Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari possono essere incredibilmente accattivanti, offrendo una prospettiva unica che combina la narrazione ambientale con la ritrattistica. Tuttavia, possono anche essere impegnativi, portando a distorsioni, illuminazione irregolare e mancanza di isolamento del soggetto. L'uso di un flash off-camera è fondamentale per superare queste sfide e creare risultati straordinari. Ecco una guida passo-passo:
i. Comprensione delle sfide e dei benefici:
* Sfide di ritratti grandangolari:
* distorsione: Le lenti grandangolari (in genere al di sotto di 35 mm su una fotocamera full-frame) possono distorcere le caratteristiche del viso, specialmente ai bordi del telaio.
* Prospettiva di appiattimento: Mentre mostrano molto ambiente, le lenti a gran angolo possono far apparire i soggetti più piccoli e meno importanti.
* illuminazione irregolare: La luce naturale potrebbe essere irregolare attraverso la scena, specialmente quando si spara in ambienti con fonti di luce mista.
* Degradazione del bordo: La qualità dell'immagine a volte può essere più morbida verso i bordi delle lenti grandangolari.
* Vantaggi dei ritratti grandangolari:
* Storytelling ambientale: Mostra l'argomento nel loro contesto, raccontando una storia più ricca di chi sono e dove sono.
* Composizione drammatica: Usa linee, forme e linee di spicco per creare composizioni dinamiche e coinvolgenti.
* Prospettiva unica: Offri un punto di vista diverso che separa il tuo lavoro dalla ritrattistica tradizionale.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Lens angolo largo: Punta a una lente nella gamma 14-35 mm (equivalente a frame completo). Le scelte popolari includono 16-35 mm, 24-70 mm (all'estremità più ampia) o numeri numeri grandangoli dedicati.
* Flash Off-Camera: Un flashlight (flashgun) o strobo in studio.
* Flash Trigger: Un sistema di trigger wireless affidabile (trasmettitore sulla fotocamera, ricevitore sul flash). Le opzioni popolari includono Godox, Profoto, PocketWizard, ecc.
* Stand Light: Per tenere il flash.
* Modificatore di luce: Fondamentale per modellare e ammorbidire la luce. Le opzioni includono:
* SoftBox: Fornisce luce morbida e diffusa. Un grande softbox può creare una bella, persino illuminazione.
* ombrello: Più portatile di un softbox ma può far scoppiare più luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più mirata e incisiva con un punto culminante distinto.
* Bulb nuda: Produce una luce dura e drammatica con ombre forti (usa con cautela).
* Opzionale:Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Opzionale:metro di luce: Per impostazioni di potenza flash precise (più avanzate, ma altamente benefiche).
iii. Impostazione della tua attrezzatura:
1. Mount Flash: Collega il tuo flash al supporto della luce e fissalo.
2. Connetti trigger: Collegare il ricevitore al flash e al trasmettitore alla scarpa calda della fotocamera. Testare la connessione per assicurarsi che comunicano.
3. Flash di posizione: Sperimenta il posizionamento del flash. Le posizioni chiave includono:
* 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente sul lato e leggermente sopra. Questa è una configurazione di illuminazione classica e lusinghiera.
* illuminazione frontale: Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, ma leggermente di lato. Questo può creare un aspetto pulito e luminoso.
* illuminazione laterale: Posizionare il flash di lato per ombre e luci più drammatici.
* dietro il soggetto (illuminazione del cerchione): Posizionare il flash dietro il soggetto per creare un effetto alone, separandoli dallo sfondo.
4. Oggetto di posizione: Considera lo sfondo e come il soggetto interagisce con l'ambiente. Usa linee principali e forme interessanti per guidare l'occhio dello spettatore.
5. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo.
* Apertura: L'apertura influisce sulla profondità di campo.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo può aiutare a ridurre al minimo la distorsione mediante elementi di sfondo offuscati.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Usa questo quando vuoi mostrare l'ambiente in dettaglio.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla l'esposizione alla luce ambientale. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo (controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera). Regola per scurire o illuminare lo sfondo. Velocità di scatto più veloci oscureranno lo sfondo.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la luce flash o ambientale. "Flash" o "luce del giorno" sono buoni punti di partenza.
6. Set Flash Power:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash. Questo è conveniente ma può essere incoerente, specialmente con sfondi complessi.
* Potenza manuale: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e prendi colpi di prova, aumentando gradualmente la potenza fino a quando il soggetto non è adeguatamente illuminato. Usa un misuratore di luce per una maggiore precisione.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Questo può essere utile per controllare la luce ambientale in condizioni luminose, ma riduce la potenza del flash.
IV. Tecniche di tiro e considerazioni:
1. Riduci al minimo la distorsione:
* Centro soggetto di posizione: Posizionare il soggetto più vicino al centro del telaio, dove la distorsione è meno pronunciata.
* Spara da lontano: Fare un passo indietro e ingrandire leggermente (se si utilizza una lente zoom) può ridurre la distorsione.
* Scegli attentamente il tuo angolo: Evita di sparare da angoli estremi bassi o alti, in quanto ciò può esagerare la distorsione.
* post-elaborazione: Utilizzare i profili di correzione delle lenti in Lightroom o altri software di modifica per correggere la distorsione.
2. Profondità di controllo del campo:
* Scelta di apertura: Come accennato in precedenza, l'apertura è la chiave per il controllo del campo. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio tra isolamento del soggetto e mostrare l'ambiente.
* Distanza dal soggetto: Più sei più vicino al soggetto, più superficiale è la profondità di campo.
* Lunghezza focale: Lunghezze focali più lunghe generalmente creano una profondità di campo più bassa rispetto alle lunghezze focali più ampie.
3. Equilibrio Ambient e Flash Light: Questo è cruciale per un risultato dall'aspetto naturale.
* Regola la velocità dell'otturatore: Usa la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo.
* Regola la potenza del flash: Usa la potenza flash per controllare la luminosità del soggetto.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Sposta il flash più vicino o più lontano dal soggetto per regolare la sua luminosità.
4. Utilizzare efficacemente un modificatore di luce:
* SoftBox: Posizionare il softbox vicino al soggetto per la luce più morbida.
* ombrello: Un ombrello può essere più indulgente di un softbox, ma può anche far scoppiare più luce. Prendi in considerazione l'uso di un ombrello sparatutto per una luce più morbida.
* Feathing the Light: Ango il modificatore in modo che il "bordo" della luce colpisca il soggetto, creando una caduta graduale e ombre più morbide.
5. Presta attenzione alla composizione:
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto interno, usando la regola dei terzi per creare una composizione più bilanciata e dinamica.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di scala e sottolineare la loro presenza.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro per trovare la prospettiva più visivamente interessante.
6. Comunicare con il soggetto: Guidali sulla posa ed espressione per catturare l'umore e l'emozione desiderati.
7. sperimenta e impara: Il modo migliore per padroneggiare i ritratti grandangolari con flash off-camera è praticare e sperimentare diverse impostazioni, posizioni di illuminazione e composizioni.
v. Post-elaborazione:
* Correzione dell'obiettivo: Utilizzare i profili di correzione delle lenti per correggere la distorsione.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, il contrasto e la saturazione del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine per migliorare il contrasto e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura per migliorare i dettagli.
Setup Esempio:
* Posizione: Una vivace strada cittadina.
* Lens: 24 mm
* Apertura: f/4
* Iso: 200
* Velocità dell'otturatore: 1/160 ° di secondo
* flash: Illightlight con un piccolo softbox, posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Obiettivo: Per catturare il soggetto nel contesto della città, con una profondità di campo leggermente superficiale per sfidare lo sfondo e ridurre al minimo la distorsione.
Risoluzione dei problemi:
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce con un modificatore più grande o rimbalza il flash da un riflettore.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza del flash o sposta il flash più vicino al soggetto.
* Oggetto sovraesposto: Diminuire la potenza del flash o spostare il flash più lontano dal soggetto.
* toni della pelle innaturali: Regolare il bilanciamento del bianco o utilizzare gli strumenti di correzione del colore in post-elaborazione.
* Caratteristiche distorte: Posizionare il soggetto più vicino al centro del telaio o sparare a distanza.
Comprendendo le sfide e i benefici dei ritratti grandangolari, usando la giusta attrezzatura e praticando la tua tecnica, puoi creare immagini straordinarie che catturano il soggetto in modo unico e avvincente. Buona fortuna!