1. Pianificazione e preparazione:
* Definisci la tua visione: A che umore punta? Pensa alla storia che vuoi raccontare. È serio, misterioso, vulnerabile o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Scegli l'oggetto: Seleziona un soggetto le cui caratteristiche e personalità si prestano all'estetica a basso tasto. Qualcuno con forti caratteristiche facciali o un viso espressivo può essere particolarmente efficace.
* Seleziona uno sfondo: Optare per uno sfondo scuro. Un panno nero, una parete scura o anche solo lasciare che l'oscurità della stanza funzioni come sfondo sono tutte buone opzioni. Meno riflette la luce, meglio è.
2. Impostazione dell'illuminazione (l'elemento più cruciale):
* una luce chiave: La chiave per il tasto basso è una *singola *fonte di luce dominante. Vuoi che crei ombre profonde. Ecco alcune opzioni:
* Studio Strobe/Flash con modificatore: Questo è l'ideale per il massimo controllo. Usa un piccolo softbox (pensa 1x1 piede o più piccolo), uno snoot (per concentrare la luce in un raggio) o una griglia (per limitare la fuoriuscita di luce).
* Speedlight/Flash: Simile a uno strobo, ma in genere più piccolo e più portatile. Usa uno snoot o una griglia per controllare la luce.
* Luce continua (LED o incandescente): Una lampada con un tonalità o un pannello a LED a bassa potenza può funzionare. La chiave è essere in grado di focalizzare e dirigere la luce. L'involucro nero (Cinefoil) può essere estremamente utile per bloccare la fuoriuscita di luce indesiderata.
* Luce naturale (luce della finestra): Se si utilizza la luce della finestra, scegli un'ora del giorno con luce morbida e direzionale. Potrebbe essere necessario bloccare parte della finestra per controllare la fuoriuscita.
* Posizionamento della luce chiave: È qui che accade la magia. Sperimentare con queste posizioni:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente sul lato e sopra. Questo crea un ritratto classico e drammatico con un equilibrio di luce e ombra.
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posiziona la fonte luminosa quasi direttamente sul lato del soggetto. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questo è un segno distintivo dei ritratti di Rembrandt e un'ottima tecnica a basso tasto.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto. Questo crea una silhouette con un bordo di luce che evidenzia i bordi. Questo è più avanzato e funziona meglio con uno sfondo molto scuro.
* Lighting top: Posizionare la luce sopra il soggetto rivolto verso il basso. Questo può creare ombre profonde nelle orbite e sotto il naso, aggiungendo all'effetto drammatico.
* Nessuna luce di riempimento (di solito): I ritratti a basso tasto in genere * non * usano la luce di riempimento. L'obiettivo è avere ombre significative. Se assolutamente * devi * avere un po 'di riempimento, usa un riflettore nero sul lato dell'ombra per rimbalzare solo un tocco di luce. Un riflettore bianco può anche essere usato lontano dal soggetto per creare un riempimento molto minimo.
* Distanza conta: Più la tua fonte di luce è per il soggetto, più morbida è la luce e più graduali. Più lontano, più dura è la luce e più definite le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (altamente raccomandata): Vuoi il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura media (f/5.6 - f/8). Questo ti darà un buon equilibrio di nitidezza e profondità di campo. Regola se necessario in base al tuo obiettivo e al look desiderato.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Ricorda il triangolo di esposizione; Bilanciamento dell'apertura, dell'ISO e della velocità dell'otturatore.
* Modalità di misurazione: Inizia con la misurazione spot o la misurazione ponderata centrale. Misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto che è illuminato dalla luce chiave. Regola la compensazione dell'esposizione se necessario per oscurare l'immagine generale.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, flash, personalizzato). Questo garantisce colori accurati.
4. Posa e composizione:
* Posa: Incoraggia il soggetto a posare in modo da completare lo stile a basso tasto. Considera questi:
* Profilo: Sottolinea la forma del viso e può creare ombre drammatiche.
* distogliendo lo sguardo: Aggiunge un senso di mistero e introspezione.
* Leggero inclinazione della testa: Aggiunge interesse visivo e può creare ombre più interessanti.
* Uso delle mani: Le mani possono aggiungere alla storia e all'emozione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona gli occhi del soggetto o altre caratteristiche chiave lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Spazio negativo: Usa lo sfondo scuro per creare spazio negativo attorno al soggetto. Questo può enfatizzare la loro presenza e creare un senso di isolamento o drammaticità.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (come ombre o mani) per inquadrare il soggetto.
5. Sparare e regolare:
* Prendi i colpi di prova: Non aver paura di sperimentare! Prendi una serie di colpi di prova e rivedili attentamente. Regola la posizione della luce, l'alimentazione, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto secondo necessità.
* Chimping (Reviewing Images): Usa lo schermo LCD della fotocamera per controllare l'istogramma. Assicurati che l'istogramma sia spostato a sinistra, indicando un'immagine prevalentemente scura, ma che non si tagliano dettagli importanti (come i luci in faccia).
* Comunicazione: Comunica con il soggetto durante le riprese. Fornire indicazioni e feedback per aiutarli a sentirsi a proprio agio e raggiungere l'aspetto desiderato.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o persino opzioni gratuite come GIMP o DarkTable.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare l'esposizione complessiva per raggiungere il livello desiderato di oscurità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra.
* Highlights: Riduci leggermente le luci per recuperare i dettagli nelle aree più luminose.
* ombre: Alleggerisci leggermente le ombre * solo se necessario * per rivelare dettagli importanti. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò rovinerà l'effetto basso.
* Blacks: Approfondisci i neri per migliorare i toni scuri.
* Regolazioni selettive:
* Filtro radiale/filtro graduato: Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto o la chiarezza di aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare un filtro radiale per illuminare gli occhi del soggetto o un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire sottilmente e oscurare le aree specifiche dell'immagine per migliorare l'illuminazione e creare un effetto più drammatico.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se il tuo ISO era elevato, applica la riduzione del rumore per ridurre al minimo la granulosità.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per trovare l'aspetto che preferisci.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di maestri fotografi per imparare dalle loro scelte di illuminazione, posa e composizione.
* esperimento con oggetti di scena: Un sostegno come un cappello, una sciarpa o un gioiello può aggiungere interesse e profondità al tuo ritratto.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano affilati e ben illuminati, anche in un ritratto di basso tasto. Un piccolo fallimento (un piccolo riflesso della sorgente luminosa) può fare un'enorme differenza.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte, le imperfezioni sono ciò che rende così avvincente un ritratto di basso tasto. Non aver paura di abbracciare le ombre, il grano e l'inaspettato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!