Come creare ritratti ambientali:una guida completa
I ritratti ambientali vanno oltre semplicemente catturare la somiglianza di una persona. Raccontano una storia ponendo l'argomento in un contesto che rivela qualcosa sulla loro vita, lavoro, personalità o interessi. Questa guida ti fornirà suggerimenti ed esempi per aiutarti a creare ritratti ambientali convincenti.
i. Comprensione del concetto
* Definizione: Un ritratto ambientale è una fotografia di una persona nel loro ambiente naturale, che rivela aspetti della loro identità, occupazione o passione.
* Elementi chiave:
* Oggetto: La persona che viene fotografata.
* Ambiente: Lo sfondo, l'ambiente circostante e il contesto in cui è posto il soggetto.
* Storia: La narrazione o il messaggio che la fotografia trasmette sull'argomento.
ii. Pianificazione e preparazione pre-shoot
* Ricerca e comunicazione:
* Scopri la tua materia: Prima delle riprese, cerca il tuo argomento. Comprendi il loro lavoro, hobby o qualunque cosa li renda unici.
* Meeting pre-shoot/Chiama: Discuti lo scopo del ritratto, ciò che vuoi trasmettere e potenziali luoghi. Ottieni il loro contributo e mettili a proprio agio.
* Scouting di posizione:
* Scegli una posizione pertinente: La posizione dovrebbe essere direttamente correlata al soggetto. Esempi:il loro posto di lavoro, casa, studio, parco preferito, ecc.
* Considera la luce e la composizione: Visita in anticipo la posizione per valutare le condizioni di illuminazione e le potenziali composizioni. Nota l'ora del giorno in cui la luce è più favorevole.
* Ottieni le autorizzazioni: Se necessario, ottenere il permesso di fotografare nella posizione scelta.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR, mirrorless o anche uno smartphone di alta qualità può funzionare.
* Lens (ES):
* LENS grandangolare (24-35mm): Buono per mostrare l'ambiente e il soggetto nel contesto. A volte può introdurre una distorsione se ti avvicini troppo.
* Lens standard (50mm): Una scelta versatile per una prospettiva naturale.
* Lenti corta teleobiettivo (85-135mm): Ti consente di comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, sfocando gli elementi di distrazione pur mostrando l'ambiente.
* illuminazione:
* Luce naturale: Spesso l'opzione migliore, specialmente durante l'ora d'oro.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* flash/strobo off-camera: Per aggiungere la luce, il controllo delle ombre o sopraffare la luce ambientale. Richiede la comprensione delle tecniche flash.
* Tripode: Utile per immagini più nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Tecniche di tiro in locazione
* Connessione con il soggetto:
* Build Rapport: Fai sentire a proprio agio il tuo argomento impegnandosi in conversazioni ed essere autentici.
* Fornire direzione: Guidali sulla posa e sull'espressione, ma incoraggia i movimenti naturali e le interazioni con il loro ambiente.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per ottenere i migliori scatti.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Center per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, attirando l'attenzione su di loro. (ad esempio, porte, finestre, alberi)
* Profondità di campo: Sperimenta aperture diverse per controllare la profondità di campo. Una profondità di campo superficiale può isolare il soggetto, mentre una più ampia profondità di campo può mostrare più ambiente.
* Posa:
* POSE NATURALE: Evita l'aspetto rigido e in posa. Incoraggia il soggetto a interagire con il loro ambiente. Chiedi loro di lavorare, leggere, creare o semplicemente rilassarsi.
* Mostra le loro mani: Le mani possono aggiungere alla storia. Presta attenzione a come sono posizionati. Le mani che lavorano, le mani che tengono uno strumento o le mani riposano comodamente raccontano storie diverse.
* Considera la loro personalità: Stupisci le pose per riflettere la loro personalità e occupazione.
* illuminazione:
* Usa la luce disponibile saggiamente: Posiziona il soggetto per sfruttare la luce naturale, evitando ombre aggressive o punti salienti.
* Flash di riempimento: Usa un riflettore o un flash di riempimento per ammorbidire le ombre e aggiungere luce al viso del soggetto.
* flash off-camera (avanzato): Usa il flash off-camera per scolpire la luce e creare un aspetto più drammatico. Prendi in considerazione tecniche come l'illuminazione Rembrandt o l'illuminazione a conchiglia.
* Consapevolezza dello sfondo:
* Eliminare le distrazioni: Presta attenzione a ciò che è in background. Sposta gli oggetti distratti o regola la posizione per ridurre al minimo il loro impatto.
* Usa lo sfondo per raccontare la storia: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e aggiungere alla narrazione.
* Posti multipli:
* sparare da angoli diversi: Sperimenta con angoli alti, bassi e a livello degli occhi per trovare la prospettiva più avvincente.
* Varie lunghezze focali: Usa lunghezze focali diverse per catturare diversi aspetti della scena, da ampi colpi che mostrano l'ambiente ai ritratti ravvicinati che si concentrano sull'espressione del soggetto.
IV. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un aspetto coerente e piacevole.
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità e il contrasto dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e le trame.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Ritocco (minimo): Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni minori, ma evita il ritocco eccessivo che può rendere il soggetto innaturale. Concentrati sul miglioramento, non alterano, sul loro aspetto.
* Considera il bianco e nero: La conversione dell'immagine in bianco e nero può enfatizzare le caratteristiche del soggetto e le trame dell'ambiente.
v. Esempi e ispirazione
Ecco alcuni esempi di ritratti ambientali e ciò che li rende efficaci:
* Uno chef nella loro cucina: L'impostazione della cucina, piena di pentole, padelle e ingredienti, ci racconta immediatamente della loro professione. I colpi ravvicinati delle mani che lavorano con il cibo possono aggiungere un altro strato di narrazione.
* un musicista nel loro studio: Circondato da strumenti, attrezzature di registrazione e poster, lo studio rivela la loro passione per la musica. Catturarli suonando uno strumento o la composizione può aggiungere dinamismo.
* un giardiniere nel loro giardino: Il lussureggiante verde, fiori in fiore e strumenti di giardinaggio creano una rappresentazione visiva del loro amore per la natura. Un ritratto di loro che tendono alle loro piante può evidenziare la loro connessione con l'ambiente.
* un insegnante nella loro classe: Nardboard, scrivanie e opere d'arte studentesche mostrano la loro dedizione all'istruzione. Catturarli interagendo con gli studenti o preparare una lezione può aggiungere autenticità.
* uno scrittore alla loro scrivania: Libri, documenti e un computer creano una scena che rappresenta il loro mondo letterario. Un ritratto di loro che scrive o persi nei pensieri può trasmettere la loro creatività.
* un falegname nel loro seminario: Gli strumenti, gli scarti di legno e la segatura sparsi per tutti raccontano la storia della loro mestiere. Catturarli lavorando su un progetto può evidenziare la loro abilità.
vi. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'anticipare la luce, componendo in modo efficace e connettendoti con i tuoi soggetti.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di ritratti come Steve McCurry, Annie Leibovitz e Irving Penn per l'ispirazione.
* Sii osservante: Presta attenzione ai dettagli dell'ambiente e al modo in cui possono essere usati per raccontare la storia.
* Fidati del tuo istinto: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e approcci.
* Soprattutto:divertiti! Quando ti piace il processo, verrà visualizzato nel tuo lavoro.
Seguendo questi suggerimenti e praticando regolarmente, puoi creare ritratti ambientali convincenti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti e raccontano le loro storie uniche. Buona fortuna!