1. Comprendere intimamente la fotocamera:
* Modalità manuale di mastering: Gli autoritratti richiedono una comprensione più profonda delle impostazioni della fotocamera. Attendi familiarità con apertura, velocità dell'otturatore, ISO e bilanciamento del bianco mentre si sperimenta per ottenere l'esposizione e la profondità di campo desiderate. Sei costretto a risolvere i problemi in modo rapido ed efficiente, poiché sei sia il fotografo che il soggetto.
* Tecniche di messa a fuoco dell'apprendimento: Il raggiungimento di una forte attenzione è fondamentale. Imparerai a conoscere diverse modalità autofocus, focus del pulsante posteriore e tecniche di messa a fuoco manuale per garantire che il tuo viso sia a fuoco acuto nonostante non sia dietro la fotocamera. Sperimentare con l'attenzione porterà a una migliore comprensione di come funziona la messa a fuoco in generale.
* trigger e timer remoti: È essenziale padroneggiare i trigger remoti (cablati o wireless) e la fotocamera. Imparerai a usarli in modo efficace e risolvere i problemi, ampliando le tue capacità tecniche.
2. Composizione e illuminazione di raffinazione:
* Esperimenti compositivi: Hai il controllo completo sulla composizione. Puoi sperimentare diversi angoli, inquadratura, regola dei terzi, linee di spicco e spazio negativo per vedere cosa funziona meglio. Puoi provare composizioni non convenzionali senza preoccuparti di offendere un cliente o un soggetto.
* Controllo dell'illuminazione: L'autoritrattiero offre un'eccellente opportunità per studiare gli effetti di diverse configurazioni di illuminazione. Puoi sperimentare la luce naturale (luce della finestra, ora dorata), luce artificiale (strobi in studio, luci accelerali, illuminazione continua), riflettori e diffusori per creare vari stati d'animo ed effetti. Comprendere come la luce modella il tuo viso ti aiuta a capire come modella qualsiasi argomento.
* Pratica di posa (per te stesso e gli altri): Capisci una migliore comprensione della posa dirigendoti. Imparerai quali angoli sono lusinghieri, ciò che le pose sembrano naturali e come usare il tuo corpo per trasmettere emozioni. Questa conoscenza è preziosa quando si dirige altri modelli o soggetti.
3. Sviluppare la tua visione creativa:
* Esplorazione dell'espressione personale: L'autoritrattiero ti consente di esprimere la tua personalità, emozioni e visione artistica senza vincoli esterni. È uno spazio sicuro per sperimentare concetti e stili che potresti essere titubante nel provare con i clienti paganti.
* Sviluppo concettuale: Imparerai a sviluppare idee e a tradurle in storie visive. Devi pensare al messaggio che vuoi trasmettere, dell'impostazione, degli oggetti di scena e dell'umore generale dell'immagine.
* Scoprire il tuo stile: Attraverso la sperimentazione, scoprirai il tuo stile fotografico personale. Svilupperai preferenze per alcuni tipi di illuminazione, composizioni e tecniche di post-elaborazione.
4. Miglioramento delle capacità di post-elaborazione:
* Ritocco e miglioramento: Probabilmente dovrai ritoccare i tuoi autoritratti, che ti costringerà ad imparare il software di editing di immagini come Adobe Photoshop o Lightroom. Acquisirai esperienza con la correzione del colore, il ritocco della pelle, l'affilatura e altre tecniche di post-elaborazione.
* Sviluppo di un flusso di lavoro coerente: Svilupperai un flusso di lavoro post-elaborazione coerente che ti aiuta a raggiungere il tuo aspetto desiderato.
5. Costruire empatia e comprensione:
* Prospettiva del soggetto: Entrare nei panni dei tuoi soggetti ti dà una nuova comprensione della loro prospettiva. Sarai più empatico per le loro preoccupazioni, insicurezze e limitazioni. Ciò promuove una migliore comunicazione e un ambiente di tiro più comodo per i tuoi soggetti in futuro.
* Aumenta la fiducia: L'assunzione di autoritratti lusinghieri può aumentare la tua fiducia nelle tue capacità fotografiche. Superare le sfide di fotografare te stesso è un risultato significativo.
In sintesi, l'autoritratto è un esercizio prezioso che aiuta i fotografi a sviluppare una comprensione più profonda delle loro attrezzature, migliorare le loro capacità tecniche, esplorare la loro visione creativa e costruire empatia per i loro argomenti. È una pratica impegnativa ma in definitiva gratificante che può contribuire in modo significativo a diventare un fotografo più a tutto tondo e abile.