i. Usando una lente a spostamento di inclinazione (il modo "reale"):
Questo è il tradizionale e probabilmente il modo più sfumato per raggiungere l'effetto.
* Comprensione delle lenti a turno: Queste lenti consentono di * inclinarsi * il piano dell'obiettivo rispetto al piano del sensore e * spostare * l'obiettivo parallelo al piano del sensore.
* inclinazione: Cambia il piano di focalizzazione. Invece di un piano piatto parallelo al sensore, il piano di messa a fuoco diventa angolato. Questo è ciò che consente di sfocare selettivamente parti dell'immagine che normalmente sarebbero a fuoco.
* Shift: Ti consente di correggere distorsioni prospettiche (come convergere linee verticali nella fotografia architettonica) * senza * spostare la fotocamera. È meno rilevante per l'effetto in miniatura nei ritratti.
* Scelta dell'obiettivo: I popolari lenti a turno di inclinazione per i ritratti includono:
* Canon TS-E 24mm f/3.5L II
* Canon TS-E 45mm f/2.8
* Nikon PC-E 24mm f/3.5d ed
* Nikon PC-E 45mm f/2.8d ed
* Laowa offre opzioni di tilt-shift più convenienti.
* Tecnica:
1. Setup: Montare l'obiettivo di inclinazione sulla fotocamera. Posiziona il soggetto a distanza adatta, considerando la lunghezza focale. Un punto di vista leggermente più alto (che abbatterà il soggetto) può migliorare l'illusione in miniatura.
2. Focus: Inizia concentrandosi sull'elemento più importante del soggetto (in genere gli occhi se è un ritratto per il viso).
3. Regolazione dell'inclinazione: Questa è la chiave. Regola con cura il meccanismo di inclinazione. Vedrai il piano di messa a fuoco cambiare nel tuo mirino o sullo schermo LCD.
* L'obiettivo è quello di creare un piano di focalizzazione * poco profondo * e * angolato * che copre solo l'area desiderata del soggetto. Parti sopra e sotto questo piano diminuiranno rapidamente.
* Sperimenta la direzione e il grado di inclinazione. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Usa la vista dal vivo e ingrandisce per garantire che l'area critica sia nitida. Prendi in considerazione l'utilizzo del picco di focus se la fotocamera ce l'ha.
4. Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, F/4) migliorerà generalmente la profondità di effetto di campo, rendendo le aree fuori fuoco ancora più sfocate e contribuendo al look in miniatura. Tuttavia, sperimenta aperture diverse per trovare ciò che funziona meglio per la tua situazione specifica. L'arresto (ad es. F/8) può aumentare l'area a fuoco, dandoti un maggiore controllo.
5. Composizione: Presta attenzione alla composizione generale. Le aree sfocate circostanti dovrebbero integrare l'area affilata e contribuire al senso di scala.
* Sfide:
* Le lenti a spostamento di inclinazione sono costose.
* Richiedono aggiustamenti attenti e precisi, che possono fare pratica.
* La limitata profondità di campo può rendere impegnativa la concentrazione.
* Sono lenti a fuoco manuale.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (il modo "più facile"):
Ciò comporta l'uso di software come Photoshop, GIMP o altri editor di foto per creare un effetto simile. Non è una replica perfetta, ma può essere molto efficace, soprattutto per i principianti.
* Opzioni software:
* Photoshop: Utilizza il filtro Blur "Tilt-Shift" (filtro> Blur Galleria> Tilt-Shift).
* gimp: Utilizzare il filtro "Lens Blur" (filtri> Blur> Blur lente).
* Altri editor di foto: Cerca filtri sfocati che ti consentano di controllare la forma e l'intensità del gradiente sfocato. Molte app mobili offrono anche effetti di inclinazione.
* tecnica (passaggi generali):
1. Seleziona l'immagine: Scegli un ritratto con buoni dettagli e composizione. Le immagini con una prospettiva leggermente più alta tendono a funzionare meglio.
2. Apri nell'editor di foto: Carica la tua immagine nel software scelto.
3. Applica Blur in inclinazione:
* Photoshop: Il filtro a tilt-shift ti darà una linea attraverso l'immagine che rappresenta il piano di messa a fuoco. È possibile regolare la posizione, l'angolo e la larghezza di questa linea per controllare dove l'immagine è nitida. Regola la sfocatura per controllare l'intensità della sfocatura su entrambi i lati del piano focale. Il dispositivo di scorrimento "distorsione" può aggiungere una leggera distorsione prospettica, migliorando l'aspetto in miniatura.
* gimp/altro: Il filtro Blur delle lenti in genere consentirà di definire un punto focale e una sfocatura graduale.
4. Regola il gradiente sfocato: Attivare la transizione tra le aree nitide e sfocate. Una transizione graduale e regolare è generalmente più realistica di una dura e brusca.
5. Migliora la saturazione (opzionale): Aumentare leggermente la saturazione può talvolta migliorare l'effetto in miniatura, rendendo i colori più vibranti e simili a giocattoli. Tuttavia, sii sottile.
6. Aggiungi contrasto (opzionale): Un piccolo aumento del contrasto può aiutare a definire la nitidezza nell'area focale e aggiungere più profondità all'immagine.
7. Affila (se necessario): Affila attentamente l'area all'interno del piano focale per migliorare la sua chiarezza. Evita eccessivamente.
8. Vignette (opzionale): L'aggiunta di una sottile vignetta può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine, sottolineando ulteriormente il soggetto.
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* Inizia con una buona immagine: Migliore è l'immagine originale, migliore è il risultato finale.
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare la sfocatura o la saturazione renderà l'effetto artificiale.
* sperimenta con gli angoli: Prova angoli diversi per il gradiente sfocato.
* Usa maschere: Se hai bisogno di un controllo più preciso sulle aree sfocate, utilizzare le maschere a livello per applicare o rimuovere selettivamente la sfocatura.
* Pensa alla scala: Considera quali elementi nell'immagine verrebbero generalmente ridimensionati in una scena in miniatura.
Quale metodo è giusto per te?
* lente inclinata: Se sei serio riguardo alla fotografia di inclinazione e desideri l'aspetto più autentico e hai il budget, allora investire in una lente è la strada da percorrere. Fornisce un processo più tattile e creativo.
* post-elaborazione: Se hai un budget limitato, solo sperimentando o hai bisogno solo dell'effetto di tanto in tanto, allora la post-elaborazione è un'ottima opzione. È più flessibile e indulgente.
Considerazioni chiave per i ritratti di tilt-shift (indipendentemente dal metodo):
* Oggetto: Mentre può essere applicato a quasi tutto, l'effetto in miniatura spesso funziona meglio con soggetti che sono già in qualche modo strutturati o hanno una forma definita.
* Composizione: La composizione attenta è essenziale. Il posizionamento del soggetto all'interno del telaio, lo sfondo e gli elementi circostanti contribuiscono tutti all'effetto complessivo.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con l'immagine. Il focus selettivo può attirare l'attenzione dello spettatore su dettagli specifici ed evocare determinate emozioni.
* Pratica: Come qualsiasi tecnica fotografica, la padroneggiamento della fotografia di tilt-shift richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni, soggetti e composizioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e praticando con una lente o software, è possibile creare ritratti unici e accattivanti. Buona fortuna!