1. Posing cattivo (The Awkward Stiff) - Errore: Il soggetto sembra innaturale, scomodo e rigido.
* Correzione:
* Il rilassamento è la chiave: Inizia facendo rilassare il soggetto. Parla con loro, racconta uno scherzo, fateli muovere.
* Guida, non dettare: Offrire suggerimenti piuttosto che chiedere pose specifiche. Usa frasi come "Prova a spostare il tuo peso a questo piede" o "forse angoli le spalle in questo modo".
* Le mani contano: Presta molta attenzione alle mani. Evita di averli serrati, impiccati senza vita o nascosti. Suggerisci di riposarli leggermente sul fianco, tenendo qualcosa o interagendo con l'ambiente circostante.
* piega gli arti: Le linee rette sembrano innaturali. Piegare leggermente gomiti e ginocchia.
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto direttamente di fronte alla fotocamera (a meno che non lo desideri intenzionalmente per un aspetto specifico). Accendere il corpo crea una silhouette più lusinghiera.
* Usa i riferimenti: Guarda la fotografia di ritratto che ammiri e studia le pose. Non copiare esattamente, ma usali come ispirazione.
* Movimento: Incoraggiare il movimento naturale tra le pose. Questo aiuta a mantenere il soggetto rilassato e potrebbe portare a momenti spontanei e autentici.
2. Scarsa illuminazione (ombre aggressive o sottoesposto) - Errore: La luce non è lusinghiera, creando ombre aspre, lavando il soggetto o lasciandole sottoesposte.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta è generalmente dura e poco lusinghiera.
* Cerca ombra aperta: Posiziona il soggetto in ombra aperta (ad esempio, sotto un albero, all'ombra di un edificio). Ciò fornisce luce morbida e diffusa.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi. I riflettori bianchi o argento sono più comuni.
* Diffusers: Usa un diffusore (come uno scrim) per ammorbidire la luce solare dura.
* illuminazione artificiale: Se si utilizza la luce artificiale (flash o strobi), utilizzare modificatori come softbox o ombrelli per creare luce morbida e diffusa. Scopri i rapporti di luce e come bilanciare la luce ambientale con la luce artificiale.
* Osserva la luce: Presta molta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto e regola la loro posizione di conseguenza.
3. Sfondi distratti (disordine o casse oculari) - Errore: Lo sfondo è disordinato, distratto o toglie il soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati che completano il soggetto.
* Usa un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda): Usa un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/1.8) per sfuggire lo sfondo e far risaltare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti e sperimenta angoli diversi per trovare uno sfondo che è meno distratto.
* Considera i colori: Scegli sfondi con colori che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori.
* Rimuovere le distrazioni: Se possibile, rimuovere fisicamente eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
4. Non concentrarsi correttamente (immagini morbide) - Errore: Il soggetto non è a fuoco acuto, risultando in un'immagine sfocata o morbida.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona attentamente il punto di messa a fuoco sugli occhi.
* Focus sul back-botton: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto. Ciò ti consente di concentrarti una volta e quindi ricomporre senza il rifocalizzazione della fotocamera.
* Focus manuale: Se sei sicuro, usa la messa a fuoco manuale, specialmente in condizioni di illuminazione impegnative o con soggetti che si stanno muovendo.
* Controlla le tue impostazioni: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare.
* Tripode: Usa un treppiede per una maggiore stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Numpness in post-elaborazione: Puoi affilare sottilmente le tue immagini nella post-elaborazione, ma è sempre meglio ottenere la messa a fuoco direttamente in macchina.
5. Impostazioni della fotocamera errate (problemi di esposizione) - Errore: Le immagini sono sovraesposte (troppo luminose) o sottoesposte (troppo scure).
* Correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per controllare l'esposizione.
* Usa il contatore della fotocamera: Presta attenzione al misuratore di luce della fotocamera e regola le tue impostazioni di conseguenza. Prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot per i ritratti.
* Spara in modalità manuale: Scattare in modalità manuale (M) ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione.
* Usa la modalità prioritaria di apertura: La modalità priorità di apertura (AV o A) consente di impostare l'apertura e la fotocamera sceglierà automaticamente la velocità dell'otturatore. Questo è utile per controllare la profondità di campo.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale della tua immagine. Usalo per verificare la verifica del clipping (perdita di dettagli nelle luci o nelle ombre).
* Compensazione dell'esposizione: Utilizzare la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione in modalità automatiche.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione nel post-elaborazione.
6. Cattiva composizione (problemi di ritaglio o frame sbilanciato) - Errore: La composizione è sbilanciata, distraente o il soggetto viene ritagliato in modo poco lusinghiero.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee di spicco per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote) per creare un senso di equilibrio e focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evita di ritagliare il soggetto nelle articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia, polsi). Ritagliare sopra o sotto l'articolazione.
* Headroom: Lascia una quantità comoda di spazio per la testa sopra la testa del soggetto. Troppo spazio per la testa può rendere il soggetto piccolo e insignificante.
* Livello oculare: Spara dal livello degli occhi per un ritratto più personale e coinvolgente.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare composizioni diverse.
7. Non comunicare con il soggetto (mancanza di connessione) - Errore: Il soggetto sembra scomodo, innaturale o disconnesso dalla fotocamera.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione con il tuo argomento. Chiedi loro dei loro interessi, racconta loro di te e mettili a proprio agio.
* Dai una direzione chiara: Fornire istruzioni chiare e concise. Dì loro cosa vuoi che facciano e perché.
* Offri incoraggiamento: Fornire feedback e incoraggiamento positivi. Farli sapere quando stanno andando bene.
* Sii paziente: Sii paziente e comprensivo. Potrebbe volerci del tempo perché il tuo argomento si rilassasse e si senta a proprio agio.
* Ascolta: Ascolta le preoccupazioni del tuo soggetto e sii disposto a regolare il tuo approccio se necessario.
* Sii te stesso: Sii autentico e autentico. Il tuo soggetto avrà maggiori probabilità di rilassarsi e aprirsi se si sentono a proprio agio con te.
8. Scarso equilibrio bianco (colori errati) - Errore: I colori nell'immagine sono inaccurati, risultando in un cast di colore (ad esempio, troppo blu o troppo giallo).
* Correzione:
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Impostare il bilanciamento del bianco sulla fotocamera in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Usa preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" o "tungsteno".
* Usa il bilanciamento del bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Regola nel post-elaborazione: Regola il bilanciamento del bianco nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop.
9. Edizionale (look innaturale) - Errore: L'immagine è troppo elaborata, risultando in un aspetto innaturale e dall'aspetto in plastica.
* Correzione:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità necessaria.
* Evita l'affilatura estrema: L'affilatura eccessiva può creare artefatti indesiderati e rendere la pelle innaturale.
* Fai attenzione al lisciatura della pelle: Il lisciatura della pelle esagerata può rendere la pelle in plastica e senza vita. Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e distrazioni piuttosto che eliminare completamente la trama.
* Colori naturali: Preservare i toni della pelle naturali. Evita una saturazione eccessiva o una classificazione del colore.
* Scolla: Fai una pausa dal montaggio e torna all'immagine più tardi con gli occhi freschi.
10. Dimenticando il frigorifero (occhi senza vita) - Errore: Gli occhi non hanno il riflettore, rendendoli noiosi e senza vita.
* Correzione:
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto in modo che ci sia una fonte luminosa che si riflette nei loro occhi.
* Usa un riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce negli occhi.
* Luce artificiale: Posiziona la tua fonte di luce artificiale in modo che crei un fallimento.
* Aggiungi post (attentamente): Nella post-elaborazione, puoi aggiungere sottilmente un calcio di forza se uno, ma fai molta attenzione a renderlo naturale.
11. Non considera il guardaroba (distrarre vestiti) - Errore: L'abbigliamento del soggetto è distraente o poco lusinghiero.
* Correzione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento.
* semplice e pulito: Suggerisci abiti semplici e classici che non distraggono dal viso.
* Evita i modelli occupati: Evita schemi o loghi impegnati che possono essere distratti.
* Colori complementari: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore dei capelli.
* Fit: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti correttamente.
* stiratura: Assicurati che l'abbigliamento sia stirato e senza rughe.
12. Ignorare le caratteristiche del viso (angoli poco lusinghieri) - Errore: L'angolo della fotocamera non è lusinghiero per le caratteristiche facciali del soggetto.
* Correzione:
* Osserva il tuo soggetto: Prenditi un momento per osservare il viso del soggetto e identificare le loro migliori caratteristiche.
* sperimenta con gli angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Angolo più alto: Un angolo leggermente più alto può spesso essere lusinghiero, specialmente per le donne, poiché enfatizza gli occhi e la mascella.
* Angolo inferiore: Un angolo leggermente inferiore può rendere il soggetto più potente o dominante.
* girare il viso: Chiedi al soggetto che gira leggermente la faccia di lato. Questo può creare più definizione e dimensione.
13. Avere paura di sperimentare (attenersi alla stessa routine) - Errore: Scatti sempre allo stesso modo, risultando in ritratti prevedibili e non ispirati.
* Correzione:
* Prova nuove tecniche: Sperimenta con diverse tecniche di illuminazione, idee in posa e composizioni.
* Spara in luoghi diversi: Esplora nuove posizioni e trova background interessanti.
* Usa lenti diverse: Sperimenta lenti diverse per ottenere effetti diversi.
* Rompi le regole: Non aver paura di infrangere le "regole" della fotografia.
* Cerca l'ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi e trova ispirazione.
* Pratica: Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con la sperimentazione.
14. Non prestare attenzione ai dettagli (peli randagi, espressioni scomode) - Errore: Sullegare piccoli dettagli che possono sminuire l'immagine generale.
* Correzione:
* Controlla i peli randagi: Prima di iniziare a sparare, controlla i peli randagi e chiedi al tuo argomento di ripararli.
* Regola gli indumenti: Assicurati che l'abbigliamento sia seduto correttamente e non raggruppato o rugoso in modi poco lusinghieri.
* Guarda l'espressione: Presta molta attenzione all'espressione del soggetto e assicurati che sembri rilassati e naturali. Evita sorrisi forzati.
* Controllo dentale: Sii consapevole del rossetto sui denti o delle particelle di cibo che potrebbero essere distrae.
* Recensione su una grande schermata: Rivedi le tue immagini su un grande schermo per catturare piccoli dettagli che potresti perdere sul LCD della fotocamera.
* Cleanup post-elaborazione: Utilizzare post-elaborazione per rimuovere eventuali distrazioni minori come imperfezioni o macchie di polvere.
15. Non avere una visione (sparare senza un piano) - Errore: Basta indicare e sparare senza pensare al risultato finale.
* Correzione:
* Sviluppa un concetto: Prima di iniziare a girare, pensa al messaggio che vuoi trasmettere e al look generale e senti di voler ottenere.
* Crea una mood board: Raccogli immagini di ispirazione per aiutarti a visualizzare il tuo concetto.
* Pianifica le tue riprese: Pianifica la posizione, l'illuminazione, il guardaroba e posando in anticipo.
* Comunica la tua visione: Comunica la tua visione al tuo argomento in modo che capiscano cosa stai cercando di ottenere.
* Racconta una storia: Pensa a come puoi usare il tuo ritratto per raccontare una storia sul tuo argomento.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, è possibile migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini più convincenti e di impatto. Buona fortuna!