i. Comprensione dei fondamentali:
* L'obiettivo: Per creare un'immagine visivamente accattivante che lusinga l'argomento e comunica il messaggio desiderato (fiducia, giocosità, ecc.).
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando, offri incoraggiamento e fornisci feedback. Un soggetto rilassato fotograferà molto meglio.
* Osservare e adattarsi: Non tutte le posa funzionano per ogni tipo di corpo. Sii attento, presta attenzione a ciò che sembra buono sull'argomento e sii disposto a regolare il tuo piano.
* Inizia semplice: Inizia con gli aggiustamenti di base e perfezionano gradualmente la posa.
ii. Elementi chiave della posa:
* Anganizzazione del corpo:
* Regola n. 1:non affrontare direttamente la fotocamera (generalmente). Di fronte alla fotocamera direttamente può appiattire le caratteristiche e rendere il soggetto più ampio.
* l'angolo di 45 gradi: Questo è spesso un buon punto di partenza. Chiedi al soggetto che si allontana leggermente dalla fotocamera, di solito circa 45 gradi. Questo crea ombre, aggiunge dimensione e può essere molto lusinghiero.
* Vary l'angolo: Sperimenta con angoli diversi, da una leggera svolta a quasi profilo, per vedere cosa funziona meglio.
* Regola per il tipo di corpo: Soggetti più ampi potrebbero beneficiare di un angolo maggiore per ridurre la silhouette.
* Il mento e il collo:
* allungare il collo: Chiedi al soggetto spingere il mento leggermente in avanti e giù (pensa "tartaruga"). Questo aiuta a eliminare i doppi menti e crea una mascella più definita. *Non esagerare*o può sembrare innaturale. Un buon segnale è quello di dire loro di immaginare una corda che tira la testa dalla corona.
* Evita un doppio mento: Presta molta attenzione all'angolo del mento. Una leggera regolazione può fare una grande differenza.
* Rilassa le spalle: La tensione nelle spalle può insinuarsi nel collo e nel viso. Chiedi al soggetto di rilassare consapevolmente le spalle.
* braccia e mani:
* Evita le braccia dritte: Le braccia dritte premute contro il corpo rendono le braccia più grandi. Piegali leggermente.
* Crea spazio: Incoraggia l'argomento a creare spazio tra il braccio e il corpo. Questo aiuta a definire la silhouette.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Ecco alcune opzioni:
* tasche: Casual e rilassato, ma assicurati che il soggetto non stringi i pugni.
* fianchi: Fiducioso ed elegante, ma a volte può sembrare forzato.
* Braccia incrociate: Può trasmettere autorità o difesa (utilizzare con cautela).
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto al ritratto.
* toccando delicatamente il viso o i capelli: Può essere elegante e femminile (essere consapevole dell'igiene).
* Evita di mostrare direttamente la parte posteriore della mano: La parte posteriore della mano rivolta verso la fotocamera può sembrare grande e poco lusinghiera. Angola leggermente la mano.
* Mani rilassate: Le mani tese sono distrae. Incoraggia l'argomento ad ammorbidire le mani e le dita.
* Spalle:
* Asse leggermente off: Evita di posare le spalle perfettamente parallele alla fotocamera. Una leggera inclinazione aggiunge interesse visivo.
* Drop una spalla: Incoraggia il soggetto a far cadere una spalla leggermente inferiore all'altra. Questo crea una posa più dinamica e accentua la scollatura.
* gambe e piedi (colpi per il corpo completo):
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posizione più naturale e rilassata.
* piedi angolati: Evita di avere entrambi i piedi puntati direttamente alla fotocamera. Ango un piede leggermente a lato.
* gambe incrociate (seduta): Una posa classica, ma assicurati che non tagli la circolazione.
* Evita di bloccare le ginocchia: Bloccare le ginocchia può rendere le gambe rigide.
* POSSE SEDE:
* angolare il corpo: Anche se seduto, si applica la regola di 45 gradi.
* Lei in avanti leggermente: Appoggiarsi leggermente verso la fotocamera può rendere il soggetto più coinvolto.
* Usa oggetti di scena: Una sedia, uno sgabello o un altro oggetto possono aggiungere interesse visivo e fornire supporto.
* Considera il retro: La ciuffo non è lusinghiero. Incoraggia una buona postura.
iii. In posa per tipo di corpo (linee guida generali):
* petite/sottile:
* Evita le pose che le rendono più piccole.
* Usa angoli e linee per creare l'illusione delle curve.
* Sperimentare pose forti e sicure.
* Curvy/Plus-Size:
* Abbraccia le loro curve e crea una silhouette lusinghiera.
* Usa angoli e indumenti per definire la vita.
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* alto:
* Usa pose che rompono l'altezza e crea interesse visivo.
* Sperimenta con pose sedute e pendenti.
* muscoloso:
* Mostra il loro fisico con pose che accentuano i loro muscoli.
* Presta attenzione alla postura ed evita la rigidità.
IV. Illuminazione e posa:un duo dinamico
* Light and Shadow: Osserva come la luce cade sul soggetto. Usa la posa per creare ombre e luci lusinghieri. Un'ombra ben posizionata può definire la mascella, ridurre il viso o creare profondità.
* Luce diretta: Può essere duro. Di solito è meglio che il soggetto sia angolato per utilizzare la luce più lusinghiera.
* Luce morbida: Più perdonante e più facile da lavorare.
* Luce diffusa: Una grande sorgente morbida come una luce softbox o una finestra è molto lusinghiera.
v. Suggerimenti e trucchi generali:
* Usa uno specchio: Esercitati a posare davanti a uno specchio per vedere cosa funziona e cosa no.
* Studiare i ritratti: Analizza le pose dei modelli nelle riviste e online.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e pratica.
* Metti a proprio agio la regia: Sei il regista! Sii fiducioso e fornisci istruzioni chiare.
* Prendi pause: La posa può essere stancante sia per il fotografo che per il soggetto.
* Divertiti! Un'atmosfera rilassata e piacevole si tradurrà in ritratti migliori.
* Spara in Raw: Ciò fornisce una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
vi. Esempio Pose e istruzioni:
* La classica svolta della spalla: "Gira leggermente il corpo a sinistra/a destra. Ora, lascia cadere la spalla lontana solo un po '. Bene. Ora, spingi il mento in avanti e verso il basso *leggermente *. Eccellente."
* La mano sull'anca: "Metti la mano delicatamente sul fianco. Non afferrarla, solo un tocco leggero. Ora, sposta il tuo peso all'altra gamba."
* la magra seduta: "Siediti sul bordo della sedia e sporgi leggermente in avanti. Tieni la schiena dritta e le spalle si rilassano."
* Scatto a piedi: "Cammina naturalmente verso la telecamera. Ti dirò quando smettere." (Cattura di movimento e espressioni candide)
vii. Considerazioni post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Anche con ottima posa, potrebbe essere necessario apportare piccoli aggiustamenti nel post-elaborazione.
* ritaglio: Il ritaglio può avere un impatto significativo sulla composizione di un ritratto.
Considerazioni importanti:
* Individualità: Ogni soggetto è unico. Non cercare di costringerli a uno stampo. Lascia che la loro personalità brilli.
* Sensibilità culturale: Sii consapevole delle norme e delle aspettative culturali quando si pone.
* Consenso: Ottieni sempre il consenso prima di scattare la foto di qualcuno.
Padroneggiando questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare drasticamente la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che espressive. Buona fortuna!