1. Comprendere l'obiettivo:
* Numpità del soggetto: Il tuo obiettivo principale è di solito quello di mantenere il soggetto (o almeno una parte del soggetto) relativamente acuto. Questo crea un punto focale e impedisce all'immagine di essere completamente sfocata.
* Blur di sfondo: La velocità dell'otturatore lenta offuscerà lo sfondo e tutti gli elementi in movimento, creando striature e lavaggi di colore.
* Trails di movimento: È possibile utilizzare il movimento o il movimento del soggetto della fotocamera per creare percorsi di movimento deliberati.
2. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless che consente di controllare manualmente la velocità dell'otturatore è essenziale.
* Lens: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) ti aiuta a far entrare più luce, consentendo velocità di scatto più veloci in condizioni di luce inferiore. Una lente zoom può essere utile per composizioni variabili.
* Tripode (altamente raccomandato): Soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore molto lente, un treppiede è fondamentale per mantenere la fotocamera stabile e prevenire scuotere la fotocamera indesiderata se si punta a un soggetto acuto.
* Flash esterno (opzionale ma molto utile): Un flash può congelare il soggetto momentaneamente, creando un soggetto acuto e ben esposto sullo sfondo sfocato. Questa è spesso la chiave per i ritratti dell'otturatore trascinati con successo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Modalità priorità dell'otturatore (TV o S) è un ottimo punto di partenza perché controlli la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Modalità manuale (M) Offre un controllo completo, ma richiede più esperienza e attenzione ai dettagli.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Sperimenta con velocità che vanno da 1/30 di un secondo a 1 secondo o anche più a lungo . La velocità esatta dipende dalla luce disponibile, dalla quantità di movimento che si desidera catturare e se si utilizza un flash. Inizia con 1/30 e regola da lì. Le velocità più lente creeranno più sfocate.
* Apertura: Se si utilizza la modalità priorità dell'otturatore, la fotocamera sceglierà l'apertura. Se si utilizza la modalità manuale, regolare l'apertura per ottenere un'esposizione corretta (utilizzando il misuratore di luce della fotocamera come guida). Aperture più ampie (numero F più piccolo) lasciano entrare più luce, permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci o un ISO inferiore.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di illuminare l'immagine mantenendo la velocità e l'apertura dell'otturatore desiderate.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus continuo (AF-C o AI Servo) se il soggetto si muove. Per un soggetto statico, può essere sufficiente un singolo autofocus (AF-S o un colpo singolo). Concentrati sulla parte del soggetto che vuoi essere acuto (di solito gli occhi).
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza, ma sperimentare altre modalità (ponderato al centro, spot) se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
4. Tecniche:
* usando flash (consigliato per principianti):
* Sincronizzazione della tenda posteriore (o sincronizzazione della seconda tenda): Questa è l'impostazione flash preferita. Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, congelando la posizione del soggetto * dopo * la sfocatura del movimento è stata registrata. Questo crea un aspetto più naturale, con il soggetto che appare di fronte alle tracce di movimento.
* Sincronizzazione della tenda anteriore (o prima sincronizzazione della tenda): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Ciò può comportare che il soggetto appare * dietro * la sfocatura del movimento, che può sembrare meno naturale.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentala secondo necessità. Sperimenta con la misurazione del flash TTL (attraverso la lente) per l'esposizione automatica o utilizzare la modalità flash manuale per un maggiore controllo.
* Luce ambientale: Non dimenticare la luce ambientale! Regola la velocità e l'apertura dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo.
* senza flash:
* mani ferme (o treppiede): Se non usi un treppiede, preparati contro un oggetto solido, trattieni il respiro e spremi delicatamente il pulsante di scatto. Le velocità dell'otturatore più brevi (ad es. Da 1/30 a 1/15) sono più gestibili.
* Movimento del soggetto: Incoraggia il soggetto a muoversi in modo controllato o crea il tuo movimento facendo la panoramica della fotocamera.
* Luce naturale: Utilizzare luce naturale morbida e diffusa o sparare durante l'ora d'oro per evitare ombre aspre.
* Ambiente più scuro: Le riprese in un ambiente più scuro consentono di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
* Panning:
* Segui il soggetto in movimento con la fotocamera mentre l'otturatore è aperto. Il soggetto sarà relativamente nitido, mentre lo sfondo sarà sfocato nella direzione del movimento. Questo è ottimo per catturare scatti d'azione.
* Movimento della fotocamera:
* Spostare leggermente la fotocamera durante l'esposizione. Puoi sperimentare movimenti verticali, orizzontali o circolari. Questo crea effetti astratti e artistici.
5. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse velocità di scatto, aperture, impostazioni ISO e tecniche. Più ti pratichi, meglio capirai come ottenere i risultati desiderati.
* Composizione: Presta attenzione alla tua composizione. Usa linee principali, la regola dei terzi e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Scelta del soggetto: Scegli soggetti che si prestano bene a Motion Blur. Danza, corsa o persino movimenti sottili come i capelli che soffiano nel vento possono essere efficaci.
* sfondi: Considera attentamente lo sfondo. Uno sfondo impegnato creerà una sfocatura più caotica, mentre un semplice sfondo creerà un effetto più pulito e più mirato.
* post-elaborazione: Puoi migliorare i ritratti di otturatore trascinato nel post-elaborazione regolando l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio del colore e la nitidezza. Tuttavia, non fare affidamento sul post-elaborazione per correggere immagini scarsamente esposte o focalizzate.
6. Esempi di usi creativi:
* Ritratti danzanti: Cattura la fluidità e l'energia dei movimenti di danza.
* Ritratti con sentieri leggeri: Usa una torcia o una scintillante per creare sentieri leggeri attorno al soggetto.
* Ritratti per la giornata di pioggia: Cattura il movimento delle gocce di pioggia che cadono attorno al soggetto.
* Ritratti urbani: Usa il movimento di auto, autobus o pedoni per creare una scena urbana dinamica.
* Ritratti astratti: Sperimenta il movimento della telecamera e le lunghe esposizioni per creare immagini astratte e oniriche.
In sintesi: Trascinare l'otturatore è una tecnica che richiede sperimentazione e pratica. Comprendendo i principi della velocità dell'otturatore, dell'apertura, dell'ISO e del flash e, considerando attentamente la tua composizione e argomento, puoi creare fotografie di ritratto straordinarie e uniche che catturano la bellezza del movimento e del movimento. Buona fortuna e divertiti!