i. Pianificazione e preparazione:il fondamento di un grande ritratto
* a. Definire la tua visione:
* 1. Concetto e umore: Che storia vuoi raccontare? Stai cercando:
* * Classico/senza tempo:* Concentrati su linee pulite, sfondi semplici e cattura di emozioni autentiche.
* * Madgy/Modern:* Sperimenta con angoli insoliti, colori audaci e illuminazione drammatica.
* * Candido/naturale:* Cattura momenti autentici, spesso in ambienti quotidiani.
* * Concettuale/artistico:* priora il simbolismo visivo, le idee astratte ed esecuzione creativa.
* 2. Scopo del ritratto: È per un colpo alla testa professionale, un ricordo familiare, un progetto artistico personale o qualcos'altro? Questo influenzerà il tuo approccio.
* 3. Ispirazione: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza ciò che rende convincenti le loro immagini. I libri di Pinterest, Instagram e fotografie sono grandi risorse.
* b. Comunicazione e connessione in materia:
* 1. Consultazione pre-shoot: Parla con il tuo argomento * prima di * le riprese. Discutere:
* *La loro personalità e interessi. *Cosa li rende * *?
* * Lo scopo del ritratto. * Quali sono le loro aspettative?
* * Opzioni del guardaroba. * Coordinare abiti che completano lo sfondo e l'umore desiderato.
* * Idee di posizione. * Ottieni il loro contributo e assicurati che si sentano a proprio agio.
* 2. Rapporto edilizio: Durante le riprese, fai sentire il soggetto rilassato e sicuro. Chatta con loro, offri complimenti e fornisci una direzione chiara. La connessione autentica mostra nell'immagine finale.
* c. Posizione scouting e selezione:
* 1. Sfondo: Considera attentamente lo sfondo. Uno sfondo semplice e ordinato funziona spesso meglio per concentrarsi sull'argomento. In alternativa, uno sfondo con un contesto significativo può aggiungere profondità.
* 2. Considerazioni sull'illuminazione: Osserva come la luce interagisce con la posizione in diversi momenti della giornata. Cerca ombra aperta, ombre interessanti o aree in cui è possibile controllare la luce (con riflettori o strobi).
* 3. Permessi/autorizzazioni: Se si spara in un luogo pubblico o privato, assicurarsi di disporre dei permessi o delle autorizzazioni necessarie.
* d. Elenco di controllo degli ingranaggi:
* 1. Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless con obiettivi intercambiabili offre la massima flessibilità.
* 2. Lenti:
* * Lenti di ritratto (50 mm, 85 mm, 135 mm):* Queste lenti hanno in genere ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale, creando una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
* * Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm):* Opzioni versatili, ma l'apertura può essere più limitata.
* 3. Illuminazione:
* * Luce naturale:* La luce del sole filtra tra le nuvole, l'ombra aperta o la luce della finestra.
** Riflettore:** rimbalza la luce per riempire le ombre e illuminare il viso del soggetto.
* * Flash/strobo esterno:* fornisce un maggiore controllo sull'illuminazione, specialmente in condizioni difficili. Considera softbox o ombrelli per diffondere la luce.
* 4. Tripode (opzionale): Utile per ottenere immagini acute in scarsa luminosità o quando si utilizzano velocità di scatto più lente.
* 5. Accessori: Batterie extra, schede di memoria, stoffa di pulizia delle lenti, ecc.
ii. Aspetti tecnici:impostazioni e illuminazione della fotocamera
* a. Impostazioni della fotocamera:
* 1. Apertura:
* * Profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8 - f/4):* sfoca lo sfondo, enfatizzando il soggetto. Usalo per ritratti a soggetto singolo. Sii consapevole di mettere gli occhi a fuoco acuto.
* * Profondità più profonda del campo (ad es. F/5.6 - f/8):* Mantiene più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti di gruppo o quando si desidera che lo sfondo sia più visibile.
* 2. Velocità dell'otturatore:
* * Assicurarsi che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. * Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Aumentalo se il soggetto si muove.
* 3. ISO:
* * Mantienilo il più basso possibile * per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* 4. Modalità di misurazione:
* * Misurazione valutativa/matrice:* La fotocamera analizza l'intera scena per determinare l'esposizione. Generalmente affidabile nella buona illuminazione.
* * Misurazione spot:* Metri la luce solo in una piccola area. Utile quando hai bisogno di un controllo preciso sull'esposizione di una parte specifica del viso del soggetto.
* * Misurazione ponderata al centro:* Metri la luce più pesantemente al centro del telaio.
* 5. Modalità di messa a fuoco:
* * Autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot):* Seleziona un singolo punto di messa a fuoco (spesso sull'occhio del soggetto) e blocca il focus.
* * Autofocus continuo (AF-C o AI Servo AF):* La fotocamera regola continuamente la messa a fuoco mentre il soggetto si muove. Utile per catturare scatti d'azione o ritratti di soggetti in movimento.
* 6. White Balance:
* * Bilancio bianco automatico (AWB):* La fotocamera regola automaticamente il bilanciamento del bianco. Spesso funziona bene, ma a volte può produrre colori imprecisi.
** Bilancio bianco personalizzato:** Utilizzare una carta grigia per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per i colori più accurati.
* 7. Formato immagine :Spara in Raw! Questo ti dà molta più latitudine durante la modifica e ti consente di correggere cose come il bilanciamento del bianco.
* b. Tecniche di illuminazione:
* 1. Luce naturale:
* * Open Shade:* Fornisce luce morbida e diffusa che è lusinghiera per i ritratti. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* * Golden Hour:* L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e bella.
* * Luce della finestra:* Posiziona il soggetto vicino a una finestra per creare luce morbida e direzionale.
* * Retroilluminazione:* Posiziona il sole dietro il soggetto per creare un bagliore e una separazione morbidi. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* 2. Luce artificiale (flash/strobo):
* * Flash sulla fotocamera (generalmente evitare):* può creare luce dura e poco lusinghiera e occhio rosso. Usalo solo come ultima risorsa.
** Flash off-camera:** fornisce molto più controllo sull'illuminazione. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* * Luce chiave:* La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* * Riempi la luce:* Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave. Spesso raggiunto con un riflettore o un secondo flash impostato a una potenza inferiore.
** Luce di retroilluminazione/cerchio:** separa il soggetto dallo sfondo.
* c. Tecniche di posa:
* 1. Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto. Incoraggiali a rilassare le spalle, alzarsi dritto e spostare leggermente il loro peso per creare una posa più dinamica.
* 2. Angolo di testa: Inclinare leggermente la testa può creare un angolo più lusinghiero e definire la mascella.
* 3. Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. In alternativa, sembrare leggermente off-camera può creare un umore più contemplativo o misterioso.
* 4. Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Chiedi loro di riposare delicatamente le mani in grembo, nelle loro tasche o contro un muro.
* 5. Il potere dei triangoli: In posa, cerca modi per creare triangoli con il corpo. Braccia piegate, gambe o una testa inclinata creerà forme naturalmente gradevoli all'occhio.
* 6. Il movimento è la chiave: Non lasciare che il tuo soggetto si fermi perfettamente. Incoraggia piccoli movimenti, come spostare il loro peso o girare la testa, per creare una posa più naturale e dinamica.
* 7. La pratica rende perfetti: Pratica le tecniche di posa con amici o familiari per diventare più comodi e sicuri.
* 8. Considera il contesto: Lascia che l'ambiente informi la tua posa. Si appoggiano a qualcosa, seduti, in piedi in un campo? Lavorare con la posizione.
iii. Composizione e inquadratura:organizzare gli elementi
* a. Regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (ad esempio, gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* b. Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* c. Spazio negativo: Lo spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul punto focale.
* d. Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* e. Ritaglio:
* * Shot Heads:* ritagliare strettamente attorno alla testa e alle spalle.
* * Ritratti in vita:* Includi il busto e le braccia.
* * Ritratti a figura intera:* Mostra l'intero corpo.
* f. Angoli:
* * Livello degli occhi:* Una prospettiva naturale e coinvolgente.
* * Angolo basso:* può far apparire il soggetto più potente o imponente.
* * Angolo alto:* può far apparire il soggetto più piccolo o più vulnerabile.
IV. Post-elaborazione:miglioramento dell'immagine
* a. Software:
* * Adobe Lightroom:* Software standard del settore per l'organizzazione, la modifica e il miglioramento delle foto.
* * Adobe Photoshop:* Potente software per attività di modifica più avanzate, come il ritocco e il composizione.
** Cattura uno:** Un'altra opzione professionale con un forte rendering a colori.
* b. Regolazioni chiave:
* 1. Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* 2. Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* 3. White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* 4. Highlights/ombre: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* 5. Clarity/Texture: Aggiungere o ridurre i dettagli e la nitidezza. Fai attenzione a non esagerare.
* 6. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Applicare affilatamente.
* 7. Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (grano) nell'immagine, specialmente nei colpi di alto livello.
* 8. Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* c. Ritocco (opzionale):
* * Levigatura della pelle:* Ridurre le imperfezioni e le rughe. Usa con parsimonia per evitare di rendere il soggetto innaturale.
* * Miglioramento degli occhi:* illumina gli occhi e migliora il loro colore.
* * Dodging and Burning:* Alleggerisci o oscura le aree specifiche dell'immagine per aggiungere le caratteristiche della chiave di dimensione ed evidenziare.
* d. Salvataggio ed esportazione:
* * Salva l'immagine modificata come file JPEG o TIFF ad alta risoluzione. *
* * Per l'uso del web, ridimensionare l'immagine e ottimizzarla per un caricamento più veloce. *
v. Stili e suggerimenti specifici per ritratti:
* a. Ritratti ambientali:
* Focus: Mostra l'argomento nel loro ambiente naturale, rivelando qualcosa sulla loro vita, lavoro o personalità.
* Posizione: Scegli un luogo rilevante per la storia del soggetto.
* Composizione: Presta attenzione al rapporto tra il soggetto e l'ambiente circostante. Usa una lente più ampia per catturare più ambiente.
* b. Offitti alla testa (professionista):
* Focus: Crea un'immagine pulita, professionale e accessibile.
* illuminazione: Usa luce morbida e lusinghiera. Evita ombre aspre.
* Sfondo: Scegli uno sfondo semplice e ordinato. Gli sfondi grigi, bianchi o neri sono comuni.
* Posa: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e sorridere naturalmente.
* c. Ritratti di famiglia:
* Focus: Cattura la connessione e le relazioni tra i membri della famiglia.
* Posizione: Scegli un luogo significativo per la famiglia.
* Posa: Organizza la famiglia in una composizione naturale ed equilibrata.
* Candidi: Cattura candidi momenti di interazione e risate.
* d. Ritratti in bianco e nero:
* Focus: Enfatizzare forme, trame e toni.
* illuminazione: Cerca forti contrasti e ombre interessanti.
* post-elaborazione: Converti l'immagine in bianco e nero e regola il contrasto, le luci e le ombre.
vi. Errori comuni da evitare:
* a. Scarsa illuminazione: Ombre aggressive, luci colpite o colori poco lusinghieri.
* b. Posa poco lusinghiera: Angoli imbarazzanti, postura rigida o posizionamento della mano distratto.
* c. Sfondi distratti: Sfondi disordinati che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* d. Edizionale: Levigatura eccessiva della pelle, colori innaturali o eccesso.
* e. Trascurando il comfort del soggetto: Rendere il soggetto affrettato, a disagio o autocosciente.
vii. Takeaway chiave:
* La preparazione è cruciale: Pianifica le riprese in anticipo, comunica con l'argomento e esplora la tua posizione.
* padroneggiare gli aspetti tecnici: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore, ISO e illuminazione.
* Concentrati sulla connessione: Costruisci un rapporto con il tuo argomento e mettili a proprio agio.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai. Sperimenta tecniche diverse e trova il tuo stile.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta che hai capito le basi, sentiti libero di sperimentare e sviluppare la tua visione creativa.
Queste sono molte informazioni, ma dovrebbe fornire solide basi per scattare fantastiche foto di ritratti. Buona fortuna e divertiti! Fammi sapere se hai domande specifiche su una di queste aree.