i. Preparazione:
* Scegli la foto giusta: Seleziona un'immagine del paesaggio con una composizione forte, trame interessanti, una buona gamma di toni (punti salienti, medi, ombre) e distrazioni minime. Una foto con una buona gamma dinamica (differenza tra luce e buio) è un ottimo punto di partenza.
* Importa e organizzare: Importa la tua immagine in Lightroom e prendi in considerazione l'aggiunta di parole chiave o l'utilizzo delle raccolte per organizzare il tuo lavoro.
ii. Regolazioni di base:
1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per distorsione, aberrazione cromatica e vignetting. Se non lo rileva, scegli manualmente il profilo dell'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controllare anche la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica". Questo pulisce la frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
2. White Balance (pannello di base): Anche se convertirsi in bianco e nero, l'equilibrio bianco * è ancora * conta. Colpisce l'interpretazione tonale durante la conversione.
* Esperimento: Prova diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (auto, luce del giorno, nuvolosa, tonalità) per vedere che ti dà i toni di base desiderati * prima della conversione *. Le regolazioni leggermente più fredde (più blu) o più caldi (gialloer) possono influenzare la sensazione generale. Non esagerare:i cambiamenti sottili sono spesso migliori.
* L'auto è spesso un buon punto di partenza: Il bilanciamento del bianco automatico di Lightroom fornisce spesso una buona base neutra.
3. ESPOSIZIONE (pannello di base):
* Imposta l'esposizione di base: Regola il cursore "esposizione" per ottenere una buona luminosità generale. Punta a un'immagine equilibrata, evitando il ritaglio (aree di bianco puro o nero senza dettagli).
* Usa l'istogramma: L'istogramma è il tuo migliore amico. Punta i dati da distribuire in tutta la gamma, ma con leggermente più enfasi sulle aree che si desidera evidenziare (letteralmente e figurativamente). Fai attenzione a non tagliare i luci o le ombre a meno che non lo desideri intenzionalmente.
4. Contrasto (pannello di base):
* Regolazione del contrasto iniziale: Aumenta il contrasto per aggiungere un po 'di pugno iniziale. Non andare troppo lontano:puoi perfezionarlo più tardi. Un valore da +10 a +20 è un buon punto di partenza.
5. Highlights &Shadows (Pannello di base):
* Ripristina punti salienti: Abbassa il cursore "luci" per recuperare i dettagli in aree luminose come cieli o superfici luminose. Questo è cruciale per i paesaggi. Vai lentamente e non appiattire completamente l'immagine.
* Apri le ombre: Aumenta il cursore "ombre" per rivelare i dettagli nelle aree scure. Fai attenzione a non introdurre rumore. Meno è di solito di più.
6. Whites &Blacks (Pannello di base):
* Imposta punti bianchi e neri: Questi cursori sono potenti e dovrebbero essere usati con cura. Tenere il tasto Alt (o Opzione) mentre trascini il cursore "bianchi" a destra. Vedrai l'immagine diventare per lo più nera, con le aree che si tagliano bianche. Fermati appena prima di vedere una quantità significativa di ritaglio bianco.
* Fai lo stesso per il cursore "neri", tenendo in mano Alt (o opzione) mentre trascini a sinistra. Fermate poco prima che si verifichi un significativo ritaglio nero. Questi cursori impostano la gamma dinamica della tua immagine.
7. Clarity &Dehaze (pannello di base):
* Clarity: Usa con parsimonia. L'aggiunta di chiarezza migliora il contrasto di medio tono, mettendo in evidenza la consistenza e i dettagli. Esagerando può creare un aspetto duro e croccante. Da +5 a +15 è di solito un buon punto di partenza.
* Dehaze: Utilizzare per tagliare la foschia atmosferica e far emergere dettagli in oggetti lontani. Può anche aggiungere un aspetto più drammatico. Sii cauto in quanto può introdurre artefatti se abusati.
iii. Convertire in bianco e nero:
1. Il pannello B&W: Questo è il cuore della tua conversione in bianco e nero. Fai clic sul pulsante "B&W" nel pannello di base (se non l'hai già fatto). Questo ti porta fuori dal mondo dei colori.
2. Mix in bianco e nero: Ora inizia il divertimento! I cursori sotto la sezione "Mix in bianco e nero" sono cruciali. Ogni cursore del colore influisce sulla * luminosità * delle aree nell'immagine originariamente quel colore. Per esempio:
* Reds/arance: Influenzare i toni della pelle, i tramonti e la certa vegetazione.
* gialli: Influenzare il fogliame, la sabbia e le aree soleggiate.
* Verdi: Influenzare il fogliame e l'erba.
* Ciano/Blues: Colpisci cieli, acqua e toni freschi.
* magentas/viola: Meno comune nei paesaggi, ma può colpire fiori o scene del crepuscolo.
3. Esperimento e visualizza:
* Controllo del cielo: Per scurire un cielo blu, ridurre i cursori "blu" e "ciano".
* Controllo del fogliame: Per illuminare il fogliame verde, aumentare i cursori "verdure" e "gialli".
* Enfasi sulla trama: Per enfatizzare le trame nelle rocce, regolare i cursori di colori corrispondenti (a seconda del colore originale della roccia).
4. Auto Mix :Un buon punto di partenza per alcuni è premere il pulsante automatico in questo pannello. Quindi regola da lì.
IV. Regolazioni avanzate:
1. Curva di tono (pannello della curva di tono):
* Curva punti: La curva dei punti consente di perfezionare il contrasto e la distribuzione tonale. Una "curva a S" (luci di sollevamento, abbassare le ombre) generalmente aumenta il contrasto, mentre una curva a S invertita ammorbidisce l'immagine.
* Curva parametrica: Più facile per i principianti, usa i cursori per luci, luci, scure e ombre per regolazioni tonali più ampie.
2. Pannello HSL/colore (anche se B&W): Questo pannello ti consente ancora di lavorare con i valori di luminanza. L'uso della scheda Luminance fornirà dettagli più fini sul mix b &w.
3. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Inizia con un'impostazione "quantità" bassa e regola i cursori "raggio" e "dettagli" a tuo piacimento. Il mascheramento può aiutare a prevenire l'affilatura in aree come il cielo (tieni premuto alt/opzione mentre si regola il cursore "mascheramento").
* Riduzione del rumore: Se vedi il rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, usa il cursore "luminanza" sotto "riduzione del rumore". Fai attenzione a non liscia sull'immagine. Anche il cursore di riduzione del rumore "colore" può aiutare.
4. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* Regolazioni mirate: Questi strumenti sono potenti per apportare modifiche localizzate.
* Filtro graduato: Ottimo per oscurarsi o alleggerire i cieli o aggiungere contrasto a un orizzonte.
* Rilevazione: Utilizzare per regolare selettivamente luminosità, contrasto, nitidezza o chiarezza in aree specifiche (ad esempio, enfatizzare una formazione di roccia).
* Filtro radiale: Eccellente per creare un effetto di vignetta o attirare l'attenzione su una parte specifica dell'immagine.
5. Toning split (pannello tonificante diviso):
* Toning sottile: Questo pannello ti consente di aggiungere sottili getti di colore alle luci e alle ombre, creando un'immagine in bianco e nero più sfumato. Usa molto con parsimonia per evitare un aspetto di formaggio. Un leggero seppia o un tono fresco può essere efficace.
v. Tocchi finali ed esportazione:
1. Recensione e perfezionamento: Ingrandisci al 100% per verificare eventuali artefatti, eccesso di razza o rumore.
2. Confronto: Attiva la vista "prima/dopo" (tasto di backslash) per confrontare l'immagine modificata con l'originale. Questo ti aiuta a vedere i progressi che hai fatto e identificare le aree che potrebbero richiedere ulteriori aggiustamenti.
3. Esporta:
* Formato file: Scegli JPEG per l'uso del web, TIFF per la stampa o l'ulteriore editing in Photoshop.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB o Prophoto RGB per la stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
* Qualità: Regola l'impostazione di qualità in base alle tue esigenze. Risultati di qualità superiore in file di dimensioni maggiori.
Suggerimenti e considerazioni:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione perché acquisisce più informazioni di JPEG.
* Non esagerare: Le migliori conversioni in bianco e nero sono spesso sottili e naturali.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica.
* Studia il lavoro dei maestri: Guarda il lavoro dei classici fotografi in bianco e nero come Ansel Adams, Edward Weston e Dorothea Lange per l'ispirazione. Analizza il loro uso di contrasto, tono e composizione.
* Considera la storia: Pensa all'umore e alla storia che vuoi trasmettere con la tua immagine in bianco e nero. Le regolazioni che apportate dovrebbero supportare quella visione.
* Preset: Mentre i preset possono essere un buon punto di partenza, non fare affidamento su di loro alla cieca. Personalizzali per adattarsi alla tua immagine.
* Grain (Pannello Effetti): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine in bianco e nero un look classico, simile a un film. Utilizzare con parsimonia e sperimentare le dimensioni e le impostazioni della rugosità.
* ritaglio: Non aver paura di ritagliare la tua immagine per migliorare la composizione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero in Lightroom che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Ricorda di divertirti e sviluppare il tuo stile unico!