1. Pianificazione e concettualizzazione:
* Definisci la tua visione: Che sensazione vuoi evocare? È mistero, drammatico, introspezione o qualcos'altro? Ciò influenzerà la posa, l'espressione e l'umore generale del tuo modello.
* Scegli l'oggetto: Prendi in considerazione le caratteristiche e le espressioni che si prestano bene all'illuminazione a basso tasto. La forte struttura ossea, le trame interessanti ed espressioni contemplative spesso funzionano bene.
* Considera il tuo background: Uno sfondo scuro è essenziale per un aspetto basso. Il tessuto nero, una parete scura o anche solo sparare in uno spazio scarsamente illuminato funzionano.
* Pensa alla posa ed espressione: La posa è cruciale in bassa chiave, devi averlo bene. Inoltre, quale sarà l'umore del modello?
2. Gear &Setup:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con un decente controllo manuale può funzionare.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale, ma puoi adattarti a ciò che hai. Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) consentirà più luce e creerà una profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa: Questo è l'elemento più critico. Hai diverse opzioni:
* Studio Strobe/Flash: Meglio per il controllo. Probabilmente avrai solo bisogno di una luce. Un softbox o un ombrello aiuterà ad ammorbidire la luce e renderla più lusinghiera.
* Speedlight (Flash esterno): Un'opzione portatile e versatile. Può essere usato con ombrelli o softbox.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente. Usa un modificatore per ammorbidire la luce.
* Luce finestra (controllata): Se usi la luce della finestra, posiziona il soggetto vicino a una finestra e scuri la stanza per ridurre al minimo la luce ambientale. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, se necessario.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (tessuto nero, parete scura, ecc.). Assicurati che sia abbastanza lontano dal soggetto per prevenire la fuoriuscita di luce.
* supporto per la luce (se si utilizza una luce da studio o un luce speed): Essenziale per posizionare la tua fonte di luce.
* Modificatore (softbox, ombrello, riflettore): Ammorbidire e dirigere la luce. Un softbox è ottimo per avvolgere la luce attorno al soggetto. Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre.
* Opzionale:
* gobo (cookie): Un motivo tagliato in un pezzo di cartone o metallo che può essere posizionato davanti alla luce per creare interessanti motivi d'ombra.
* Snoot: Un tubo che restringe il raggio della luce, creando un effetto riflettore.
* Black Card o Flag: Utilizzato per bloccare la luce dal colpire determinate aree.
* Tripode: Per stabilizzare la fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/1.8 - f/4) per una profondità di campo superficiale. Questo aiuta a isolare il soggetto e sfocare lo sfondo. Sperimenta per vedere cosa ti piace.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola da lì. Vuoi sottovalutare in modo significativo la luce ambientale.
* White Balance: Impostalo su "personalizzato" o "Kelvin" per ottenere la temperatura del colore desiderata. Se stai usando la luce artificiale, abbina il bilanciamento del bianco alla sorgente luminosa (ad es. Tungsteno, fluorescente).
4. Impostazione dell'illuminazione:
È qui che accade la magia. La chiave è controllare la luce e creare ombre drammatiche. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Setup a una luce (illuminazione Rembrandt):
* Posiziona la luce su un lato del soggetto, leggermente angolato in avanti.
* Solleva leggermente la luce al di sopra del livello degli occhi.
* L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questa è l'illuminazione Rembrandt ed è un classico per i ritratti.
* Regola la posizione della luce e la potenza fino a raggiungere il modello ombra desiderato.
* Setup a una luce (illuminazione laterale):
* Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo crea forti ombre su un lato del viso e lascia l'altro lato in Near Darkness.
* Buono per i ritratti drammatici.
* Aggiunta di un riflettore (opzionale):
* Posizionare un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra. Questo ammorbiderà le ombre e aggiungerà alcuni dettagli alle aree più scure. Usa una carta nera o una bandiera per bloccare la luce che colpisce una parte in cui non la vuoi.
5. Scatto e regolazione:
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova ed esamina i risultati sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Regola la posizione della luce e la potenza: Crea piccoli regolazioni alla posizione della luce, all'angolo e al potere fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Inclassare le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) se necessario.
* Comunica con il tuo modello: Guida il tuo modello con posa ed espressione. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Focus attentamente: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
6. Post-elaborazione (editing):
* Importa le tue immagini: Importa le tue immagini nel tuo software di fotoritocco preferito (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp).
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione per raggiungere il livello desiderato di oscurità. Potresti voler oscurare l'immagine in generale.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per rivelare o nascondere i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere l'estetica a basso tasto.
* Blacks &Whites: Regola i neri e i bianchi per migliorare la gamma tonale.
* Clarity &Texture: Aggiungi un leggero aumento della chiarezza e della consistenza per far emergere i dettagli.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione all'immagine.
* Dodge &Burn (opzionale): Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente la luce e le ombre.
* classificazione del colore (opzionale): Regola l'equilibrio del colore e la saturazione per ottenere l'umore desiderato. Potresti prendere in considerazione la desaturazione leggermente dei colori per un aspetto più silenzioso.
Suggerimenti e considerazioni:
* esperimento! La fotografia a basso tasto è incentrata sulla sperimentazione. Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli contano nella fotografia a basso tasto. Presta attenzione ai capelli, ai vestiti e allo sfondo.
* Usa un istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la gamma tonale della tua immagine. Usalo per assicurarti di non tagliare (perdendo dettagli) le ombre o le luci. Dovresti vedere molti dati sul lato sinistro dell'istogramma (che rappresentano i toni scuri).
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di basso tasto.
* Rilascio del modello: Se hai intenzione di utilizzare i ritratti commercialmente, assicurati di avere un rilascio del modello.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai sulla buona strada per creare ritratti di basso e drammatici a basso tasto! Buona fortuna!