i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Considera la sensazione generale che vuoi evocare. Gli sfondi neri spesso trasmettono drammaticità, mistero, eleganza o intimità. Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e l'espressione del modello.
* Soggetto e abbigliamento: L'abbigliamento scuro si fonde in genere con lo sfondo, focalizzando l'attenzione sul viso e sulle caratteristiche. L'abbigliamento leggero o luminoso creerà un forte contrasto. Considera anche il tono della pelle del soggetto e il colore dei capelli. Un soggetto dalla pelle chiara si distinguerà naturalmente contro il nero.
* Posizione: Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno studio è l'ideale, ma una stanza con finestre limitate che può essere oscurata può funzionare.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale lo farà.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm, 135 mm). Queste lenti hanno spesso ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8) che consentono una profondità di campo superficiale e una bella sfocatura di sfondo (anche se non ne avrai bisogno per uno sfondo nero). Tuttavia, anche altre lunghezze focali possono funzionare a seconda della composizione.
* sorgente luminosa: Questo è l'elemento più cruciale. Hai diverse opzioni:
* STUDIO STROBES (con modificatori): L'opzione più controllabile e potente. Usa softbox, ombrelli, piatti di bellezza o griglie per modellare la luce.
* Speedlights (lampi): Più portatile e conveniente degli strobi. Può essere usato con gli stessi modificatori degli strobi.
* illuminazione continua (pannelli a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente meno potente degli strobi.
* Luce naturale (fortemente controllata): Possibile, ma richiede un'attenta gestione. Posiziona il soggetto lontano da qualsiasi finestre e usa un panno nero o le tavole per assorbire qualsiasi luce di fuoriuscita.
* Sfondo nero:
* Carta senza soluzione di continuità: La scelta classica. I rotoli sono disponibili in varie larghezze e lunghezze.
* tessuto nero (velluto, mussola): Buono per assorbire la luce. Assicurati che sia senza rughe.
* Black Wall: Se ne hai uno, può funzionare, ma assicurati che sia davvero nero e abbia una finitura opaca.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Ti aiuta a ottenere letture accurate di esposizione per le tue luci. In caso contrario, utilizzare l'istogramma della fotocamera.
* Tripode (opzionale): Per l'inquadratura coerente e le immagini affilate, specialmente a velocità dell'otturatore più lente.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
iii. Setup &Shooting:
1. Imposta lo sfondo: Posiziona lo sfondo nero una buona distanza dietro il soggetto. Più lontano, più è più facile mantenerlo oscuro. Almeno 6-8 piedi sono generalmente raccomandati.
2. Posiziona il soggetto: Posizionare il soggetto di fronte allo sfondo.
3. illuminazione: Questa è la chiave per un vero sfondo nero. L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto * senza * alcuna luce che si riversa sullo sfondo.
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posizionare la tua sorgente luminosa sul lato del soggetto (ad es. Angolo di 45 gradi). Un softbox o un ombrello ammorbidiranno la luce e creerà ombre lusinghiere.
* Usa una griglia o un snoot sulla luce per controllare ulteriormente la direzione e impedire alla luce di colpire lo sfondo.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto per riempire le ombre.
* Usa griglie o bandiere (carte nere) per controllare ulteriormente la fuoriuscita della luce.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare l'esposizione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per una profondità di campo superficiale, f/5.6 o f/8 per più soggetto a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto *in base alle impostazioni della luce *. Inizia con una velocità che si sincronizza con il flash (di solito 1/200 o 1/250 di secondo).
* Flash Power: Regola la potenza del flash (ES) per ottenere l'esposizione corretta sul soggetto. Usa un misuratore di luce se ne hai uno o fai scatti di prova e controlla l'istogramma. L'obiettivo è un soggetto ben esposto con lo sfondo rimasto nero.
* Focus: Concentrati accuratamente sugli occhi del soggetto.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di illuminazione (ad es. "Flash" per strobi/luci della speetta).
5. Prendi colpi di prova e regola: Fai diversi colpi di prova ed esamina attentamente l'istogramma.
* Sfondo nero: Il lato sinistro dell'istogramma (ombre) deve essere spinto fino al bordo sinistro, indicando il nero puro. Se c'è una gobba nell'ombra, significa che la luce sta colpendo lo sfondo. Regola l'illuminazione o la posizione del soggetto per eliminarla.
* Esposizione al soggetto: L'istogramma dovrebbe mostrare una buona gamma di toni sul soggetto, senza ritagli (sovraesposizione). Regola la potenza del flash, l'apertura o l'ISO secondo necessità.
* Light Spill: Guarda qualsiasi luce che si riversa sullo sfondo, in particolare attorno ai bordi del soggetto. Usa bandiere, snooti o griglie per controllarlo. Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo.
6. Posing e composizione: Dirigi il soggetto con posa ed espressioni. Prendi in considerazione le tecniche di inquadratura e composizione per creare un ritratto visivamente accattivante.
7. Spara! Fai molti colpi, sperimentando pose ed espressioni diverse.
IV. Problemi e soluzioni comuni:
* Luce che colpisce lo sfondo: Il problema più comune.
* Soluzione: Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Usa griglie, snooti o bandiere per controllare la fuoriuscita di luce. Abbassa la potenza delle luci e avvicinati al soggetto se si utilizza la legge quadrata inversa a tuo vantaggio.
* Sfondo non abbastanza nero: Anche con illuminazione controllata, lo sfondo potrebbe apparire grigio.
* Soluzione: Nel post-elaborazione, puoi scurire le ombre (vedi sotto). Assicurati che il tuo background sia veramente nero e non riflettente in primo luogo.
* ombre aspre:
* Soluzione: Utilizzare una sorgente di luce più grande o un riflettore per riempire le ombre.
* soggetto sottoesposto:
* Soluzione: Aumenta la potenza del flash, allarga l'apertura o aumenta l'ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Soggetto sovraesposto:
* Soluzione: Ridurre la potenza del flash, restringere l'apertura o ridurre l'ISO.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito), ecc.
* Passi:
1. Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri per ottenere un aspetto equilibrato sull'argomento.
2. Curva di tono: Usa la curva del tono per perfezionare il contrasto complessivo e la luminosità.
3. Regolazione del livello nero: Abbassare con cura il cursore "neri" per garantire che lo sfondo sia veramente nero. Fai attenzione a non schiacciare le ombre sull'argomento.
4. Regolazioni locali (opzionale): Utilizzare pennelli o gradienti per regolare selettivamente le aree dell'immagine. Ad esempio, potresti illuminare gli occhi o scurire un'area di distrazione.
5. Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
6. Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore.
7. Ruoto (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia, ecc., Se necessario.
8. Dodge and Burn (opzionale): Migliora le ombre e le luci per creare più profondità e dimensione.
* Importante: Non essere eccessivo. Punta a un risultato dall'aspetto naturale che migliora il ritratto senza sembrare artificiale.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come i peli di Flyaway o le rughe distrae nei vestiti, possono fare una grande differenza nel risultato finale.
* Comunicare con il tuo soggetto: La chiara comunicazione e una direzione aiuteranno il soggetto a sentirsi a proprio agio e fiducioso, con conseguenti espressioni migliori.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di emulare le loro tecniche.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Calibrare il monitor: Garantisce una rappresentazione del colore accurata durante la modifica.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!