1. Lo scouting e i tempi della posizione sono chiave
* Trova la posizione giusta:
* Varietà: Cerca luoghi che offrono una varietà di fondali a breve distanza. Ciò potrebbe includere campi aperti, aree boschive, pareti strutturate, architettura interessante o persino un parco.
* Accesso alla luce: Presta molta attenzione a come la luce cade in diverse aree in diversi momenti della giornata. Considera la direzione del sole e le ombre che crea.
* Distrazioni: Ridurre al minimo le distrazioni in background. Evita strade trafficate, cantieri o qualsiasi cosa che allontanerà l'occhio dello spettatore dal soggetto.
* autorizzazione: Se si spara sulla proprietà privata, ottenere sempre il permesso.
* Best Time of Day:
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba o prima del tramonto): Questo è il punto debole. La luce è morbida, calda e lusinghiera, creando un bel bagliore naturale.
* Open Shade (in qualsiasi momento del giorno): Se Golden Hour non è un'opzione, trova l'ombra aperta:un'area ombreggiata che riceve ancora luce indiretta dal cielo (ad esempio, sotto un grande albero, sul lato ombreggiato di un edificio). Questo crea illuminazione morbida, uniforme ed evita ombre aspre.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Il sole di mezzogiorno è duro e poco lusinghiero, creando ombre profonde sotto gli occhi e il naso. Può anche causare slogant del soggetto. Se devi assolutamente sparare a mezzogiorno, prova a trovare una tonalità densa o usa un diffusore (ne parleremo più avanti).
2. Padroneggiare la luce naturale
* Comprensione della direzione della luce:
* illuminazione frontale: La luce proviene davanti al soggetto. Può essere buono anche per l'illuminazione, ma può anche essere piatta e mancanza di dimensione.
* illuminazione laterale: La luce viene da un lato. Crea più profondità ed evidenzia la trama. Può essere drammatico.
* retroilluminazione: La luce viene da dietro l'argomento. Crea un bagliore morbido attorno al soggetto e può essere molto bello, ma richiede un'attenta misurazione per evitare la sottoesposizione.
* illuminazione del cerchione: Simile alla retroilluminazione, ma la sorgente luminosa è più di lato. Crea un forte contorno o bordo di luce attorno al soggetto.
* Utilizzo dei riflettori:
* Scopo: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più luminosa e uniforme.
* Tipi:
* bianco: Crea una luce di riempimento morbida e naturale.
* argento: Crea una luce di riempimento più luminosa, più speculare (simile allo specchio).
* oro: Aggiunge calore alla luce. Usa con parsimonia, perché può essere troppo.
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore ad un angolo che rimbalza la luce sul viso del soggetto. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
* Utilizzo dei diffusori:
* Scopo: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più lusinghiera.
* Tipi: I diffusori grandi e pieghevoli sono ideali per i ritratti all'aperto.
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Potrebbe essere necessario un assistente per tenere il diffusore.
3. Impostazioni della fotocamera e attrezzatura
* Camera:
* dslr o mirrorless: Ti dà il massimo controllo sulle tue impostazioni.
* Lence di apertura di grandi dimensioni (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. 50 mm, 85 mm o anche un 35 mm sono scelte popolari.
* Impostazioni:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/1.8 - f/4) per uno sfondo sfocato. Regola in base alla profondità di campo desiderata.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Punta a una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da prevenire il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno l'inverso della lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) per concentrarsi sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa (o matrice) generalmente funziona bene, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione (+/-) per ottenere l'esposizione corretta, specialmente quando si spara in situazioni di retroilluminazione. La misurazione dei spot può anche essere utile in situazioni di illuminazione difficili.
4. Posare e dirigere il soggetto
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente con il soggetto per farli sentire a proprio agio e rilassati.
* Posa naturale: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il soggetto a muoversi e interagire con l'ambiente.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Spara dall'alto, sotto e a livello degli occhi.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. Racconta uno scherzo, chiedi dei loro interessi o semplicemente chiedi loro di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Considera l'ambiente: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Chiedi al soggetto appoggiarsi a un albero, siediti su una panchina o cammina attraverso un campo.
* piccole regolazioni: Apportare piccole regolazioni alla posa e all'espressione del soggetto per migliorare la composizione. Presta attenzione a dettagli come la posizione delle loro mani, l'inclinazione della testa e la direzione degli occhi.
5. Creare un ambiente confortevole
* guardaroba: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento. Scegli vestiti comodi, lusinghieri e appropriati per la posizione. Evita schemi e loghi occupati.
* Capelli e trucco: Incoraggia il tuo soggetto a fare i capelli e il trucco professionalmente o per farlo da soli in un modo che li fa sentire sicuri e a proprio agio.
* Rilassamento: Suona musica, porta snack e bevande e crea un'atmosfera rilassata e piacevole.
* Breaks: Fai pause per evitare la fatica e tieni il soggetto impegnato.
* Assistente: Avere un assistente può essere molto utile per tenere riflettori, regolare le attrezzature e assistere a posare.
6. Post-elaborazione
* Software di modifica: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Ritocco: Ritocca le immagini per rimuovere le imperfezioni e le distrazioni, ma evitare l'eccezionale modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila le immagini per migliorare i dettagli, ma evita di eccesso di rastrellamento, che può creare artefatti.
Suggerimenti e trucchi:
* Spara in formato grezzo: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un cappuccio di lente: Questo aiuta a prevenire il bagliore delle lenti e migliora il contrasto.
* Esperimento con obiettivi diversi: Ogni obiettivo creerà un aspetto diverso.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di uno studio all'aperto per i ritratti naturali.
* Impara a leggere la luce: Comprendere come si comporta la luce è cruciale per creare bellissimi ritratti.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda i ritratti che ammiri e cerca di capire cosa li rende così efficaci.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresa le basi, sperimenta diverse tecniche e trova il tuo stile.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto. Buona fortuna!