Non posso fare a meno di sentire che chiunque abbia chiamato il tiro medio ha commesso una vasta ingiustizia. Nella maggior parte delle situazioni della vita reale, le persone identificano il termine "medio" con insipidezza, mediocrità e una travolgente mancanza di eccitazione. Non è né grande né piccolo, ma qualcosa che cade nella terra di nessuno di mezzo. Non è né caldo né freddo, ma tiepido. La media è la scelta indecisa di chi non ha ispirazione. Ha le dimensioni di patatine fritte che nessuno vuole ordinare; È la tostatura del caffè che nessuno preferisce bere. È un compromesso di brindisi al latte che manca di passione.
Ma nel caso della composizione delle inquadrature, tutte queste connotazioni deludenti e poco lusinghiere di compromesso così spesso associate alla parola mezzo sono una sottovalutazione ingiusta e inappropriata del dispositivo immensamente importante e potente che i registi chiamano ripresa media. In realtà, questo tipo di ripresa modestamente soprannominato è un pilastro di una narrazione visiva avvincente e creativa. E il suo valore è di tale portata che potrebbe benissimo riscattare una volta per tutte il malessere della parola medium.
L'ubiquità del medium shot
Nel mondo del cinema e del video, la ripresa medio è presente con una tale regolarità che, a osservatori casuali, può passare quasi inosservata. Coloro che sono inclini a cercare l'inquadratura media, tuttavia, rimarranno stupiti dalla frequenza con cui si fa affidamento. Mentre le riprese medie vengono occasionalmente utilizzate come ponte visivo tra inquadrature estremamente ampie e primi piani estremi come un modo per fornire un contesto visivo coerente, la ripresa media è più spesso una destinazione in sé e per sé, non semplicemente un mezzo o metodo di transizione visiva. Una volta stabilito l'ambiente, i montatori intercettano inquadrature medie, ampie e ravvicinate per focalizzare l'interesse dello spettatore e guidare il ritmo di una scena. Nella maggior parte delle scene, le variazioni all'interno di una gamma di inquadrature medie occupano la maggior parte del tempo sullo schermo, trasportando e comunicando le porzioni più pesanti del contenuto principale che chiamiamo A-roll. In confronto, le inquadrature estremamente ampie e i primi piani estremi vengono utilizzati molto più raramente e spesso come quelli che molti considererebbero inserti B-roll.
Perché usare un colpo medio?
Uno dei grandi vantaggi delle riprese medie è che consentono al procuratore di mostrare un soggetto nel contesto di ciò che lo circonda. Mentre un primo piano isola un soggetto in modo che l'ambiente sia quasi, o del tutto, indistinguibile, il piano medio consente allo spettatore di vedere una scena o un soggetto all'interno di ciò che lo circonda in un modo abbastanza vicino da garantire al pubblico la possibilità di vedere i dettagli di espressione facciale e movimenti sottili, ma abbastanza sciolti da consentire al soggetto la libertà di muoversi all'interno del suo spazio. Questo è un dispositivo prezioso quando un soggetto sulla fotocamera deve interagire con un oggetto ambientale come una scrivania, un tavolo da pranzo, un'auto, un cannone, uno scaffale di un negozio di alimentari, la porta dell'ascensore o altre persone all'interno di un luogo. Il punto di forza del piano medio è che non è un compromesso apatico tra inquadrature ampie e ravvicinate, ma il perfetto equilibrio e fusione di vicinanza e contesto.
Gli scatti medi vengono spesso utilizzati per inquadrare due o più soggetti in una scena. Un tipico due colpi e un due sopra le spalle sono variazioni di colpi medi che vengono utilizzati come dispositivo per fornire dialoghi. Queste scene consentono agli spettatori di vedere più partecipanti a una conversazione, così come il loro ambiente, lasciando loro spazio per gesticolare con le braccia e le mani senza estenderli al di fuori dei limiti dell'inquadratura. Anche se il nome potrebbe non indicarlo, la ripresa media, che compone due personaggi in stretta approssimazione, può fornire un contesto efficace per alcune delle interazioni più intense e intime che si svolgono sullo schermo.
Tipi comuni di colpi medi
Il nome ripresa media non descrive tanto una singola composizione di ripresa quanto una categoria più ampia di composizioni di ripresa all'interno di un intervallo. La ripresa media si manifesta in una varietà di iterazioni, che vanno da un primo piano medio su un singolo soggetto a una ripresa che mostra due o più soggetti insieme. Esistono almeno otto diverse varietà di canne medie che i produttori prolifici dovrebbero essere in grado di identificare e impiegare nelle loro produzioni.
- Medio standard scatti inquadrare un soggetto dalla sommità della testa appena sopra la vita o la cintura, mostrando l'intero busto, torace e spalle, ma niente sotto la cintura.
- Primo piano medi sono una composizione leggermente più stretta che incornicia la testa e le spalle del soggetto da circa la metà del torace in su, ma non mostra la pancia o la cintura.
- Scatti da cowboy sono una composizione più ampia che inquadra il soggetto da metà coscia verso l'alto. Il soprannome di questo scatto è stato coniato perché è stato innovato nella produzione dei classici western di Hollywood in modo da includere il 45 di un pistolero nella sua fondina quando si squadrava per una sparatoria.
- Tiri medio lunghi inquadrare un soggetto ancora più ampio, tirandolo indietro per rivelarlo fino alle ginocchia. Questa inquadratura viene talvolta definita inquadratura di tre quarti. Uno scatto intero, in confronto, mostra un soggetto dalla testa ai piedi.
- Scatti dall'alto vengono creati quando la fotocamera viene sollevata al di sopra del livello degli occhi del soggetto in modo che guardi in alto verso la fotocamera. Questo fa sembrare il soggetto piccolo, debole o insignificante. Le riprese dall'alto sono spesso utilizzate come riprese POV (punto di vista) che simulano la prospettiva di una persona alta o forte che guarda una controparte più debole.
- Scatti dal basso far cadere la fotocamera al di sotto del livello degli occhi del soggetto in modo che guardi in basso verso la fotocamera. Questo fa sembrare la persona nell'inquadratura grande, potente e dominante. Viene spesso utilizzato come un'inquadratura POV (punto di vista) che simula la prospettiva di una persona piccola, debole o minuta che guarda un bullo opprimente.
- Due scatti includere due persone nell'inquadratura, una di fronte all'altra o fianco a fianco, tipicamente in conversazione o dialogo. Due inquadrature vengono spesso utilizzate per stabilire le inquadrature per le interviste e sono intervallate da inquadrature individuali di isolamento di ciascuna persona.
- Scatti sopra la spalla mostra due persone una di fronte all'altra in conversazione. La fotocamera mostra il volto di un soggetto da una posizione dietro l'altro, inclusa parte o tutta la parte posteriore della testa del secondo soggetto.
Una volta sviluppato un occhio per identificare le riprese medie, inizierai a notare la frequenza con cui vengono implementate nei programmi TV, nei video e nei film che guardi. In qualità di produttore, imparare a sfruttare l'arte e padroneggiare le sfumature della fidata ripresa media e le numerose varianti della ripresa media ti aiuterà a migliorare la tua narrazione visiva per coinvolgere i tuoi spettatori. I produttori inesperti potrebbero fare troppo affidamento su primi piani drammatici e ampie inquadrature. Se utilizzato al momento sbagliato, l'inserimento di questi scatti può distrarre gli spettatori e interrompere una scena. Se usate bene, le inquadrature medie sono poco appariscenti, attirando l'attenzione del pubblico sul contenuto della scena, non sulla composizione stessa. Come sempre, gli scatti meglio composti sono invisibili allo spettatore.