Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari possono essere drammatici, coinvolgenti e una partenza rinfrescante dalla ritrattistica tradizionale. Tuttavia, possono anche essere impegnativi, soprattutto quando si incorpora il flash off-camera. Ecco una guida completa per aiutarti a creare splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera:
i. Comprensione delle sfide e dei benefici:
Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari distorcono naturalmente le caratteristiche, in particolare verso i bordi della cornice. Comprendere e gestire questa distorsione è cruciale.
* Profondità di campo: Le ampie angoli hanno intrinsecamente una profondità di campo più ampia, rendendo più difficile isolare il soggetto dallo sfondo.
* Flash Falloff: La luce del tuo flash diminuirà più rapidamente attraverso un campo visivo più ampio, portando a illuminazione irregolare.
* Controllo in background: Incorporare molto sfondo può essere distratto. La composizione e l'illuminazione attente sono essenziali.
* Prospettiva: I soggetti vicini alla fotocamera appariranno più grandi dei soggetti più lontani, portando potenzialmente a proporzioni strane.
Vantaggi:
* contesto e narrazione: A grandi angoli eccellono nel mostrare l'ambiente, aggiungendo contesto e raccontando una storia più ricca del soggetto.
* Prospettiva drammatica: Creano un senso di grandezza e dramma, attirando gli spettatori nella scena.
* Look unico: Offrono una prospettiva non comunemente vista nei ritratti, distinguendo il tuo lavoro.
* Composizione creativa: L'ampio campo visivo consente una composizione più creativa e l'inclusione di interessanti elementi in primo piano.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Lens angolo largo: Scegli una lente nella gamma 16-35 mm per le telecamere a frame full o gamma da 10-22 mm per le telecamere a sensore a coltura. Sperimenta per trovare la lunghezza focale che si adatta meglio al tuo stile.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless in grado di controllare manuale.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo): Un flash potente consente di sopraffare la luce ambientale e controllare la direzione della luce.
* Sistema di trigger: Si consiglia un sistema di trigger wireless (radio trigger) per licenziare il flash.
* Stand Light: Per posizionare il flash nella posizione desiderata.
* Modificatore di luce: Un ombrello, un softbox, un piatto di bellezza o un riflettore per ammorbidire e modellare la luce. La dimensione del modificatore influisce sulla morbidezza della luce.
* Opzionale:ND Filtro: Un filtro a densità neutra ti aiuta a sparare con aperture più ampie in condizioni luminose, consentendo una profondità di campo più bassa e un migliore isolamento del soggetto.
iii. Pianificazione e preparazione:
1. Scouting di posizione: Scegli una posizione con un background interessante che integra l'argomento e la storia. Considera la luce e come interagirà con la tua composizione.
2. Concetto e storia: Decidi cosa vuoi comunicare con il tuo ritratto. Pensa a posa, guardaroba e umore generale.
3. Comunicare con il soggetto: Spiega la tua visione al tuo soggetto e guidali sulla posa. Il comfort e la fiducia sono fondamentali.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è essenziale per un controllo preciso.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per sfocare leggermente lo sfondo e creare un po 'di isolamento del soggetto. Regola in base alla profondità di campo desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash. In genere, questo è circa 1/2 200 ° di secondo per la maggior parte delle telecamere. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la fotocamera e il sistema flash. Velocità di scatto più elevate bloccheranno più luce ambientale, rendendo il flash più dominante.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per illuminare la luce ambientale.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la luce ambientale o usa una carta grigia per ottenere un colore accurato.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo è spesso preferito per la precisione. Concentrati sugli occhi del soggetto (o sull'occhio più vicino).
v. Posizionamento e potenza flash:
* Inizia con un singolo flash: Tienilo semplice all'inizio.
* Posizionamento dell'Asse off: Posiziona il flash sul lato della fotocamera con un angolo di 45 gradi o ancora più indietro. Questo crea più dimensione e impedisce l'illuminazione piatta.
* Feathing the Light: Ango il modificatore della luce leggermente lontano dal soggetto. Il bordo della luce è più morbido del centro, quindi il piume della luce crea un aspetto più lusinghiero.
* Distanza e potenza: La distanza tra il flash e il soggetto influisce direttamente sull'intensità della luce. Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto. Usa un misuratore di luce per letture accurate se ne hai uno.
* Choice Modifier:
* SoftBox: Fornisce luce morbida e uniforme. Un softbox più grande crea luce più morbida.
* ombrello: Più portatile e conveniente di SoftBoxes.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più contrastata e direzionale, ottima per sculture.
* Riflettore: Riflette la luce ambientale o la luce flash, riempiendo le ombre.
vi. Tecniche di composizione:
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Elementi in primo piano: Incorporare elementi in primo piano interessanti per aggiungere profondità e interesse visivo. Essere consapevole della distorsione; Gli elementi più piccoli funzionano meglio.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto all'intersezione delle linee immaginarie che dividono la cornice in terzi.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Cerca motivi e trame: Includi elementi che aggiungono interesse visivo allo sfondo.
* Considera la verticalità dei tuoi elementi: Usa poli, torri, alberi per inquadrare e condurre l'occhio attraverso l'immagine.
vii. Affrontare la distorsione:
* Mantieni il soggetto al centro: Il centro del telaio ha la minima distorsione.
* Posa strategicamente: Evita di avere il soggetto che estende gli arti direttamente verso la fotocamera, poiché ciò esagerano le loro dimensioni a causa della prospettiva grandangolare.
* Correzione post-elaborazione: Utilizzare i profili di correzione delle lenti nel software di modifica come Adobe Lightroom o catturarne uno per ridurre la distorsione. Tuttavia, fai attenzione a non correggere eccessivamente, in quanto può sembrare innaturale.
* Abbraccia la distorsione (a volte!): In alcuni casi, la distorsione può essere usata in modo creativo per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un effetto surreale.
viii. Bilanciamento del flash con la luce ambientale:
* Determina l'esposizione ambientale: Senza il flash, fai una prova per vedere come appare la luce ambientale. Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO fino a quando lo sfondo non viene esposto come desideri.
* Aggiungi flash per compilare: Usa il tuo flash per accendere il soggetto. Regola la potenza del flash per bilanciare la luce sul soggetto con la luce ambientale sullo sfondo.
* Prenota la luce ambientale: Per un aspetto più drammatico, sopraffatta la luce ambientale aumentando la potenza del flash e/o usando una velocità dell'otturatore più veloce. Questo farà risaltare il tuo argomento.
* Usa il filtro ND: Se si desidera una profondità di campo superficiale in condizioni luminose, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare un'apertura più ampia senza sovraesporre l'immagine.
ix. Post-elaborazione:
* Correzione dell'obiettivo: Applicare i profili di correzione delle lenti per ridurre al minimo la distorsione e la vignettatura.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Sullumi e sottili luci e ombre scure per aggiungere dimensione e attirare l'attenzione su aree specifiche.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
x. Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento con diverse lunghezze focali: Guarda come la prospettiva cambia mentre ingrandisci o fuori.
* Usa una griglia sul modificatore della luce: Una griglia restringe il raggio della luce e impedisce la fuoriuscita di luce, dandoti più controllo.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio diventerai nel capire come le lenti grandangolari e il flash off-camera funzionano insieme.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresa le basi, sperimenta diverse tecniche per creare il tuo stile unico.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un treppiede: Soprattutto in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione, un treppiede ti aiuterà a mantenere la fotocamera stabile ed evitare la sfocatura.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai sparando a un ritratto di un musicista contro uno skyline della città vibrante al tramonto.
1. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera in modalità manuale, l'apertura su f/4, la velocità dell'otturatore su 1/200 di secondo e ISO a 100.
2. Luce ambientale: Fai un colpo di prova per valutare la luce ambientale. Regola il tuo ISO se necessario per ottenere l'esposizione allo sfondo desiderata.
3. Posizionamento flash: Posiziona il tuo flash su un supporto leggero sul lato del musicista, leggermente dietro di loro, con un softbox attaccato.
4. Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a quando il viso del musicista non è correttamente illuminato senza sovraesporre.
5. Composizione: Usa le linee principali delle strade della città per attirare gli occhi dello spettatore verso il musicista. Incorporare elementi interessanti in primo piano, come segnali stradali o dettagli architettonici.
Seguendo queste linee guida e praticando in modo coerente, puoi creare ritratti magnifici e grandiosi che mostrano la tua creatività e visione. Ricordati di divertirti e sperimentare!