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Come creare ritratti con uno sfondo nero

Creare ritratti con uno sfondo nero può essere un modo sorprendente e drammatico per mostrare il soggetto. Ecco una rottura di come ottenere questo effetto, che copre tutto, dalla configurazione al post-elaborazione:

i. Pianificazione e considerazioni:

* Scelta del soggetto: Gli sfondi neri funzionano particolarmente bene con i soggetti che hanno:

* Caratteristiche forti: Il contrasto evidenzia i dettagli.

* toni della pelle chiara: Offre la separazione più visiva. Tuttavia, i toni della pelle più scuri possono anche apparire sbalorditivi, sottolineando l'umore.

* Abbigliamento/accessori interessanti: Tutto ciò che aggiunge interesse visivo e fa scoppiare contro il nero.

* Stile di illuminazione: Decidi l'umore generale che desideri creare. Le opzioni includono:

* drammatico: Forte illuminazione laterale, ombre aspre.

* elegante: Morbido, uniforme.

* Moody: Illuminazione sottile, ombre profonde.

* Posizione: Scegli una posizione in cui è possibile controllare la luce. Idealmente all'interno.

ii. Equipaggiamento:

* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale (DSLR, mirrorless, anche alcuni smartphone avanzati).

* Lens: Un obiettivo è l'ideale (ad es. 50mm, 85 mm). Una lente con un'ampia apertura (basso numero di F-stop come f/1.8, f/2.8) è benefico per profondità di campo superficiale e sfocatura dello sfondo.

* Sfondo nero: Questo è cruciale. Le opzioni includono:

* tessuto nero: Velluto, feltro o persino un foglio del letto scuro. Assicurati che sia senza rughe e abbastanza grande da coprire completamente il tuo sfondo.

* carta nera/carta senza cuciture: Un'opzione dall'aspetto professionale.

* muro dipinto nero: Se hai un muro adatto, dipingerlo nero opaco funziona bene.

* Luci (almeno una, idealmente due o tre):

* Studio Strobe/Flash: Fornisce il maggior numero di potenza e controllo.

* Speedlight/Flashgun: Più portatile e conveniente.

* Luci continue: Facile vedere l'effetto di illuminazione in tempo reale, ma spesso meno potente. I pannelli a LED sono una buona opzione.

* Modificatori di luce (opzionali ma altamente raccomandati):

* SoftBox: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.

* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce, mentre gli ombrelli sparatutto lo diffondono.

* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento è utile.

* Snoot: Focalizza la luce in un raggio piccolo e controllato, creando un effetto riflettore.

* Grid: Si attacca a una luce per restringere il raggio e prevenire la fuoriuscita di luce.

* Light Stands: Per tenere le luci.

* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta con la nitidezza, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.

* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera.

* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per letture accurate di esposizione, in particolare con gli strobi in studio.

iii. Setup e tiro:

1. Preparare lo sfondo: Appendi o posiziona il tuo sfondo nero in modo che sia senza rughe e copra l'intera area dietro il soggetto. La distanza tra il soggetto e lo sfondo aiuta a mantenere lo sfondo scuro.

2. Posiziona il soggetto:

* Posiziona il soggetto a pochi metri di distanza dallo sfondo. Questa separazione è la chiave per mantenere lo sfondo nero. Più lontano, meno è probabile che qualsiasi luce si riversasse su di essa.

* Considera la posa e la composizione. Pensa ad angoli, espressioni facciali e come il corpo del soggetto interagisce con la cornice.

3. Impostazione della luce: Ecco alcune configurazioni di illuminazione, da semplici a più complessi:

* una luce (semplice):

* Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto, angolato leggermente in avanti.

* Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.

* Sperimenta la posizione della luce (più alta/inferiore, più sul lato/fronte) per vedere come influisce sulle ombre.

* Due luci (più controllo):

* Luce chiave: La tua principale fonte di luce, posizionata su un lato.

* Riempi la luce: Una luce più debole sul lato opposto per riempire le ombre. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce.

* Tre luci (look professionale):

* Luce chiave: Come sopra.

* Riempi la luce: Come sopra.

* Luce per capelli (o luce del cerchione): Posizionato dietro e leggermente sul lato del soggetto, mirato ai capelli e alle spalle. Questo crea un punto culminante che separa il soggetto dallo sfondo. Fai attenzione a non versare questa luce sul viso del soggetto.

4. Impostazioni della fotocamera:

* Modalità: Manuale (M) o priorità di apertura (AV/A). Il manuale è generalmente preferito per il pieno controllo.

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) sfocano di più lo sfondo e creeranno una profondità di campo superficiale. Le aperture più ristrette (ad es. F/5.6, F/8) ti darà più argomento a fuoco.

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con una velocità dell'otturatore che corrisponde alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm) e regolano se necessario. Se si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore viene in genere sincronizzata con il flash (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).

* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato (ad es. Luce del giorno, flash). Se sparare in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.

* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.

5. Scatti di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Si desidera che lo sfondo sia completamente nero (vicino al bordo sinistro dell'istogramma).

6. Spara! Una volta che sei soddisfatto della tua configurazione, inizia a sparare i tuoi ritratti. Comunicare con il soggetto e apportare modifiche secondo necessità.

IV. Post-elaborazione (editing):

* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito).

* Regolazioni:

* Esposizione: Attivare la luminosità generale.

* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto.

* Highlights/Shadows: Regola luci e ombre per recuperare i dettagli o creare un umore specifico.

* Blacks: Assicurarsi che lo sfondo sia veramente nero regolando il cursore neri. Fai attenzione a non tagliare troppo i neri.

* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.

* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la nitidezza. Concentrati soprattutto sugli occhi.

* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO elevato.

* Guarigione/clonazione: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.

* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare le caratteristiche del soggetto e creare profondità.

* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato. Converti in bianco e nero per uno stile classico.

Suggerimenti per il successo:

* Light Falloff: Più luce viaggia, più debole diventa. Questo è il tuo amico nel creare uno sfondo nero. La distanza tra il soggetto e lo sfondo è fondamentale.

* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, angola leggermente via. Questo creerà una luce più morbida e più graduale.

* Monitora l'istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione adeguata e che lo sfondo sia veramente nero. Evita di ritagliare i neri (perdere dettagli nelle aree più scure).

* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te.

* PULITÀ: Assicurati che il tuo sfondo nero sia completamente privo di polvere, rughe e peli randagi. Questi saranno molto visibili nell'immagine finale.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!

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