i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Essenziale per catturare lunghe esposizioni.
* Tripode: Assolutamente cruciale per immagini nitide durante lunghe esposizioni. Si consiglia uno robusto.
* Fonti luminose: Qui è dove inizia il divertimento! Ecco alcune opzioni:
* Flashlight (multipla): Si concentrano diverse dimensioni, forme e trave. Le torce a LED sono popolari per la loro luminosità ed efficienza.
* Gel colorati: Posizionare su torce per l'aggiunta di tonalità diverse. Puoi trovarli nei negozi di fotografia o online.
* Cavi in fibra ottica: Ottimo per creare linee di luce sottili e intricate.
* El Wire (filo elettroluminescente): Filo flessibile e luminoso. Eccellente per disegnare forme o delineare il soggetto.
* Pannelli a LED: Offri una luce più ampia e più diffusa.
* lana d'acciaio: (Usa con estrema cautela! Vedi la sezione di sicurezza di seguito.) Crea scintille. Richiede misure di sicurezza adeguate.
* Sparklers: Per brevi e brillanti esplosioni di luce. Utilizzare con cautela e supervisione degli adulti.
* Schermata del telefono: Può essere utilizzato per disegnare forme semplici o visualizzare i colori.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale, ma altamente raccomandato): Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si avvia l'esposizione. Se non ne hai uno, usa l'autoscatto della fotocamera.
* Sfondo nero/ambiente scuro: Essenziale che la pittura leggera si distingua. Una stanza scura, un foglio nero o una posizione all'aperto di notte funzionano bene.
* Assistente (opzionale): Utile per tenere le luci, posare il soggetto e coordinamento generale.
* Guanti: Soprattutto se stai maneggiando lana d'acciaio o scintillanti, ma generalmente una buona idea per tenere le impronte digitali dalle luci.
* Abbigliamento scuro: Indossa abiti scuri per evitare di essere riflesso nell'immagine finale.
ii. Sicurezza prima!
* lana d'acciaio: estremamente importante fare attenzione! Indossare la protezione degli occhi (occhiali o occhiali di sicurezza), guanti e maniche lunghe. Fare girare la lana d'acciaio all'aperto, in una zona di sicurezza antincendio (cemento o sporcizia), lontano da materiali infiammabili. Avere un secchio d'acqua nelle vicinanze per estinguere eventuali scintille vaganti. Non girare la lana di acciaio vicino alla vegetazione o alle strutture secche. Considera il potenziale per il vento di trasportare scintille. Sii consapevole delle normative sugli incendi locali. Se non hai familiarità con la fotografia in lana in acciaio, pratica in un ambiente controllato prima di usarlo in un ambiente di ritratto. *Usa estrema cautela ea tuo rischio!*
* Sparklers: Usa all'aperto, lontano da materiali infiammabili. Tenere le scintille a lungo. Avere un secchio d'acqua nelle vicinanze per estinguerli. Non puntare mai uno scintillio a nessuno.
* Sicurezza generale: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente al buio. Fai attenzione ai pericoli di inciampare.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Inizia con F/8 a F/11 per una buona profondità di campo. Regola se necessario a seconda della quantità del soggetto che desideri a fuoco.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una lunga esposizione (ad es. 5 secondi, 10 secondi o anche 30 secondi). Lo regolerai in base alla quantità di dipinto di luce che fai e alla luminosità delle tue fonti di luce.
* Focus:
* Focus manuale (MF): Concentrati sul soggetto prima di spegnere le luci. Segna il punto in cui si troverà il soggetto.
* autofocus (af) quindi blocca: Utilizzare l'autofocus mentre le luci sono accese, quindi passa alla messa a fuoco manuale per impedire alla fotocamera di provare a rifocalizzare durante la lunga esposizione. In alternativa, usa il focus sul back-button se la fotocamera ce l'ha.
* White Balance: Impostalo su "tungsteno" o "incandescente" per raffreddare leggermente l'immagine, soprattutto se si utilizza fonti di luce calda. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Spara in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità per l'editing.
IV. Il processo:passo-passo
1. Setup:
* Posiziona la fotocamera sul treppiede.
* Imposta il tuo sfondo e assicurati che l'area sia il più buio possibile.
* Contrassegna il punto in cui il soggetto si troverà o siederà.
* Avere tutte le tue fonti luminose pronte e facilmente accessibili.
* Informa il tuo argomento su quello che farai. La comunicazione è la chiave!
2. Focus: Contra
3. Scatto di prova iniziale: Fai un colpo di prova con le luci (ma le stesse impostazioni). Dovrebbe essere completamente buio. Ciò garantisce che nessuna luce ambientale stia interferendo. Regolare l'apertura, l'ISO o la posizione, se necessario.
4. Il processo di pittura leggera:
* Avvia l'esposizione: Usa il rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera.
* Dipingi con luce: Mentre l'otturatore è aperto, sposta le tue fonti di luce per illuminare il soggetto o creare motivi di luce. Sperimentare con diverse tecniche:
* Illuminazione di base: Brilla una torcia su diverse parti del soggetto per definire le loro caratteristiche.
* delinea: Usa il filo El o una trave di torcia sottile per tracciare il contorno del soggetto.
* Disegno: Crea forme, motivi o parole nell'aria con la tua fonte di luce.
* Strea di luce: Spostare rapidamente la sorgente luminosa per creare strisce di luce.
* Orbs: Girare una sorgente luminosa in un cerchio per creare una sfera luminosa.
* dietro l'argomento: Dipingi la luce dietro il soggetto per creare un effetto silhouette.
* Mix &Match: Combina tecniche diverse per un'immagine più complessa.
* Ruolo del soggetto:
* Resta fermo: Il soggetto deve rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione per evitare la sfocatura del movimento.
* Occhi: Avere il soggetto concentrarsi su un punto specifico.
* Comunicazione: Stabilisci un segnale per il soggetto per chiudere gli occhi quando non li illumina direttamente per evitare l'aspetto "Deer nei fari".
* End l'esposizione: Quando hai finito di dipingere con luce, consenti l'esposizione alla finitura.
5. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
* troppo luminoso? Ridurre i tempi di esposizione, utilizzare una sorgente di luce dimmer o spostare ulteriormente la sorgente di luce.
* Troppo buio? Aumenta il tempo di esposizione, utilizzare una sorgente di luce più luminosa o avvicinare la sorgente di luce.
* Motion Blur? Il soggetto si è mosso. Accordi il tempo di esposizione (ma questo potrebbe richiedere di dipingere più velocemente).
* Regola apertura: Se lo sfondo è troppo sfocato, fermare l'apertura (aumenta il numero F).
6. Ripeti ed esperimento: La bellezza della pittura luminosa è il processo iterativo. Fai piccoli regolazioni e riprova! Non aver paura di sperimentare diverse fonti di luce, tecniche e pose.
v. Tecniche di pittura leggera e idee creative:
* Illuminazione selettiva: Evidenzia le caratteristiche specifiche del viso o del corpo del soggetto.
* Percorsi leggeri: Crea sentieri di luce turbinante attorno al soggetto.
* ali di luce: Disegna le ali dietro il soggetto con luce.
* Cage leggera: Circonda il soggetto con una gabbia di luce.
* Scarature leggere: Scaraficare casualmente linee di luce attorno al soggetto per un effetto astratto.
* Glow in the Dark Paint: Usa la vernice per il corpo bagliore nel soggetto per effetti interessanti.
* Stencil: Taglia le forme dal cartone e brillano la luce attraverso di loro per proiettare motivi sul soggetto.
* movimento: Introdurre un movimento deliberato delle fonti di luce per gli effetti della sfocatura. Fai muovere leggermente il soggetto (leggermente!) Durante l'esposizione per un effetto fantasma.
* Combinazioni a colori: Usa gel colorati diversi sulle fonti di luce per creare colori vibranti e contrastanti.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Usa la luce per creare un umore o enfatizzare alcuni aspetti della personalità del soggetto.
* Esposizioni multiple (avanzate): Prendi molteplici esposizioni con diversi dipinti di luce e combinali nel post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione:
* Conversione RAW: Regola l'esposizione, l'equilibrio bianco, il contrasto e le ombre.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Correzione del colore: Inclinati i colori a tuo piacimento.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine.
* Rimozione delle distrazioni: Usa il timbro clone o la spazzola di guarigione per rimuovere eventuali elementi indesiderati nell'immagine.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Pianifica in anticipo: Disegna le tue idee in anticipo. Questo ti aiuterà a visualizzare l'immagine finale.
* Comunicare: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto.
* Sii paziente: La pittura leggera può richiedere molto tempo. Sii paziente e goditi il processo.
* Abbraccia la sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove. Più sperimentate, più uniche saranno i tuoi ritratti.
* Rivedi altri artisti di pittura leggera: Studia il lavoro di altri fotografi di pittura leggera per ottenere ispirazione e apprendere nuove tecniche.
viii. Considerazioni etiche:
* Rispetta l'ambiente: Non lasciare traccia. Pulisci tutti i materiali che usi, soprattutto se si lavora all'aperto.
* Rispetta la proprietà privata: Ottieni il permesso prima di fotografare sulla proprietà privata.
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare i ritratti per scopi commerciali, ottenere un rilascio del modello dal soggetto.
I ritratti di pittura leggera sono una forma d'arte gratificante che ti consente di esprimere la tua creatività e creare immagini davvero uniche e sbalorditive. Divertiti, sii al sicuro e lascia che la tua immaginazione si scateni! Buona fortuna!