1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi la sensazione che vuoi evocare. I ritratti a basso tasto sono spesso associati a serietà, mistero, introspezione o potere.
* Oggetto: Scegli un argomento le cui caratteristiche e personalità si prestano bene a questo stile. Considera i loro capelli, il tono della pelle e i vestiti. Capelli e vestiti più scuri spesso funzionano bene.
* Posizione: Un'area con luce ambientale minima è cruciale. Uno studio è l'ideale, ma puoi raggiungere questo obiettivo in una stanza buia della tua casa. Pensa a sfondi scuri e distrazioni minime.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controllo manuale.
* Lens: È preferita una lente ritratto (50 mm, 85 mm o simile) per una profondità di campo superficiale, ma qualsiasi lente funzionerà.
* Fonte luminosa: Questo è l'elemento più critico. Una singola sorgente luminosa (stroboscopica, luce accelerata o luce continua) è classica. Puoi anche usare una finestra con luce molto controllata.
* Modificatore di luce (opzionale, ma consigliato): Un softbox, un ombrello o un riflettore per modellare e ammorbidire la luce. Un snoot o una griglia può focalizzare la luce ancora più precisa.
* Tripode (consigliato): Particolarmente importante se la tua fonte di luce è debole o si sta usando una velocità dell'otturatore più lenta.
* Sfondo (opzionale): Uno sfondo scuro (panno nero, carta scura o semplicemente una parete scura). Lo sfondo svanirà in gran parte nell'oscurità.
* metro luminoso (opzionale): Se stai usando strobi, un misuratore di luce ti aiuta a comporre l'esposizione corretta. L'istogramma della tua fotocamera è un buon sostituto.
2. Impostazione della tua luce:
* La sorgente a luce singola è la chiave: I ritratti a basso tasto sono generalmente illuminati da una sola fonte di luce principale. Questo aiuta a creare ombre forti e luci definite.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto (45-90 gradi). Ciò enfatizza le trame e crea forti ombre sul lato opposto del loro viso. Questo è un classico punto di partenza.
* leggermente dietro e sul lato (illuminazione Rembrandt): Posiziona leggermente la luce dietro e sul lato del soggetto. Questo può creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa, nota come illuminazione Rembrandt.
* illuminazione ambientale: Una luce posizionata sopra il soggetto può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso. Usa con cautela, ma può essere efficace.
* Piume: Non puntare la luce direttamente sul soggetto. "Feather" la luce puntando il bordo del raggio verso di loro. Questo crea un fallimento di luce più morbido e più graduale.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla fonte di luce. Vuoi abbastanza luce per creare punti salienti, ma non così tanto da sovraccumare l'immagine. Puoi sempre aumentare il potere se necessario.
* Test: Prendi i colpi di prova e regola la posizione della luce e l'alimentazione fino a raggiungere l'ombra desiderata ed evidenzia i motivi.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per mantenere una velocità di scatto ragionevole.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/1.8 - f/4) Crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Un'apertura leggermente più stretta (f/5.6 - f/8) fornisce più del viso a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce e all'ISO. Se si utilizza uno strobo, utilizzare la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo). Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "tungsteno" per le luci di tungsteno, "flash" per strobi). In alternativa, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. Prendi una lettura da un punto culminante sul viso del soggetto e regola l'esposizione a leggermente sottoespidi. Questo aiuta a preservare i toni scuri e a creare l'effetto basso.
* Spara in Raw: Il formato grezzo offre la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto.
4. Posando il tuo soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente con il tuo argomento per aiutarli a sentirsi a proprio agio e rilassati.
* Posizionamento: Considera il profilo e le funzionalità del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto ad adottare un'espressione che corrisponda all'umore che stai cercando di creare. Le espressioni sottili spesso funzionano bene.
* Occhi: Gli occhi sono il punto focale del ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. Dirige il soggetto a guardare leggermente sopra o sul lato della fotocamera per un aspetto più intrigante.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le posizioni scomode delle mani possono essere distrae. Le mani possono essere posizionate in tasche, tenendo un oggetto o toccando delicatamente il viso.
5. Prendendo il tiro:
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi del soggetto siano acuti. Usa l'autofocus o il focus manuale, qualunque cosa preferisca.
* Comporre attentamente: Considera la regola dei terzi o altre linee guida compositive. Lascia spazio appropriato attorno al soggetto.
* Shoot Tetheded (opzionale): Shoot Tethered ti consente di vedere le tue immagini su uno schermo più grande in tempo reale, rendendo più facile regolare le impostazioni e la posa.
* Fai più colpi: Sperimenta pose ed espressioni diverse per darti più opzioni nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (alternativa gratuita).
* Esposizione: Regola l'esposizione a perfezionare la luminosità complessiva dell'immagine. Probabilmente vorrai sottovalutare leggermente.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per definire ulteriormente le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose. Aumenta leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure (ma non esagerare, mantenere l'oscurità!).
* Neri e bianchi: Regola i punti in bianco e nero per migliorare la gamma tonale. Spingi i neri per rendere più profonde le aree scure.
* chiarezza e trama: Usa questi cursori sottilmente per migliorare i dettagli e le trame, in particolare sul viso.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per rendere l'immagine più nitida.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per rimuovere il rumore indesiderato.
* classificazione del colore (opzionale): Sperimenta toni di colore diversi per migliorare l'umore dell'immagine. I toni freschi (blu, viola) funzionano spesso bene per i ritratti a basso tasto.
* Dodging and Burning (opzionale): Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare i luci o approfondire le ombre.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione di base singola e aggiungi gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come l'espressione del soggetto e l'illuminazione sui loro occhi, possono fare una grande differenza.
* Non aver paura di sperimentare: Prova approcci diversi e vedi cosa ti viene in mente.
* Studia altri ritratti di basso chiave: Analizza l'illuminazione, la posa e l'editing dei ritratti che ammiri per imparare nuove tecniche e ottenere ispirazione.
* sottovalutare leggermente quando si scatta :È molto meglio sottovalutare e riportare i dettagli nei post che sovraesporre e perdere i dettagli per sempre.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'umore e l'emozione che immagina. Ricorda che la sperimentazione è la chiave per trovare il tuo stile!