REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come creare foto del paesaggio che raccontano storie

Creazione di foto del paesaggio che raccontano storie

La fotografia di paesaggio è molto più che catturare una bella scena; Si tratta di trasmettere una sensazione, una narrazione e invitare lo spettatore a connettersi con il luogo a un livello più profondo. Ecco come creare foto del paesaggio che raccontano storie:

1. Pre-Visualizzazione e pianificazione:

* Comprendi la posizione: Ricerca la storia, la cultura ed ecologia dell'area. Conoscere la storia dietro il paesaggio ti aiuterà a trovare elementi e composizioni che risuonano.

* Considera l'ora del giorno: La luce è cruciale. Pensa a come la luce in diversi momenti del giorno influisce sull'umore ed evidenzia caratteristiche specifiche. L'alba e il tramonto (Golden Hour) offrono luce calda e drammatica, mentre mezzogiorno può essere duro e piatto. L'ora blu (prima dell'alba/dopo il tramonto) offre una qualità morbida ed eterea.

* Pianifica la tua composizione: Visualizza l'immagine che desideri creare prima ancora di sollevare la fotocamera. Considera gli elementi che vuoi includere e come interagiscono. Cerca linee principali, punti di interesse e modelli.

* scout la posizione: Arriva presto a scout per i migliori punti di vista, interessanti elementi in primo piano e potenziali problemi compositivi. Questo ti dà il tempo di sperimentare e regolare la tua visione.

2. Tecniche compositive per la narrazione:

* Elementi in primo piano: Includi rocce interessanti, fiori, tronchi o altri oggetti in primo piano. Questi elementi forniscono profondità, scala e contesto alla scena, aiutando a attirare lo spettatore.

* Linee principali: Usa strade, fiumi, recinzioni o persino linee di alberi per guidare l'occhio dello spettatore attraverso il paesaggio e verso il soggetto principale. Le linee principali creano un senso di movimento e direzione.

* regola dei terzi: Dividi la cornice in nove sezioni uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave in questo senso o alle loro intersezioni per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.

* Spazio negativo: Utilizzare aree vuote della cornice (cielo, acqua, sabbia) per creare un senso di calma, isolamento o scala. Lo spazio negativo può anche enfatizzare il soggetto e attirare l'attenzione su di esso.

* Profondità di campo: Controlla la profondità di campo per sfocare o affinare gli elementi in primo piano o in background. Una profondità di campo superficiale può isolare un soggetto, mentre una profonda profondità di campo può mettere a fuoco l'intera scena.

* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, rami o rocce per inquadrare il soggetto principale e creare un senso di profondità e prospettiva. La cornice attira anche l'attenzione dello spettatore sul punto focale.

* Livelli: Incorporare strati di interesse (primo piano, medioground, sfondo) per creare un senso di profondità e complessità. Ogni livello può contribuire alla storia e aggiungere interesse visivo.

* Modelli e trame: Cerca modelli ripetuti (ad es. Comprensioni di sabbia, formazioni di nuvole) o trame interessanti (ad es. Corte, superfici rocciose) che aggiungono interesse visivo e senso del luogo.

* L'elemento umano (opzionale): Comprese le persone nel tuo paesaggio può aggiungere un senso di scala, connessione e narrativa. Considera l'abbigliamento, le azioni e il posizionamento della figura umana per migliorare la storia.

3. Catturare la scena:

* Impostazioni della fotocamera:

* Apertura: Utilizzare un'apertura stretta (ad es. F/8 a F/16) per una profonda profondità di campo, garantendo che tutto sia a fuoco.

* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente per evitare la sfocatura.

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.

* Focus: Usa il focus manuale e concentrati su un punto di un terzo della scena per massimizzare la nitidezza in tutta l'immagine. Prendi in considerazione l'uso di tecniche di impilamento di messa a fuoco per estrema nitidezza.

* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.

* Considera i filtri:

* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento, migliora i colori e approfondisce il cielo.

* Filtro della densità neutra (ND): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo esposizioni più lunghe (ad es. Per creare una sfocatura del movimento in acqua).

* Filtro della densità neutra (GND) graduata: Scurisce il cielo lasciando in primo piano il primo piano, bilanciando l'esposizione in situazioni ad alto contrasto.

* Usa un treppiede: Un treppiede è essenziale per immagini nitide, specialmente in bassa luce o quando si usa velocità dell'otturatore lenta.

* Spara in Raw: Acquisisci le tue immagini in formato grezzo per preservare la massima quantità di dettagli e flessibilità per la post-elaborazione.

* Scatta più composizioni: Sperimenta con diversi angoli, prospettive e lunghezze focali per trovare la composizione più avvincente.

4. Post-elaborazione:

* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per raggiungere l'umore e l'atmosfera desiderati.

* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere dettagli e trame.

* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo.

* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per attirare l'attenzione sugli elementi chiave e creare un senso di profondità.

* Clonazione e guarigione: Rimuovere gli elementi di distrazione (ad es. Linee elettriche, imperfezioni) dalla scena.

* Regolazione del colore selettivo: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza di colori specifici per migliorare l'aspetto generale dell'immagine.

* Crop: Affina la composizione ritagliando l'immagine per enfatizzare il soggetto ed eliminare le distrazioni.

5. Connessione allo spettatore:

* Evoke Emotion: Pensa alle emozioni che vuoi trasmettere con la tua fotografia (ad esempio, pace, timore reverenziale, meraviglia, mistero). Usa luce, colore e composizione per creare un umore che risuona con lo spettatore.

* Racconta una storia: Ogni paesaggio ha una storia da raccontare. Pensa alla storia, all'ecologia e alla connessione umana con la terra. Incorporare elementi che suggeriscono questa storia e invitano lo spettatore a immaginare cosa significhi essere lì.

* Mostra un senso del luogo: Cattura le caratteristiche uniche della posizione, come il suo clima, vegetazione e geologia. Dai allo spettatore la sensazione di essere lì e sperimentare il posto in prima persona.

* Concentrati sui dettagli: Presta attenzione ai piccoli dettagli che rendono unico il paesaggio, come una roccia stagionata, un fiore in fiore o un lontano picco di montagna. Questi dettagli aggiungono profondità e interesse all'immagine.

* Sii autentico: Fotografi il paesaggio in un modo che riflette la tua visione e prospettiva personale. Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole.

Esempi di elementi narrativi:

* Edifici abbandonati: Suggerisci la storia, la resilienza o il passare del tempo.

* Percorsi di avvolgimento: Rappresenta viaggi, avventure o sconosciuti.

* Meteo drammatico: Crea un senso di potere, drammaticità o presagio.

* fauna selvatica: Mostra l'ecosistema, il comportamento animale o l'interconnessione della vita.

* Dettagli sottili: Cattura trame, luce e ombre che trasmettono l'umore dell'ambiente.

Combinando una composizione forte, una pianificazione ponderata e un abile post-elaborazione, puoi creare foto del paesaggio che non solo catturano la bellezza del mondo naturale, ma raccontano anche storie avvincenti che risuonano con gli spettatori e lasciano un'impressione duratura. Buona fortuna!

  1. Come scout per le posizioni di tiro ritratti

  2. Come posare e angolare il corpo per ritratti migliori

  3. Come posare uomini (idee in posa + consigli di fotografia maschile)

  4. Fotografia a freddo:come (al sicuro!) Scatta le foto al freddo

  5. Come prendere ritratti unici a sfera di cristallo

  6. Come fare ritratto ritocco con luminar

  7. Come creare foto del paesaggio che raccontano storie

  8. Come fare ritratto ritocco con luminar

  9. Come usare toni neutri artigianato modifiche realistiche per le foto del paesaggio

  1. Fotografia di levitazione:7 suggerimenti per ottenere un'immagine eccezionale

  2. Come fare ritratto ritocco con luminar

  3. Fotografi di ritratto:hai davvero bisogno di una lente da 70-200 mm?

  4. Come creare ritratti grandangolari (usando un flash off-telecamera)

  5. Come trovare grandi sfondi per i ritratti all'aperto

  6. 8 suggerimenti per iniziare con la fotografia con i droni

  7. Come fare ritratti unici usando la pittura leggera

  8. 3 migliori app di fotografia per cellulari (Android o iOS)

  9. Come posare uomini (idee in posa + consigli di fotografia maschile)

Suggerimenti per la fotografia