i. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale (cruciale!) E una scarpa calda.
* Lens: Una lente a lunghezza di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o 100 mm). Questi forniscono lusinghieri compressione e sfocatura di sfondo. Tuttavia, è possibile utilizzare obiettivi più ampi per i ritratti ambientali.
* Speedlight (Flash esterno): Un'unità flash esterna che può essere montata sulla fotocamera o utilizzata off-camera. Cerca uno con il controllo manuale del potere (idealmente in fermate 1/1 o persino fermate frazionarie). TTL (attraverso l'obiettivo) è utile, ma impara a usare anche la modalità manuale sul flash.
* Modificatore di luce (cruciale): Questo è ciò che forma e ammorbidisce la luce del tuo flash. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. I softbox rettangolari sono popolari per imitare la luce della finestra.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile di SoftBoxes. Gli ombrelli sparatutto diffondono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano verso il soggetto.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più speculare (diretta) con un fallimento morbido, enfatizzando la trama.
* Bulb nuda: Duro, ma a volte utile per effetti drammatici. Usa con parsimonia.
* Stand Light: Per tenere il flash fuori dalla fotocamera.
* flash trigger (wireless): Se stai usando Flash Off-Camera, avrai bisogno di un modo per attivarlo. Le opzioni includono:
* Trigger radio: Più affidabili dei trigger ottici (che si basano sulla linea di vista).
* Trigger ottici: Utilizzare il flash integrato della fotocamera per attivare il flash esterno. Meno affidabile, ma può funzionare in un pizzico. A volte il tuo flash ha questo integrato ed è una buona opzione da usare quando inizi.
* Opzionale ma consigliato:
* Riflettore: Un riflettore bianco, argento o oro per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Misuratore di luce: Utile per un'esposizione accurata del flash, ma puoi anche utilizzare tentativi ed errori.
* Gel a colori: Per cambiare il colore della luce flash.
* Nastro per gaffer: Per proteggere cavi, modificatori, ecc.
ii. Comprensione dei concetti chiave:
* Luce ambientale vs. Luce flash: Hai due fonti di luce da controllare:
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena (luce solare, luci della stanza, ecc.). Lo controlli principalmente con la velocità dell'otturatore della fotocamera e l'ISO.
* Luce flash: La luce dal tuo flash. Lo controlli principalmente con la potenza e l'apertura flash.
* Triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano tutti insieme per creare un'immagine correttamente esposta.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco) e la quantità di luce che entra nell'obiettivo. F-Stop inferiore (ad es. F/2.8) =profondità di campo più bassa e più luce. F-stop più elevato (ad es. F/8) =maggiore profondità di campo e meno luce.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità dell'otturatore più lenta =più luce e potenziale movimento del movimento. Velocità dell'otturatore più veloce =meno luce e congela il movimento. Fondamentalmente, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale nella tua immagine. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo, rendendo la luce flash più dominante. La tua velocità di sincronizzazione massima (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo) è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash senza ottenere barre nere nella tua immagine. Consulta il manuale della tua fotocamera.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. ISO inferiore (ad esempio, ISO 100) =meno rumore. ISO più alto (ad esempio, ISO 1600) =più rumore.
* Flash Power: Determina l'intensità della luce emessa dal flash. Tipicamente espresso come frazioni (ad es. 1/1 (piena potenza), 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, ecc.). L'abbassamento della potenza riduce l'uscita della luce.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbido e più lusinghiero la luce sarà. Più lontano, più duro e più diretto.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Il raddoppio della distanza riduce la luce di un fattore quattro. Questo è importante da ricordare quando si posiziona il flash.
iii. Impostazione del tuo colpo (passo-passo):
1. Impostazioni della fotocamera (inizia qui):
* Modalità: Manuale (M).
* Iso: Inizia da ISO 100 o 200 per il rumore più basso. Aumenta solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato, utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4). Per ulteriori informazioni, utilizzare f/5.6, f/8 o anche più in alto.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione massima della fotocamera (ad es. 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Ciò garantisce correttamente il flash si sincronizza ed evita le fascette. Puoi anche sperimentare una velocità dell'otturatore più lente per portare una luce più ambientale (ma fai attenzione a Motion Blur).
2. Impostazione flash:
* montare il flash: Collegare il flash alla scarpa calda della fotocamera o a un supporto di luce usando un grilletto flash. Se si utilizza un supporto per la luce, posizionarlo fuori dalla fotocamera.
* Allega il modificatore: Monta il tuo piatto Softbox, ombrello o di bellezza sul flash.
* Impostazione di potenza: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentala secondo necessità.
3. Posizionamento della luce: Questa è la chiave! Considera questi fattori:
* Angolo:
* Angolo di 45 gradi: Un classico punto di partenza. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, a sinistra o a destra e leggermente sopra il loro livello degli occhi. Questo crea ombre e luci piacevoli.
* illuminazione frontale: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto. Questo può essere lusinghiero ma può anche essere piatto.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto. Questo crea ombre più drammatiche e può enfatizzare la trama.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce per creare un piccolo triangolo di luce sul lato ombra del viso del soggetto.
* Distanza: Sperimentare con la distanza tra la luce e il soggetto. Più vicino =luce più morbida, più lontano =luce più dura.
4. Fai un colpo di prova:
* Valuta l'esposizione: Guarda l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera o sul computer. È troppo scuro, troppo luminoso o giusto? Presta attenzione ai seguenti:
* Luce ambientale: Lo sfondo è troppo luminoso o troppo scuro? Regola la tua velocità dell'otturatore Per controllare la luce ambientale. Velocità dell'otturatore più veloce =sfondo più scuro; velocità dell'otturatore più lenta =sfondo più luminoso.
* Luce flash: L'argomento è adeguatamente illuminato? Regola la potenza flash Per controllare la luce sul soggetto. Aumenta il potere se il soggetto è troppo oscuro; diminuire la potenza se il soggetto è troppo luminoso. Considera anche la distanza dalla tua fonte di luce al soggetto.
* Valuta la qualità dell'illuminazione: Le ombre sono troppo dure? Sposta la luce più vicina al soggetto o usa un modificatore più grande. La luce è troppo piatta? Sposta la luce di lato per creare più ombre.
5. Regola e ripeti: Afferrare piccole regolazioni alle impostazioni della fotocamera, alimentazione flash e posizione leggera fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Fai più colpi di prova dopo ogni regolazione.
6. Considera il tuo background :Uno sfondo impegnato può distrarre dal tuo soggetto. Uno sfondo semplice e sfocato può aiutare a concentrarsi sulla persona.
7. Posa: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri.
IV. Configurazioni di illuminazione comuni:
* illuminazione angolare a 45 gradi (illuminazione classica di ritratto):
* Posizionare il flash con un softbox o un ombrello con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Questo crea una faccia ben illuminata con ombre sottili che aggiungono dimensioni.
* illuminazione a farfalla:
* Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa.
* Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Spesso usato per scatti di bellezza.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionare il flash sul lato del soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Drammatico e lunatico.
* illuminazione laterale (illuminazione divisa):
* Posizionare il flash sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del loro viso.
* Molto drammatico e può essere usato per enfatizzare la trama.
* rimbalzando il flash (sulla fotocamera):
* Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro.
* Crea una luce più morbida e più naturale del flash diretto. Funziona meglio con una superficie bianca o di colore neutro. Meno controllo rispetto al flash off-camera.
* usando un riflettore:
* Posiziona un riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendoli e creando un aspetto più bilanciato.
v. Risoluzione dei problemi:
* Immagini sottoesposte (troppo scure):
* Aumenta la potenza del flash.
* Sposta il flash più vicino al soggetto.
* Aumenta ISO.
* Ampliare l'apertura (F-Stop inferiore).
* Rallenta la velocità dell'otturatore (fai attenzione alla sfocatura del movimento e supera la velocità di sincronizzazione).
* Immagini sovraesposte (troppo luminose):
* Diminuire la potenza del flash.
* Sposta il flash più lontano dal soggetto.
* Diminuire ISO.
* Stringere l'apertura (F-Stop più elevato).
* Accelerare la velocità dell'otturatore.
* ombre aspre:
* Sposta il flash più vicino al soggetto.
* Utilizzare un modificatore più grande (softbox o ombrello).
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Feather the Light (punta leggermente la luce lontano dal soggetto).
* Eye rosso:
* Sposta il flash più lontano dall'obiettivo.
* Usa un flash di rimbalzo.
* Utilizzare la modalità di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera (come ultima risorsa - spesso non è molto efficace).
* banda (barre nere nell'immagine):
* Assicurati che la velocità dell'otturatore sia alla o al di sotto della velocità di sincronizzazione massima della fotocamera.
* Utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se il flash e la fotocamera lo supportano (questo ti consentirà di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci, ma ridurrà anche la potenza del flash).
* illuminazione irregolare:
* Assicurarsi che il modificatore sia correttamente collegato e posizionato.
* Controlla che il flash stia sparando in modo coerente.
* Assicurati che il tuo trigger flash funzioni correttamente.
* illuminazione piatta:
* Sposta la luce sul lato del soggetto per creare più ombre.
* Utilizzare un modificatore più piccolo o nessun modificatore per una luce più diretta.
* Il soggetto è troppo lucido: Usa un filtro polarizzante sulla lente. Ciò può ridurre l'abbagliamento e le riflessioni.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentate configurazioni di illuminazione diverse, meglio diventerai prevedendo i risultati.
* Impara a vedere la luce: Presta attenzione a come la luce influisce su diverse superfici e trame.
* Usa un modello: Avere un modello di paziente ti permetterà di sperimentare senza pressione. Anche un amico o un familiare disposto lavorerà.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Padroneggiare le basi prima di passare a tecniche più complesse.
* Abbraccia l'inaspettato: A volte i migliori risultati provengono dall'esperienza e dalla prova nuove.
* Impara dagli altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di capire come hanno raggiunto la loro illuminazione.
* Modifica le tue foto: La post-elaborazione può migliorare i tuoi ritratti e correggere eventuali difetti minori.
Comprendendo i principi della luce e praticando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash! Buona fortuna!