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Come posare e angolare il corpo per ritratti migliori

Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa

Posare e pescare il corpo può trasformare drasticamente un ritratto da un'istantanea a un'immagine accattivante. Ecco una ripartizione dei principi chiave, delle tecniche e delle considerazioni:

i. Principi di base:

* Il rilassamento è la chiave: Le foto di rigidità e imbarazzo rovinano le foto. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle, la mascella e i muscoli facciali. Coinvolgili nella conversazione o suona musica per alleviare la tensione.

* Comprendi il linguaggio del corpo: Il linguaggio del corpo comunica molto. Sii consapevole di ciò che il tuo soggetto sta trasmettendo e adattati di conseguenza. L'insultura potrebbe suggerire l'insicurezza, mentre una postura rigida può indicare disagio.

* Il potere degli angoli: Gli angoli creano profondità, dimensione e linee lusinghiere. Evita di sparare direttamente per la maggior parte dei ritratti.

* Conosci il corpo del tuo soggetto: Tutti sono diversi. Comprendi il tipo di corpo del tuo soggetto e quali angoli e pose funzionano meglio per loro. Ciò che potrebbe avere un bell'aspetto su una persona potrebbe non essere lusinghiero su un'altra.

* La comunicazione è cruciale: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento. Guidali con istruzioni specifiche e incoraggiamento positivo. Mostra loro esempi se possibile.

* movimento e direzione: Guida il soggetto con movimenti piccoli e incrementali. Non cambiare drasticamente la posa tutta in una volta.

* Vary le pose: Spara una varietà di pose per darti opzioni nel post-elaborazione. Sperimentare con diversi angoli, colture ed espressioni.

ii. Parti chiave del corpo e tecniche di posa:

* testa e collo:

* Lo "Squanch": Strassando leggermente gli occhi rendono il soggetto più sicuro e meno cervi-in-the-headlights. Farli pensare a qualcosa di piacevole.

* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge interesse e spesso ammorbidisce il viso. Inclinarsi verso la fotocamera spesso sembra più coinvolgente.

* mento in avanti e giù (leggermente): Spingendo il mento leggermente in avanti e giù allunga il collo e definisce la mascella. Evita di creare un effetto "doppio mento".

* Guarda la fotocamera: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore.

* distoglie lo sguardo dalla fotocamera: Può creare un'atmosfera più pensierosa o schietta. Sperimentare con direzioni diverse.

* Usa i capelli per inquadrare il viso: Incoraggia il soggetto a muovere leggermente i capelli per inquadrare il viso in modo attraente.

* spalle e braccia:

* Angle le spalle: Evita di avere le spalle perfettamente quadrate alla fotocamera. Accognarli crea profondità e una posa più dinamica.

* Leggero caduta di spalla: Luognare leggermente una spalla può rendere la posa più rilassata.

* Posizionamento del braccio:

* Piegare i gomiti: Crea un aspetto più naturale e rilassato. Le braccia dritte possono sembrare rigide.

* Separazione delle braccia dal corpo: Impedisce alle braccia di apparire più larghe di loro. Un piccolo divario tra il braccio e il busto è l'ideale.

* Posizionamento della mano: Le mani possono essere posizionate in tasche, sui fianchi, su una faccia o con in mano un oggetto. Assicurati che sembrino naturali e rilassati. Evita pugni serrati o angoli imbarazzanti.

* Triangles: Creare triangoli con le braccia e il corpo è una tecnica visivamente accattivante.

* Evita "braccio-in-the-side": La classica posa di braccia dritta a fianco non è di solito poco lusinghiera. Trova collocamenti più creativi e coinvolgenti.

* Busto e fianchi:

* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva più naturale e impedisce un aspetto rigido e squadrato.

* torcere il busto: La rotazione del busto aggiunge leggermente la dimensione e crea una posa più dinamica. Non esagerare o può sembrare innaturale.

* S-Curve: Mira a creare una sottile curva a S nel corpo per una silhouette più lusinghiera e femminile.

* Evita colpi toracici dritti: La pesca leggermente del corpo sul lato è generalmente più lusinghiero.

* gambe e piedi:

* puntando le dita dei piedi: Puntare le dita dei piedi allunga leggermente le gambe.

* Attraversare le gambe: Può creare una posa più rilassata e casual, soprattutto se seduta.

* Peso su una gamba: Come accennato in precedenza, spostare il peso su una gamba è cruciale per una posizione dall'aspetto naturale.

* Posizionamento del piede: Evita di avere i piedi puntati direttamente alla telecamera, il che può farli apparire più grandi. Angola leggermente.

* che mostra il complet: Avere il collo del piede visibile allunga le gambe.

* Mantieni le ginocchia leggermente piegate: Evita di bloccare le ginocchia. Una leggera curva mantiene la posa rilassata.

* POSSE SEDE:

* angolare il corpo: Non avere il soggetto seduto dritto sulla sedia. Ango il loro corpo per una posa più dinamica.

* Lei in avanti leggermente: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare un aspetto più coinvolgente.

* Usa i braccioli: Utilizzare i braccioli per il supporto e il posizionamento della mano.

* gambe incrociate a caviglie o ginocchia: Questo aggiunge un elemento casual e rilassato.

* Considera la sedia: Scegli una sedia che integri il soggetto e l'estetica generale del ritratto.

* sdraiato pose:

* Propria la testa: Usa un cuscino o un braccio per sostenere la testa per un angolo più lusinghiero.

* Concentrati sull'espressione: Le pose sdraiate spesso enfatizzano le espressioni facciali.

* curva il corpo: Incoraggia una curva delicata nel corpo per una posa più aggraziata.

* Considera lo sfondo: Lo sfondo è cruciale nelle pose sdraiate.

iii. Angoli di approccio:

* Livello oculare: Un approccio classico che crea un senso di connessione.

* Shoot dall'alto: Può rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Buono per enfatizzare gli occhi e le caratteristiche del viso.

* Shoot dal basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente. Richiede un'attenta attenzione alla composizione per evitare angoli poco lusinghieri.

* Visualizza profilo: Evidenzia la silhouette e le caratteristiche del viso del soggetto.

* Vista a tre quarti: Un angolo lusinghiero che mostra sia il viso che il corpo.

IV. Puntelli e ambienti:

* Usa gli oggetti di scena in modo pensieroso: Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e interesse a un ritratto, ma evitare di ingombrare l'immagine.

* Considera l'ambiente: L'ambiente dovrebbe integrare l'argomento e l'umore generale del ritratto.

* Interagisci con l'ambiente: Incoraggia l'argomento a interagire con l'ambiente circostante per creare una posa più naturale e coinvolgente.

v. Suggerimenti per lavorare con diversi tipi di corpo:

* per le figure sinuose:

* Enfatizzare la vita con vestiti o posa.

* La pesca del corpo e delle spalle è cruciale.

* Evita abiti stretti che si aggrappano al corpo.

* per figure sottili:

* Aggiungi volume con indumenti e posa.

* Usa tessuti e strati fluidi.

* Sperimenta pose dinamiche che creano movimento.

* Per figure più alte:

* Usa gli angoli per abbreviare l'aspetto degli arti.

* Farli sedere o appoggiarsi a qualcosa.

* Evita di scattare da un angolo troppo basso.

* per figure più brevi:

* Crea l'illusione dell'altezza sparando da un angolo leggermente inferiore.

* Farli alzare con una buona postura.

* Evita abiti larghi che sopraffono la cornice.

vi. Pratica e osservazione:

* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi in posa e pesca, più diventerà naturale.

* Studia altri ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati nei ritratti professionali. Presta attenzione a come creano umore e lusinga l'argomento.

* Cerca un feedback: Chiedi critiche costruttive da altri fotografi.

vii. Post-elaborazione:

* Sottili regolazioni: Usa il software di post-elaborazione (come Photoshop o Lightroom) per perfezionare la posa e l'angolo se necessario. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza.

* Ritocco: Affronta eventuali imperfezioni minori, come imperfezioni o rughe, ma evita il ritocco.

takeaway chiave: Il grande ritratto in posa riguarda la comprensione dei principi di base, l'adattarli al tuo argomento e la comunicazione efficace. Sii paziente, sperimenta e, soprattutto, divertiti! Non aver paura di infrangere le "regole" una volta che le hai capite. Buona fortuna!

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