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Quello che tutti dovrebbero sapere sulla posa per i ritratti

Ok, ecco una rottura dei principi di posa essenziali per la fotografia di ritratto che copre ciò che "tutti dovrebbero sapere". Questo mira ad essere pratico, facile da capire e applicabile se sei il soggetto o il fotografo:

i. La fondazione:comprensione dei principi chiave

* Il rilassamento è fondamentale: La tensione è il nemico di un buon ritratto. Un soggetto rilassato sembrerà più naturale e disponibile. Incoraggia respiri profondi, rotoli di spalla e conversazione per alleviare i nervi.

* Conosci i tuoi migliori angoli (e il soggetto):

* In generale, allontanare leggermente il corpo dalla fotocamera è più lusinghiero che di fronte a esso. Questo crea interesse visivo e riduce la forma.

* La "spalla di potenza" (una spalla leggermente più vicina alla fotocamera) può aggiungere fiducia.

* Sperimenta con angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Ognuno ha una struttura ossea unica e gli angoli possono enfatizzare le loro migliori caratteristiche.

* L'importanza della luce: Posa e luce sono intrecciate. Considera da dove viene la luce e come sta colpendo il viso e il corpo.

* Evita la luce dura e diretta A meno che tu non stia andando per un effetto drammatico specifico. Accentua le rughe e lancia ombre poco lusinghiere.

* La luce più morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera.

* Prestare attenzione alla direzione della luce e regolare la posa di conseguenza per evitare ombre aspre sotto gli occhi, il naso o il mento.

* Consapevolezza degli arti: Presta attenzione a ciò che stanno facendo le braccia e le gambe.

* Evita le braccia dritte e rigide premute contro il corpo. Questo può rendere le braccia più grandi.

* Piegare leggermente i gomiti crea un aspetto più rilassato e naturale.

* Il posizionamento della mano è la chiave. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Le mani possono toccare delicatamente il viso, tenere un oggetto o riposare naturalmente ai lati.

* Le gambe leggermente incrociate o angolate possono essere più lusinghieri che stare dritti.

* Posizione del mento e del collo: Questo fa una * enorme * differenza.

* La tecnica "collo di tartaruga" o "mento in avanti e giù" aiuta a definire la mascella ed eliminare i doppi menti. Sembra un po 'innaturale, ma spesso sembra fantastico nelle foto.

* Evita di inclinare la testa troppo lontano, in quanto può esporre le narici.

* Inclinazione leggermente la testa può aggiungere interesse e ammorbidire l'aspetto.

ii. Pose e tecniche pratiche

* Pose in piedi:

* La classica posa 3/4: Il corpo si allontanò dalla fotocamera, il viso si girò verso la fotocamera.

* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva più naturale per il corpo.

* Uso degli oggetti di scena: Appoggiarsi a un muro, tenere un libro o interagire con l'ambiente può aggiungere interesse e rilassamento.

* Posizionamento della mano variabile: Mano in tasche, una mano sull'anca, con in mano un oggetto.

* POSSE SEDE:

* angolato sulla sedia: Simile alla posa 3/4 in piedi.

* Appoggiarsi in avanti: Crea un aspetto più coinvolto e dinamico.

* gambe incrociate: Aggiunge eleganza e interesse visivo. Sii consapevole della gamba più vicina alla telecamera; Evita di puntare il ginocchio direttamente alla fotocamera.

* Mani in grembo o riposare sulla sedia.

* Uso dei braccioli: Può fornire supporto e creare angoli diversi.

* sdraiato pose:

* appoggiato sui gomiti: Crea un aspetto rilassato e accessibile.

* sul lato: Una posa più intima e rilassata.

* Sullo stomaco: Può essere una posa divertente e giocosa.

* Presta attenzione alle curve del corpo.

* espressioni facciali e contatto visivo:

* I sorrisi autentici sono sempre migliori. Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici.

* Vary lo sguardo: Guardando direttamente la telecamera, guardando di lato o guardando in basso.

* "Squinching" (leggermente strabico gli occhi) può rendere gli occhi più coinvolgenti. È una tecnica sottile ma efficace.

* Evita sguardi ampi e liberi.

* Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurarsi che siano acuti e focalizzati.

iii. Suggerimenti per il fotografo

* Comunicare chiaramente: Dare istruzioni specifiche e di facile comprensione. Evita il gergo tecnico.

* Sii paziente e incoraggiante: Aiuta l'argomento a sentirsi a proprio agio e fiducioso.

* Fornire feedback: Fai sapere all'argomento cosa funziona e cosa deve essere regolato.

* Mostra esempi: Se hai in mente una posa specifica, mostra al soggetto un'immagine per riferimento.

* Muoviti: Sperimenta con diversi angoli e prospettive.

* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento e altre distrazioni.

* Non aver paura di infrangere le regole: Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. A volte le pose più inaspettate sono le più riuscite.

* Shoot legato (se possibile): Consente sia a te che al modello di vedere le foto immediatamente su uno schermo più grande e apportare regolazioni di conseguenza.

IV. Suggerimenti per il soggetto

* Fai la tua ricerca: Guarda i ritratti che ti piacciono e cerca di identificare ciò che li rende attraenti.

* Comunicare con il fotografo: Farli sapere le tue preoccupazioni e le tue preferenze.

* Rilassati e divertiti: Più sei rilassato, meglio saranno le foto.

* Fidati dell'esperienza del fotografo: Hanno esperienza nella posa e nell'illuminazione.

* Sii aperto ai suggerimenti: Prova pose ed espressioni diverse.

* Non aver paura di chiedere pause: La posa può essere stancante.

* pratica davanti a uno specchio: Mettiti a tuo agio con angoli ed espressioni diverse.

v. Errori comuni per evitare

* pose rigide e innaturali.

* scarsa illuminazione.

* Posizionamento a mano imbarazzante.

* forzando un sorriso.

* ignorando lo sfondo.

* Non comunicare con il soggetto/fotografo.

* Concentrarsi troppo sulla perfezione e non abbastanza per catturare la personalità del soggetto.

vi. Oltre le basi:stile personale e narrazione

* Considera la personalità del soggetto: La posa dovrebbe riflettere chi sono.

* Racconta una storia: Il ritratto dovrebbe trasmettere uno stato d'animo, un'emozione o un messaggio.

* Usa oggetti di scena e impostazione per migliorare la storia.

* Non aver paura di sperimentare ed essere creativo.

Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, sia i fotografi che i soggetti possono creare ritratti belli e avvincenti che catturano l'essenza dell'individuo. Buona fortuna!

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