Come sparare a un autoritratto che supporta l'identità del tuo marchio
Scattare un autoritratto che si allinea con l'identità del tuo marchio è molto più che scattare una foto. Si tratta di comunicare visivamente i valori, la personalità e l'estetica del tuo marchio. Ecco una rottura di come farlo in modo efficace:
1. Comprendi l'identità del tuo marchio:
Prima ancora di pensare di raccogliere una fotocamera, consolida l'identità del tuo marchio. Poni queste domande:
* Qual è la missione e i valori del tuo marchio? (ad esempio sostenibilità, innovazione, creatività, integrità)
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? (Sapere chi stai cercando di raggiungere informerà le tue scelte di immagine)
* Qual è la personalità del tuo marchio? (ad esempio, professionale, giocoso, spigoloso, accessibile)
* Qual è l'estetica del tuo marchio? (ad esempio, minimalista, colorato, vintage, moderno)
* Quali sono i colori e i caratteri del tuo marchio? (Questi possono influenzare sottilmente la tua foto)
2. Pianifica il tuo concetto:
Sulla base dell'identità del tuo marchio, il brainstorming di idee per il tuo autoritratto. Considera questi aspetti:
* Scopo: Perché stai scattando questa foto? È per il tuo sito web, i social media, una giacca di libri o qualcos'altro? Lo scopo influenzerà il tono e lo stile.
* Storytelling: Quale storia vuoi raccontare con l'immagine? Pensa a come l'immagine può rappresentare visivamente la narrativa del tuo marchio.
* Parole chiave: Identifica alcune parole chiave che incarnano il tuo marchio e le usano come ispirazione per la tua foto (ad esempio, "autentico", "affidabile", "innovativo", "potenziamento").
Esempio:
* marchio: Un marchio di moda sostenibile si è concentrato sulla produzione etica.
* Concetto: Un ritratto in un ambiente naturale, che indossa abiti del marchio, circondato da piante. L'immagine mira a trasmettere un senso di terrosità, responsabilità e connessione alla natura.
3. Considerazioni tecniche:
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR, una fotocamera mirrorless o anche un buon smartphone può funzionare.
* Tripode: Essenziale per autoritratti acuti e stabili.
* Shutter o timer remoto: Ti consente di controllare quando viene scattata l'immagine.
* illuminazione: La luce naturale è la migliore se possibile. La luce morbida e diffusa è più lusinghiera della dura luce solare. Se si utilizza la luce artificiale, considerare un softbox o un diffusore.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) per una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e disegnando concentrazione su di te. Un'apertura più stretta (numero F più elevato, come F/8 o F/11) manterrà più della scena a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore, specialmente nella luce intensa. Aumentare solo quando necessario.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura, soprattutto se ti muovi. Generalmente, si consiglia 1/60 di un secondo o più veloce, a seconda della lente e della stabilità.
* Focus: Pre-focus su dove ti troverai in piedi o seduto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e il focus di blocca prima di attivare l'otturatore.
* Composizione:
* regola dei terzi: Mettiti fuori Centro nel telaio per una composizione più visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso di te.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto intorno a te per creare un senso di calma o enfatizzare la tua presenza.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare te stesso, attirando l'attenzione sull'argomento.
4. Styling e ambiente:
* Abbigliamento: Scegli vestiti che riflettano l'estetica e i valori del tuo marchio. Prendi in considerazione colori, tessuti e silhouette. Stai mirando a professionisti, casual o qualcos'altro?
* Capelli e trucco: Mantieni i capelli e il trucco coerenti con l'aspetto generale del tuo marchio. Naturale e discreto è spesso una buona scelta, a meno che il tuo marchio non sia più audace e drammatico.
* Posizione/sfondo:
* Rilevanza: La posizione dovrebbe essere rilevante per il tuo marchio. Un fotografo naturale potrebbe scegliere una foresta, mentre un fondatore di tecnologia potrebbe scegliere uno spazio per uffici moderni.
* PULITÀ: Assicurarsi che lo sfondo sia privo di distrazioni e disordine.
* Armonia del colore: Scegli un colore di sfondo che completa i tuoi vestiti e i colori del marchio.
* semplicità: Uno sfondo semplice e ordinato funziona spesso meglio.
* oggetti di scena (opzionali): Usa gli oggetti di scena con parsimonia e solo se migliorano la storia che stai cercando di raccontare. Scegli oggetti di scena rilevanti per il tuo marchio o industria.
5. I tiri:
* Pratica: Prima di iniziare, fai alcuni scatti di pratica per metterti a proprio agio con le impostazioni della fotocamera e la posa.
* Posa:
* Postura: Mettiti in piedi o seduto in alto con una buona postura per proiettare la fiducia e l'autorità.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare ciò che è più lusinghiero. Girare leggermente al lato può essere più lusinghiero che rivolgersi direttamente alla fotocamera.
* Espressione: La tua espressione dovrebbe allinearsi con la personalità del tuo marchio. Stai sorridendo, serio, contemplativo o qualcos'altro? Esercitati in uno specchio in anticipo.
* Mani: Presta attenzione alle tue mani. Rilassali o usali per tenere un sostegno. Evita posizioni di mano rigide o scomode.
* Contatto visivo: Il contatto visivo crea una connessione con lo spettatore. Guarda direttamente la telecamera (o leggermente off-camera per una sensazione più naturale).
* Fai molti scatti: Spara una varietà di pose e angoli per darti molte opzioni tra cui scegliere.
* Recensione e regolare: Dopo aver scattato alcuni scatti, rivedili sulla fotocamera e apporta regolazioni alle impostazioni, alla posa o all'illuminazione secondo necessità.
6. Modifica:
* Coerenza: Modifica il tuo autoritratto per abbinare l'estetica generale del tuo marchio. Usa filtri e regolazioni coerenti in tutte le tue foto per mantenere un aspetto coeso.
* Ritocco: Ritocca la tua foto per rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni, ma evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è assomigliare a te stesso, solo lucido.
* Correzione del colore: Regola i colori nella tua foto per assicurarti che siano accurati e coerenti con i colori del tuo marchio.
* Contrasto e nitidezza: Regola il contrasto e la nitidezza per far scoppiare la tua foto.
7. Tocchi finali:
* Crop e ridimensionamento: Ritire e ridimensionare la tua foto per adattarsi alle dimensioni specifiche della piattaforma in cui la userai.
* filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana per proteggere il copyright.
Considerazioni chiave per diverse personalità del marchio:
* Professional/aziendale: Abbigliamento formale, sfondo pulito, contatto visivo diretto, postura sicura.
* Creativo/artistico: Angoli unici, composizioni inaspettate, colori audaci, pose espressive.
* Accessibile/amichevole: Postura sorridente, rilassato, illuminazione naturale, abbigliamento casual.
* Madgy/ribelle: Illuminazione scura, posa non convenzionale, stile audace, luoghi non convenzionali.
* Minimalista: Sfondo semplice, colori neutri, oggetti di scena minimi, linee pulite.
Esempi di autoritratti allineati con il marchio:
* Personal Trainer: Scatto d'azione di te che ti alleni, evidenziando la forza e il fitness.
* Chef: Ritratto in cucina, forse con in mano un piatto o uno strumento di cottura, mettendo in mostra la tua competenza culinaria.
* Writer: Uno scatto alla tua scrivania, circondato da libri o quaderni, trasmettendo la tua passione per la scrittura.
* Consulente: Scatto professionale con un background pulito, trasmettendo affidabilità ed esperienza.
Alla fine, il miglior autoritratto è quello che rappresenta autenticamente te e il tuo marchio. Non aver paura di sperimentare e divertirti!