Ci sono alcuni errori comuni che i fotografi fanno quando iniziano a fotografare il cibo. Sei colpevole di questi cinque errori di fotografia di cibo?
Si dice che se puoi sparare al cibo, puoi sparare a qualsiasi cosa. Alcuni non sarebbero d'accordo con questo, poiché ogni genere di fotografia ha le sue sfide. Tuttavia, il cibo può essere molto difficile da riprendere semplicemente perché muore davanti alla fotocamera così rapidamente.
Un minuto la tua imponente pila di frittelle fa andare in overdrive le ghiandole salivari, il minuto successivo non daresti le frittelle al cane. Nonostante ciò che molti account Instagram vorrebbero farci credere, molto cibo non è proprio così bello. Spetta al fotografo e di solito a un food stylist e a un intero team di persone creare le immagini da sbavare che vedi nei libri di cucina e nelle riviste.
L'ottima fotografia del cibo riguarda la pianificazione e la considerazione di tutti i dettagli in anticipo. È anche un processo di costante risoluzione dei problemi. Pensare agli aspetti chiave che costituiscono un'ottima fotografia di cibo prima di prendere in mano la fotocamera ti aiuterà molto a ottenere i migliori risultati.
1. Cattiva luce
Come per qualsiasi forma di fotografia, il principio più importante è la luce. Senza luce, non avresti nulla. Per questo la fotografia viene spesso definita “dipingere con la luce”. Che tu stia utilizzando la luce naturale o artificiale, l'approccio che segui con la tua illuminazione farà o distruggerà le tue fotografie.
Spesso ciò che separa i fotografi professionisti del cibo dagli hobbisti è la loro profonda comprensione della fisica della luce e di come manipolarla per ottenere l'effetto desiderato. Se un cliente vuole che scatti il suo prodotto a base di succo d'arancia in modo che sembri stato preso la mattina presto in una giornata di sole e tu viva in una Londra piovosa, dovrai sapere come ricreare quella luce.
L'illuminazione non significa solo ottenere abbastanza luce sul soggetto. Finché hai un po' di luce, puoi ottenere uno scatto decente con un'esposizione più lunga. Una buona illuminazione è anche una questione di luce corretta.
Ad esempio, un problema comune è la fotografia di un ristorante in cui l'illuminazione interna contamina la scena, creando dominanti di colore indesiderate, in particolare nelle alte luci. Questo può essere difficile da risolvere in post-elaborazione, ma può essere evitato sovraccaricando la luce ambientale con un sistema flash, come uno speedlite, o contrassegnando (bloccando) la parte superiore per evitare che la luce indesiderata colpisca il tuo set.
2. Composizione scadente
La composizione dell'immagine è di per sé una forma d'arte. A parte la luce, è uno degli aspetti più difficili da padroneggiare nella fotografia di cibo. Possono volerci anni prima che la composizione diventi una seconda natura per te. Approfondire questo aspetto va oltre lo scopo di questo articolo, ma ci sono alcune cose da tenere presenti che possono aiutarti a migliorare le tue composizioni immediatamente.
Per cominciare, mantienilo minimo. Il tuo soggetto principale con un paio di elementi di supporto, come un sostegno e un quadrato di lino è tutto ciò di cui hai bisogno. Usa da tre a cinque elementi nella tua composizione. L'uso di numeri dispari durante la composizione della scena aggiungerà più simmetria ed equilibrio rispetto ai numeri pari, il che può creare competizione tra gli elementi e dividere l'attenzione dello spettatore.
Pensa alle trame nella tua scena. L'aggiunta di consistenza in termini di oggetti di scena o superfici e sfondi, o anche di supporto di ingredienti come condimenti o guarnizioni può davvero elevare l'immagine del cibo più semplice.
Un altro consiglio è mantenere le superfici e lo sfondo neutri. I colori vivaci sminuiranno il cibo e produrranno persino sfumature indesiderate sul cibo.
3. Angolo di visuale errato
Prima di iniziare a girare, è fondamentale decidere l'angolazione migliore per girare la scena del cibo. La scelta giusta dipenderà dal tuo argomento.
Gli alimenti con più strati, come hamburger o pile di frittelle, hanno un aspetto migliore se sparati all'altezza degli occhi, quindi ogni elemento può essere visto. D'altra parte, i cibi piatti come pizza e biscotti hanno un aspetto migliore se ripresi dall'alto o a 90 gradi, poiché questo angolo mette tutto su un piano uniforme e porta un elemento grafico al soggetto.
Questa è un'ottima angolazione per tablescape o altre scene in cui sono presenti numerosi elementi che potrebbero non rientrare altrimenti nell'inquadratura.
Un altro angolo popolare è di quarantacinque gradi o di tre quarti. Questo angolo funziona in molte situazioni con molti tipi di cibo. Funziona con la maggior parte delle lunghezze focali e vengono visualizzate la forma, l'altezza e la trama del soggetto principale.
Un angolo che consiglierei raramente è un punto di vista della fotocamera basso, in cui la fotocamera è puntata leggermente verso l'alto. A volte lo vedi nelle pubblicità di hamburger, ma raramente funziona per la maggior parte dei tipi di argomenti alimentari.
4. Messa a fuoco errata
Quando ti avvicini a una ripresa, devi anche essere consapevole di dove dovrebbe atterrare la messa a fuoco più nitida. In genere questo sarà più verso la parte anteriore del cibo. Inoltre, pensa a quanto di quell'area dovrebbe essere a fuoco. Ciò influenzerà l'f-stop (apertura) che scegli.
Raramente scatto a un valore inferiore (più ampio) di f/5.6 per le mie composizioni di cibo, poiché altrimenti non sarà abbastanza a fuoco il mio soggetto. Quando si riprende il cibo, l'obiettivo è quello di mettere in mostra il cibo e farlo apparire al meglio, cosa che non accadrà se la maggior parte è sfocata.
Dopo aver scattato la foto (preferibilmente con la fotocamera collegata al laptop) controlla la messa a fuoco con un ingrandimento del 100%. Assicurati che la messa a fuoco sia dove vuoi e che la profondità di campo non sia troppo bassa.
Inoltre, calibrando l'obiettivo sulla fotocamera ti assicurerai di non perdere la messa a fuoco a causa di problemi tecnici.
5. Ritaglio errato
Il bello della fotografia digitale è che a volte puoi risolvere i problemi che hai riscontrato durante le riprese in post-elaborazione. Un esempio di ciò è l'utilizzo degli strumenti di sovrapposizione di ritaglio in Lightroom o Photoshop per perfezionare le tue composizioni. Tuttavia, il ritaglio dell'immagine è un punto che deve essere affrontato durante lo scatto.
Gli errori comuni che commettono i nuovi fotografi di cibo sono fotografare il soggetto principale troppo vicino, al punto che lo spettatore non capisce cosa viene ritratto. Oppure il ritaglio è troppo stretto per mostrare il cibo nel migliore dei modi.
Nell'immagine qui sotto, i gamberi speziati indiani hanno un aspetto molto migliore quando la scena è più ampia e include un paio di elementi con cui verrebbero mangiati, come pane naan e chutney. L'inquadratura ravvicinata manca di movimento e flusso ed è nel complesso meno attraente.
Quando scatti, prova un paio di ritagli diversi e vedi quale sembra migliore. Inoltre, un buon consiglio è quello di riprendere la scena più ampia di quanto desideri che appaia nell'immagine finale in modo da poter utilizzare le guide di ritaglio nel programma di post-elaborazione preferito per migliorare la composizione.
Si spera che questi suggerimenti ti aiutino a pianificare il tuo prossimo servizio di cibo. Fammi sapere nei commenti alcune delle sfide che hai affrontato con la tua fotografia di cibo e come le hai superate. Quali errori hai commesso nella fotografia di cibo?