i. Il concetto e l'ispirazione:
* L'idea: Qual è stata l'idea iniziale dietro il ritratto? Quale storia stavi cercando di raccontare o emozioni miravi a catturare? Era un umore specifico, una caratteristica del soggetto o un concetto tematico?
* Ispirazione: Da dove viene l'idea? Era un film, un dipinto, una canzone, un altro fotografo o una connessione personale con l'argomento? Citare l'ispirazione dà il contesto alla tua visione.
* Ruolo del soggetto: In che modo il soggetto ha contribuito al concetto? Avevano qualche idea o richiesta? È stato un processo collaborativo?
ii. Pianificazione e preparazione pre-shoot:
* Scouting di posizione:
* Come hai scelto la posizione?
* Cosa stavi cercando nella posizione (sfondo, opportunità di illuminazione, spazio)?
* Hai visitato la posizione in anticipo? In tal caso, cosa hai osservato?
* Selezione degli ingranaggi:
* Codice della fotocamera: Quale corpo della fotocamera hai usato e perché? Le sue caratteristiche (ad es. Intervallo dinamico, prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, risoluzione) hanno svolto un ruolo cruciale?
* Lens: Quale obiettivo hai scelto e perché? (ad esempio, 85 mm per ritratti lusinghieri, 35 mm per ritratti ambientali, 50 mm per versatilità). Spiega come la lunghezza focale e l'apertura hanno contribuito all'aspetto.
* Equipaggiamento di illuminazione (se applicabile):
* Quali luci hai usato (strobi, luci accelerali, luci continue)?
* Quali modificatori hai usato (softbox, ombrelli, riflettori, griglie)? Perché?
* Descrivi la tua configurazione dell'illuminazione (ad es. Setup a una luce con un piatto di bellezza, configurazione a due luci con chiave e riempimento, luce naturale con un riflettore). Includi un diagramma se possibile.
* Altre attrezzature: Hai usato un treppiede, riflettori, gel, filtri o qualsiasi altra attrezzatura? Spiegare il loro scopo.
* Styling &Wardrobe:
* Come hai scelto il guardaroba? Hai lavorato con uno stilista o si basava sulla tua visione o sulle preferenze del soggetto?
* In che modo il guardaroba ha contribuito alla storia o all'umore generale?
* Capelli e trucco:come sono stati fatti i capelli e il trucco? Avevi un truccatore o l'argomento ha fatto il proprio?
* Impostazioni:
* Su quali impostazioni hai deciso e perché?
iii. I tiri:
* Posa e regia:
* Come hai posto l'argomento? Cosa stavi cercando nella loro postura ed espressione?
* Come hai comunicato con l'argomento per ottenere l'espressione desiderata? Hai usato segnali o istruzioni specifici?
* Hai provato pose e angoli diversi? Come hai deciso la posa finale?
* Condizioni di illuminazione:
* Descrivi le condizioni di illuminazione durante le riprese (ad es. Golden Hour, Overcast Day, Studio Lighting).
* Come hai usato o manipolato la luce disponibile a tuo vantaggio?
* Se hai usato l'illuminazione artificiale, come hai posizionato le luci e i modificatori per ottenere l'effetto desiderato?
* Impostazioni della fotocamera (specifiche):
* Apertura: Quale apertura hai usato e perché? (ad esempio, f/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per nitidezza).
* Velocità dell'otturatore: Quale velocità dell'otturatore hai usato e perché? (ad esempio, 1/200 per congelare il movimento, 1/60 per luce ambientale).
* Iso: Cosa hai usato e perché? (ad esempio, ISO 100 per l'immagine pulita, ISO 800 per scarsa luminosità).
* White Balance: Come hai fissato l'equilibrio bianco? (ad esempio, bilanciamento del bianco personalizzato, preimpostazione della luce del giorno).
* Focus: Come ti sei concentrato? (ad esempio, AF a punto singolo sull'occhio, focus manuale).
* Il momento decisivo: Che cosa ha fatto quel frame specifico che l'ha resa quella prescelta? Era l'espressione, la luce, la posa o una combinazione di fattori?
IV. Post-elaborazione:
* Software: Quale software hai usato per l'editing (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno)?
* Regolazioni globali:
* Quali regolazioni globali hai apportato (ad es. Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, vibrazione, saturazione)? Perché hai apportato queste regolazioni?
* Regolazioni locali:
* Hai apportato regolazioni locali (ad esempio, schivare e bruciare, regolare i toni della pelle, gli occhi affilati)? Come hai usato queste regolazioni per migliorare l'immagine?
* Classificazione del colore:
* Hai applicato qualche tecnica di classificazione dei colori specifica? Qual era l'obiettivo della classificazione dei colori?
* Ritocco:
* Che ritocco hai fatto (ad esempio, rimuovendo le imperfezioni, levigando la pelle, rimuovendo le distrazioni)? Come hai mantenuto il ritocco naturale?
* ritaglio: Come hai ritagliato l'immagine? Perché hai scelto quel raccolto specifico?
* Affilatura: Come hai affilato l'immagine per il web o la stampa?
v. L'immagine e le lezioni finali apprese:
* Impressione generale: Di cosa sei più orgoglioso nell'immagine finale? Cosa pensi che funzioni bene?
* Cosa hai imparato: Cosa hai imparato da questo servizio? Cosa faresti diversamente la prossima volta?
* Sfide: Quali sfide hai affrontato durante le riprese e come le hai superate?
* Reazione del soggetto: Qual è stata la reazione del soggetto all'immagine finale?
Suggerimenti per la scrittura:
* Sii specifico: Evita vaghi termini. Invece di dire "Ho regolato i colori", dicono "Ho aumentato la vibrazione del 15% per migliorare il calore del tramonto".
* Usa termini tecnici (correttamente): Mostra di comprendere gli aspetti tecnici della fotografia.
* Sii onesto: Non aver paura di ammettere errori o sfide che hai dovuto affrontare.
* show, non dirlo: Usa il linguaggio descrittivo per dipingere un'immagine per il lettore.
* Mantienilo conciso: Mentre vuoi essere accurato, evita un gergo inutile o sconclusionato. Mantenere ogni sezione concentrata.
* Visuals Help: Se possibile, includi foto dietro le quinte, diagrammi di illuminazione o screenshot del processo di editing.
Esempio di snippet (illustrativo):
" Concetto: Volevo catturare un ritratto senza tempo di Sarah che ha evocato la sensazione del classico glamour di Hollywood. Sono stato ispirato dai ritratti di Audrey Hepburn di Richard Avedon.
Posizione: Ho scelto uno studio con una grande finestra rivolta a nord per luce morbida e diffusa. Volevo uno sfondo semplice e pulito per concentrarmi su Sarah.
attrezzatura: Ho usato il mio Canon 5D Mark IV con un obiettivo da 85 mm f/1.4. L'85mm è il mio punto di riferimento per i ritratti perché comprime le caratteristiche in modo lusinghiero e fornisce un bel bokeh. Ho anche usato un grande ottabox da 48 "posizionato leggermente al diritto di Sarah per creare una luce morbida e chiave. Un riflettore è stato posizionato di fronte a Octabox per riempire le ombre.
Impostazioni: Ho girato a f/2.0 per ottenere una profondità di campo superficiale e isolare Sarah dallo sfondo. La mia velocità dell'otturatore era 1/160 per evitare la sfocatura del movimento. Ho mantenuto il mio ISO a 100 per ridurre al minimo il rumore.
Posa: Avevo Sarah leggermente angolato verso la luce, con il mento verso il basso e gli occhi. Volevo creare un senso di eleganza e fiducia.
post-elaborazione: In Lightroom, ho regolato l'esposizione e il contrasto e ho usato il pannello HSL per perfezionare le tonalità della pelle. In Photoshop, ho usato la separazione della frequenza per levigare la pelle e rimuovere eventuali imperfezioni. Alla fine, ho aggiunto una sottile vignetta per attirare l'occhio sul viso di Sarah. "
Coprendo questi elementi, puoi creare un "come ho ottenuto il tiro" dettagliato e informativo che sarà prezioso per altri fotografi. Buona fortuna!