i. Pianificazione e preparazione:
* Definisci la tua visione: Questo è *cruciale *. Prima ancora di raccogliere la fotocamera, chiediti:
* Che sentimento voglio evocare? (Gioioso, serio, misterioso, energico, ecc.)
* Qual è la storia che voglio raccontare? (Documentando una pietra miliare, cattura della personalità, creando una dichiarazione di moda, ecc.)
* Qual è l'estetica generale che sto cercando? (Pulito e moderno, vintage, naturale, spigoloso, ecc.)
* Chi è il soggetto? La loro personalità, caratteristiche, stile tutto conta.
* Scegli l'oggetto (se hai una scelta):
* Qualcuno che conosci e che possa comunicare con facilmente produrrà risultati più naturali e autentici, almeno inizialmente.
* Considera le caratteristiche che fotografano bene (forte mascella, occhi espressivi, capelli interessanti).
* Posizione, posizione, posizione:
* In casa: Prendi in considerazione la luce disponibile (finestre, le lampade), i fondali (pareti semplici, motivi interessanti) e spazio per il movimento. Pensa a come la posizione contribuisce alla storia che stai cercando di raccontare.
* Outdoors: L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda. I giorni nuvolosi offrono una luce diffusa, anche leggera (ombre meno aggressive). Prendi in considerazione elementi architettonici interessanti, trame naturali (alberi, acqua, campi) ed elementi di distrazione (linee elettriche, spazzatura).
* Sfondo: È complementare o distratto? Busare lo sfondo (usando un'ampia apertura - vedi sotto) può aiutare a isolare il soggetto.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà il massimo controllo, ma anche uno smartphone può funzionare nelle giuste condizioni.
* Lens:
* 50mm: Spesso chiamato "Nifty Fifty", è versatile, conveniente e produce ritratti dall'aspetto naturale con sfocatura di sfondo decente.
* 85mm: Una lente di ritratto classica che crea una bella sfocatura di sfondo e una prospettiva lusinghiera.
* 35mm: Utile per i ritratti ambientali, che mostrano il soggetto nei loro dintorni.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offre flessibilità per l'inquadratura e la prospettiva.
* illuminazione (opzionale):
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre e aggiungere luminosità.
* Speedlight (flash): Fornisce luce controllata, utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore per ammorbidire la luce.
* Softbox/ombrello: Diffondi e ammorbidisce la luce per un aspetto più lusinghiero.
* guardaroba e stile:
* Discuti gli abiti con il tuo soggetto. Evita schemi o loghi troppo impegnati che possono essere distratti.
* Scegli i colori che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Considera i capelli e il trucco (anche un aspetto naturale aiuta).
* Idee in posa (ricerca!):
* Sfoglia la fotografia di ritratto online per ispirazione. Salva esempi di pose che ti piacciono. Pinterest è una grande risorsa.
* Comprendi i principi di posa di base (ad es. Linee principali, triangoli, distribuzione del peso).
* Non aver paura di dirigere il soggetto.
* Comunicazione:
* Parla in anticipo con il tuo argomento. Spiega la tua visione e cosa speri di ottenere.
* Costruisci un rapporto. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Dai una direzione chiara e concisa durante le riprese.
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco, utile per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200a di un secondo): Congela il movimento e previene la sfocatura. Importante se il soggetto si muove o se stai sparando portatile.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60 di un secondo o più lento): Consente più luce ma può causare sfocatura del movimento. Richiede un treppiede.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad es. 100): Produce le immagini più pulite con la minima quantità di rumore. Utilizzare in condizioni luminose.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600 o superiore): Ti permette di scattare in condizioni di scarsa luminosità ma può introdurre rumore (grano) nell'immagine. Usa con parsimonia.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Si imposta sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo ma richiede più conoscenza.
* Programma (P): La fotocamera sceglie sia l'apertura che la velocità dell'otturatore, ma è comunque possibile regolare la compensazione ISO e l'esposizione.
* Focus:
* Autofocus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera. Eye AutoFocus (se la fotocamera l'ha) è molto utile.
* Focus manuale: Utile per sfidare situazioni di illuminazione o quando si desidera un controllo preciso.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione.
* Misurazione spot: La fotocamera misura la luce in una piccola area. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
* White Balance:
* Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Il bilanciamento del bianco automatico funziona spesso bene, ma puoi perfezionarlo nel post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave (ad es. Gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
iii. Posando e regia:
* Il rilassamento è la chiave: Un soggetto teso non fotograferà bene. Chatta, fai battute e aiutali a sentirsi a proprio agio.
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e sperimenta gradualmente.
* Angoli:
* Lievi angoli: Avere il soggetto che si allontana leggermente dalla fotocamera è spesso più lusinghiero che sparare dritto.
* mento su/giù: Inclinare leggermente il mento su o giù può definire la mascella.
* Mani:
* Le mani possono essere difficili. Evita di averli piatti contro il corpo. Dai loro qualcosa da fare (tieni premuto un oggetto, tocca il viso, riposi in grembo).
* Considera la forma delle mani. Le dita curve sono più aggraziate delle dita dritte e tese.
* Occhi:
* Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano a fuoco e che trasmettano l'emozione che stai cercando di catturare.
* Cerca i punti di riferimento (piccoli riflessi della luce negli occhi).
* Linguaggio del corpo:
* Incoraggia il linguaggio del corpo naturale. Evita pose rigide o innaturali.
* Presta attenzione alla postura del soggetto. Una buona postura trasmette fiducia.
* Movimento:
* Non abbiate paura di muovere il soggetto. Camminare, girare o ridere può creare ritratti dinamici e coinvolgenti.
* Dai istruzioni specifiche:
* Invece di dire "sorridi", prova "pensa a qualcosa che ti rende felice."
* Invece di dire "Guarda la telecamera", prova "guarda leggermente a sinistra dell'obiettivo."
IV. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito)
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e trama: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la consistenza per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Correzione del colore:
* Regola la saturazione e la vibrazione dei colori.
* Utilizzare la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifico.
* Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi e altre distrazioni.
* Pelle liscia (sottilmente!).
* Dodge and Burn (alleggeri e alleggeri aree specifiche) per migliorare le caratteristiche.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Salva: Salva l'immagine in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG, TIFF).
Scenario di esempio:ritratto di luce naturale in un parco
1. Visione: Cattura un ritratto di un amico che mostra il loro spirito gioioso e avventuroso, bagnato di luce calda e naturale. L'estetica dovrebbe essere naturale e leggermente stravagante.
2. Posizione: Un parco con alberi, campi aperti e un piccolo stagno.
3. Tempo: Ora d'oro (un'ora prima del tramonto).
4. Equipaggiamento: Fotocamera DSLR, obiettivo da 50 mm. Opzionale:riflettore.
5. guardaroba: Abbigliamento comodo e casual nei toni della terra (ad es. Jeans, un maglione).
6. Impostazioni:
* Apertura:f/2.2 (per profondità di campo superficiale)
* Speed dell'otturatore:1/200esimo di un secondo (per congelare il movimento)
* ISO:200 (per mantenere basso il rumore, regolare secondo necessità in base alla luce)
* Modalità di tiro:priorità di apertura
7. Posare/regia:
* Inizia con il tuo amico in piedi vicino a un albero, bagnato di luce morbida.
* Farli apparire leggermente fuori dalla fotocamera, sorridendo naturalmente.
* Sperimenta con angoli e pose diverse.
* Farli camminare attraverso il campo, catturando colpi sinceri.
* Usa il riflettore per rimbalzare la luce sul viso se necessario.
8. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Migliora leggermente i colori.
* Rimuovere eventuali distrazioni (ad esempio, imperfezioni, peli randagi).
* Affila l'immagine.
TakeAways chiave:
* La pratica è essenziale. Più spari, meglio diventerai.
* esperimento! Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dai tuoi errori. Analizza le tue foto e scopri cosa avresti potuto fare diversamente.
* Ricevi feedback. Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni.
* Divertiti! Più ti piace il processo, meglio saranno le tue foto.
Buona fortuna e buon tiro!