto più soddisfacente che vedere le immagini sullo schermo di un computer. La creazione di una rivista lega anche l'insieme delle immagini come una raccolta, con un'unica narrazione in tutto. Una zine è un modo perfetto per mostrare le tue immagini agli altri.
Utilizza una zine per promuovere la tua fotografia
Pubblicare una rivista di fotografia è un modo fantastico per promuovere la tua fotografia. Una rivista potrebbe essere utilizzata come alternativa (o in aggiunta) alle tue offerte digitali.
Di recente ho mostrato la mia prima zine a un amico fotografo professionista e lui ha detto che era un concetto davvero interessante che avrebbe preso in considerazione per promuovere la sua attività di fotografia di matrimonio.
In questa era digitale, una rivista potrebbe essere un modo per distinguersi dalla massa fornendo qualcosa di tangibile che le persone possono tenere in mano e che promuova la tua fotografia.
Creare una rivista come strumento per la crescita personale
Pubblicare una rivista è un progetto così gratificante. Come fotografo, ci sono molte altre abilità che dovrai potenzialmente imparare o migliorare per mettere in produzione la tua zine. Design, editing, scrittura, stampa e marketing:queste sono solo alcune delle competenze che utilizzerai.
Una volta creata la tua zine, puoi inviarla ai tuoi clienti preferiti, regalarla a lead in occasione di eventi e spettacoli e, naturalmente, inviarla come regalo a familiari e amici. Non sai mai chi potrebbe finire per vederlo.
Anche la creazione di una rivista crea dipendenza:una volta creata la prima, penserai senza dubbio alla seconda. Quindi, se desideri pubblicare una zine fotografica, da dove inizi?
Idee per Zine
Il concetto della maggior parte delle riviste o dei libri ruota attorno a un'idea. La tua zine potrebbe essere composta da immagini di un viaggio on the road, un matrimonio, la tua città preferita o il tuo quartiere.
Una zine potrebbe anche mostrare uno stile fotografico, un progetto personale, raccontare una storia attraverso le immagini o essere una vetrina del tuo lavoro migliore. Può anche essere una combinazione di tutte queste cose o nessuna di esse:dipende da te.
La mia prima zine è una raccolta di immagini che ho scattato sull'isola di Wight in Inghilterra. Quando ho rivisto le immagini nelle settimane successive alle mie vacanze, ho sentito che c'era una certa magia in esse, quindi ho deciso di creare una zine.
Sta inoltre diventando sempre più comune per i fotografi collaborare insieme alle fanzine, in genere con lo stesso soggetto o stile in mente.
Scegli le tue immagini
La scelta e la modifica delle immagini è un processo in sé.
Non si tratta necessariamente di scegliere tutte le immagini migliori, ma di scegliere immagini che funzionino bene insieme e continuino una narrazione per tutta la pubblicazione. Ad esempio, c'erano alcune immagini che ho amato dall'Isola di Wight, ma non sembrava esserci un punto nella zine in cui avesse senso includerle, quindi le ho lasciate da parte a favore di altre immagini.
Alcune persone trovano utile stampare piccole copie delle loro immagini e disporle sul pavimento per elaborare un ordine delle immagini. Ho provato questo approccio, ma ho scoperto che mi lasciava solo una risma di carta da mettere nel cestino. Ho trovato più facile valutare le immagini in Lightroom e quindi trascinarle sulle pagine in InDesign, dove ho potuto giocare con il layout.
Aggiungere testo o non aggiungere testo?
Ci sono due scuole di pensiero sull'aggiunta di parole a una rivista fotografica o a un libro. La prima è che le foto dovrebbero parlare e tutto il resto è una distrazione. Il secondo è che un testo ben congegnato aggiunge contesto alle immagini e le rende un'esperienza più gratificante per il lettore.
In genere, rientro in quest'ultima scuola di pensiero.
Ho deciso di aggiungere passaggi di testo alla mia zine per un semplice motivo:volevo introdurre i luoghi raccontando aneddoti di quando ho visitato questi luoghi sull'isola di Wight. Questi passaggi descrivono in dettaglio cosa mi ha attratto a fotografare quei luoghi.
Ad ogni modo, è normale scrivere un'introduzione all'inizio della tua rivista o del tuo libro. Questo dovrebbe presentarti al lettore e spiegare la tua motivazione alla base della produzione della zine e il tuo rapporto con le immagini.
Ad esempio, nella mia rivista di fotografia Every Summer , ho riflettuto sul mio rapporto con l'Inghilterra, la mia casa per oltre un decennio, e su come la fotografia di viaggio abbia influenzato lo stile delle immagini che scatto. Nella mia introduzione, ho anche aggiunto i miei dettagli di contatto in modo che i lettori potessero inviarmi feedback sulla rivista.
Design Zine
Il design della tua zine può essere semplice o complesso come preferisci. Alcune case editrici online dispongono di un proprio software che semplifica il più possibile la scelta di un layout, il trascinamento delle foto e l'aggiunta di testo.
Con altri editori di zine, puoi creare il tuo design in programmi software come Adobe InDesign e quindi caricarli come PDF per la stampa. Assicurati sempre di leggere e comprendere le istruzioni fornite dalla stampante sulla configurazione dei documenti e sull'esportazione della pubblicazione, in particolare per quanto riguarda la qualità delle immagini, lo spazio colore, la smarginatura della pagina e i margini.
Ovviamente puoi anche lavorare con il modulo libro in Lightroom.
Creare la tua zine in InDesign ti dà anche la flessibilità di produrre una versione PDF elettronica della tua zine da distribuire alle persone. Puoi farlo anche con la prima opzione, ma alcune case editrici online addebitano un costo aggiuntivo per scaricare una copia PDF del tuo lavoro. Puoi anche creare una versione PDF nel Modulo Libro di Lightroom.
Qualunque sia la strada che percorri, ricorda che la semplicità è spesso al centro del buon design. Prova ad attenerti a un modo standard di visualizzare le tue foto in tutto il libro, con l'occasionale interruzione di quel design per una foto a doppia pagina o a pagina intera.
La semplicità dovrebbe anche essere in primo piano quando si elabora la scelta del carattere. Non scegliere troppi font con cui lavorare e assicurati sempre che siano facili da leggere. Per la mia rivista di fotografia Ogni estate , ho scelto due caratteri.
Per i titoli ho scelto un carattere retrò che catturasse lo spirito degli anni '70. Questo corrispondeva all'argomento di alcune delle mie immagini come il furgone dei gelati retrò e il molo sul mare di Sandown. Per il corpo del testo, ho usato un font in stile macchina da scrivere che è facile da leggere e trasmette anche un po' di quel fascino retrò.
Stampa vs schermo
Guardare le immagini su uno schermo non è la stessa cosa che guardare le immagini stampate. Le immagini digitali sono generalmente nello spazio colore RGB, che ha una gamma cromatica più ampia rispetto allo spazio colore CMYK utilizzato per la stampa. I nostri schermi sono anche retroilluminati, quindi spesso le immagini digitali appaiono più luminose e saturate rispetto alle immagini esportate per la stampa.
Ad un certo punto, la tua pubblicazione verrà convertita nel formato CMYK. Alcuni editori online eseguono questo processo automaticamente per te, ma se stai caricando un PDF su una stampante, in genere ti chiederanno di fornire un PDF nello spazio colore CMYK. Verificare sempre con la stampante le impostazioni esatte da utilizzare.
Vedere le tue immagini nello spazio colore CMYK per la prima volta può essere un po' uno shock:ha una gamma più ristretta di RGB, il che significa che non tutti i colori dello spazio colore RGB possono essere visualizzati durante la stampa. Ciò significa che alcuni colori potrebbero apparire leggermente diversi nella versione stampata. Ad esempio, i vividi blu, gialli e arancioni del furgone dei gelati sulla parte anteriore della mia zine non sono così vividi nella versione cartacea, ma sono vicini.
Formato e dimensione Zine
Quando pubblichi una rivista di fotografia, dovrai anche decidere le dimensioni della tua rivista e quante pagine avrà. Ricorda, più pagine ha la tua zine, più costoso sarà produrre e potenzialmente spedire ai clienti.
Per la mia prima rivista, ho scelto un formato quadrato da 210 mm per 210 mm (poco più di 8 pollici). Avevo visto la rivista di un amico che usava le stesse dimensioni e mi sembrava di buone dimensioni. Le pagine quadrate hanno anche un vantaggio:si adattano a immagini con orientamento verticale, immagini con orientamento orizzontale e immagini quadrate.
Un'altra considerazione è il tipo e il peso della carta su cui vuoi stampare la tua rivista. Di solito esiste una gamma di tipi tra cui satinato, lucido, non patinato e persino riciclato. Molti editori ti invieranno gratuitamente un campione dei loro articoli. Questo pacchetto campione ti aiuterà anche a decidere il peso (spessore) di diversi tipi di carta.
Revisione finale
Quando hai finito il layout e hai una rivista pronta per la pubblicazione, controlla tutto tutte le volte che puoi. Dopo aver completato i controlli, chiedi a un amico fidato di fare lo stesso. Ho fatto un piccolo errore con la mia zine e mi dà ancora fastidio. A quanto pare, un paio di persone a cui ho venduto la mia zine non se ne sono nemmeno accorte.
Se non hai mai stampato nulla prima, puoi anche metterti in contatto con il tuo stampatore per chiedere un consiglio sulla tua pubblicazione. Ad esempio, potresti chiedere loro se le immagini sono di qualità sufficientemente buona per essere stampate, se il layout funzionerà, se hai eseguito correttamente la smarginatura e i margini della pagina e se hai esportato il PDF nello spazio colore corretto.
Quando sei soddisfatto che tutto sia corretto, è il momento di stampare.
Se sei un po' nervoso per il prodotto finale, ordina la quantità più piccola economicamente pratica. Questo ti darà l'opportunità di verificare di essere soddisfatto di tutto prima di un'altra tiratura.
Dopodiché, è il momento di mostrare la tua zine al mondo! Ho venduto la mia zine tramite il mio sito Web ad amici, familiari, ascoltatori del mio podcast e altri nella comunità della fotografia. Per il lancio, ho persino fatto creare delle cartoline con stampa artistica con tre immagini della rivista come bonus per i miei clienti.
Conclusione
Spero che questo articolo sia stato utile per coloro che desiderano pubblicare una rivista di fotografia. L'autopubblicazione può richiedere molto lavoro, ma alla fine è un processo molto gratificante. Ci sono così tante abilità legate alla fotografia che puoi imparare e migliorare, aggiungendo alla sfida creativa.
Vedere le tue immagini stampate per la prima volta in una pubblicazione che hai creato è davvero speciale. Ho imparato tanto creando la mia prima rivista di fotografia e ho intenzione di crearne un'altra nei prossimi mesi.
Che sia solo per divertimento, una sfida creativa o per promuovere la tua attività, imparare a pubblicare una rivista fotografica è un modo fantastico per mostrare le tue immagini ad altre persone e raggiungere un pubblico più ampio.
Se hai domande sul processo di creazione della zine, faccelo sapere nei commenti qui sotto.