modello:come ho ottenuto lo scatto (ritratto)
1. La visione:
* * Cosa stavo cercando di catturare? (Umore, storia, sensazione)*
* * Cosa ha ispirato questo scatto? (Un fotografo specifico, un film, una posizione, la personalità del soggetto)*
* * Qual era il mio obiettivo generale per il ritratto? (ad esempio, un classico colpo di bellezza, un momento sincero, un ritratto ambientale)*
2. Il soggetto:
* * Chi è il soggetto? (Descrivi brevemente)*
* * Com'è la loro personalità? (Come ha influenzato il tuo approccio?)*
* * Hai lavorato in anticipo con l'argomento per discutere delle riprese? (In tal caso, cosa è stato discusso?)*
3. La posizione:
* * Dove hanno avuto luogo le riprese? (Descrivi l'ambiente)*
* * Perché ho scelto questa posizione? (Ragioni estetiche, connessione personale, rilevanza per l'argomento)*
* * Come ha contribuito la posizione alla storia/umore del ritratto? *
4. L'ingranaggio:
* * Corpo della fotocamera:(ad esempio, Canon Eos R5, Sony A7iii, Nikon D850) *
* * Lente:(ad esempio, 85mm f/1.4, 50mm f/1.8, 35mm f/2) *
* * Illuminazione:(luce naturale? Se è così, descriverla. Luce artificiale? Che tipo di luci/modificatori?) *
* * Altre attrezzature:(riflettori, scrim, treppiedi, diffusori, ecc.) *
* * Perché ho scelto questa attrezzatura? (Come mi ha aiutato a raggiungere la mia visione?)*
5. Le impostazioni:
* * Apertura:(ad esempio, f/2.8, f/5.6) *
* * Velocità dell'otturatore:(ad esempio, 1/200 sec, 1/60 sec) *
* * ISO:(ad esempio, 100, 800) *
* * White Balance:(ad esempio, auto, luce del giorno, personalizzazione) *
* * Modalità di messa a fuoco:(ad esempio, af a punto singolo, af continuo) *
* * Modalità di misurazione:(ad esempio, valutativo/matrice, spot, centrale) *
* * Perché queste impostazioni? (Che effetto stavi cercando di ottenere? Profondità di campo, sfocatura del movimento, rumore, ecc.)*
6. La posa e la composizione:
* * Come ho posato l'argomento? (In piedi, seduto, appoggiato, ecc. Descrivi la posa generale e eventuali dettagli specifici come il posizionamento della mano, l'inclinazione della testa, la direzione degli occhi)*
* * Quali tecniche compositive ho usato? (Regola dei terzi, linee di spicco, simmetria, spazio negativo, ecc.)*
* * Perché ho scelto questa posa e composizione? (Come ha migliorato l'argomento e la storia?)*
* * Come ho interagito con il soggetto per ottenere l'espressione desiderata? (Conversazione, battute, direzione)*
7. Il post-elaborazione:
* * Software utilizzato:(ad es. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno) *
* * Regolazioni dei tasti:(esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, bilanciamento del colore, affilatura, riduzione del rumore, levigatura della pelle, schivare e bruciare) *
* * Perché queste regolazioni? (Cosa stavo cercando di risolvere o migliorare? Che aspetto stavo cercando?)*
* * Hai usato qualche preset o azioni? In tal caso, quali e perché?*
8. I pensieri finali:
* * Cosa ho imparato da questo servizio. *
* * Cosa farei diversamente la prossima volta. *
* * Di cosa sono più orgoglioso dell'immagine. *
* * Come si allinea l'immagine finale con la mia visione iniziale. *
Considerazioni chiave per spiegare ogni sezione:
* Sii specifico: Non solo dire "Ho usato un'apertura veloce". Di '"Ho usato un'apertura di f/2.0 per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto dallo sfondo."
* Spiega il tuo ragionamento: Non solo elencare gli attrezzi e le impostazioni. Spiega * Perché * li hai scelti.
* Collega i punti: Mostra come ogni elemento (posizione, attrezzatura, impostazioni, posa, post-elaborazione) ha contribuito all'immagine finale e alla visione generale.
* Sii onesto: Va bene ammettere se qualcosa non è andato come previsto o se hai fatto un errore. È così che impari.
Esempi (mini-versioni basate su una foto ipotetica):
Esempio 1:ritratto di luce naturale in un parco
* La visione: Per catturare un ritratto morbido e naturale della mia amica Sarah che rifletteva la sua personalità calda e accessibile. Volevo un'atmosfera senza tempo e classica.
* Il soggetto: Sarah è una persona gentile e gentile con un bel sorriso. Volevo che il ritratto riflettesse la sua bellezza interiore. Le ho parlato in anticipo di mantenere l'aspetto semplice e rilassato.
* La posizione: Un parco locale con luce solare chiarita che filtra attraverso gli alberi. L'ambientazione naturale sembrava adatta alla personalità di Sarah.
* L'ingranaggio: Canon 5D Mark IV, obiettivo 85mm f/1.8, un riflettore 5 in 1. Ho scelto l'85 mm per la sua compressione lusinghiera e il bellissimo bokeh. Il riflettore fu usato per rimbalzare la luce sul viso di Sarah.
* Le impostazioni: Apertura:f/2.2 (per profondità di campo superficiale), velocità dell'otturatore:1/250 sec (per congelare il movimento), ISO:200 (per mantenere il rumore basso), bilanciamento del bianco:luce del giorno.
* La posa e la composizione: Avevo Sarah di fronte alla luce, leggermente girata a lato. Ho usato la regola dei terzi, mettendo gli occhi sulla terza linea superiore. Le ho chiesto di pensare a un felice ricordo per far emergere un sorriso genuino.
* Il post-elaborazione: Lightroom:leggero aumento dell'esposizione, riduzione del contrasto, recupero di evidenziazione e sottile levigatura della pelle. L'obiettivo era migliorare la luce naturale e creare un aspetto morbido ed etereo.
* I pensieri finali: Sono contento di come l'immagine cattura la personalità di Sarah e la luce morbida. La prossima volta, potrei provare a sperimentare un'apertura più ampia per una profondità di campo anche più superficiale.
Esempio 2:ritratto in studio con luce artificiale
* La visione: Un ritratto drammatico e ad alto contrasto di un musicista che mette in mostra il loro stile spigoloso.
* Il soggetto: Mark è un musicista rock con una presenza teatrale forte e intensa. Abbiamo discusso di interpretare quell'intensità.
* La posizione: Uno studio con uno sfondo nero. Ciò ha permesso l'illuminazione controllata.
* L'ingranaggio: Sony A7iii, obiettivo 50mm f/1.4, un singolo strobo con un piatto di bellezza e un riflettore. Il piatto di bellezza crea una luce focalizzata ma morbida.
* Le impostazioni: Apertura:f/2.8 (per nitidezza e un po 'di sfondo di sfondo), velocità dell'otturatore:1/160 sec (velocità di sincronizzazione), ISO:100, bilanciamento bianco:flash.
* La posa e la composizione: Avevo Mark Stand sullo sfondo nero, inclinati leggermente verso la luce. Mi sono concentrato su uno sguardo forte e diretto e ho sottolineato le linee della sua mascella. Ritagliato strettamente per enfatizzare il suo viso e la sua espressione.
* Il post-elaborazione: Photoshop:schivare e bruciare per migliorare i luci e le ombre, un aumento del contrasto, l'affilatura e la rimozione di imperfezioni minori. L'obiettivo era un aspetto drammatico, quasi grafico.
* I pensieri finali: L'immagine trasmette con successo l'intensa personalità del musicista. La prossima volta, potrei sperimentare l'aggiunta di una luce del cerchione per separarlo ancora più dallo sfondo.
Il tuo turno:
Ora, pensa a un ritratto che hai preso (o uno che vorresti * prendere). Prova a compilare il modello sopra, essere il più specifico e dettagliato possibile. Più ti pratichi spiegare il tuo processo, meglio diventerai nel comprendere le tue decisioni creative e migliorare la tua fotografia.
Se lo desideri, condividi una descrizione del ritratto scelto e quindi la rottura di come hai ottenuto lo scatto e posso fornire un feedback! Buona fortuna!