i. Pianificazione e concetto
* Selezione del soggetto:
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro o altamente contrastante funziona meglio. I vestiti scuri si fondono sullo sfondo, enfatizzando il viso e la parte superiore del corpo. L'abbigliamento leggero o dai colori vivaci si distinguerà di più, creando un effetto diverso.
* Tone della pelle: Considera come il tono della pelle del soggetto interagirà con l'oscurità. La pelle più chiara può sembrare luminosa contro il nero, mentre la pelle più scura potrebbe richiedere un'illuminazione più attenta per evitare di perdersi.
* posa ed espressione: Pensa all'umore che vuoi trasmettere. Un'espressione seria o contemplativa può essere migliorata dal netto contrasto dello sfondo nero. Le pose dinamiche possono anche creare visioni interessanti.
* Posizione: Scegli una posizione in cui è possibile controllare la luce e avere abbastanza spazio per separare il soggetto dallo sfondo.
ii. Creazione dello sfondo nero
Esistono tre modi principali per ottenere uno sfondo nero nella fotocamera:
* usando uno sfondo nero (metodo preferito):
* Materiale: Il metodo più semplice e affidabile. Usa materiali come:
* Velvet nero o velluto: Opzione migliore:assorbe la luce, creando un nero profondo e ricco. Evita le rughe!
* Muslino nero: Più conveniente, ma può riflettere la luce se non correttamente illuminata.
* rotolo di carta nera (carta senza cuciture): Pulire, coerente e facile da sostituire se danneggiato.
* tessuto nero: Fai attenzione alla trama e alle rughe.
* Posizionamento: Posizionare lo sfondo dietro il soggetto, assicurando che copra l'intero telaio durante le riprese. Senza rughe è cruciale. Appendilo o usa uno stand di sfondo.
* sparare in condizioni di scarsa luminosità (o di notte) con distanza:
* Come funziona: Questo metodo si basa sulla distanza e sulla legge quadrata inversa della luce. La luce cade rapidamente con la distanza. Se posiziona il tuo soggetto abbastanza lontano da * qualsiasi cosa * dietro di loro, la luce che li illumina sarà quasi inesistente sullo sfondo, rendendolo nero.
* Condizioni: Richiede luce ambientale molto bassa. Spesso fatti all'aperto di notte o in uno studio molto buio.
* illuminazione: * Devi * usare l'illuminazione artificiale focalizzata * solo * sull'argomento.
* Sfida: Più difficile da controllare e richiede una gestione della luce precisa.
* Shoot contro una superficie scura (meno affidabile):
* Come funziona: Utilizza una superficie naturalmente scura (ad esempio una parete scura, una superficie dipinta nera).
* Sfide: Più difficile ottenere un vero nero. La luce può rimbalzare sul soggetto sulla superficie, leggerlo. Richiede un'attenta illuminazione e post-elaborazione. La consistenza del muro può anche essere visibile.
* Considerazioni: Ango il soggetto e le luci per ridurre al minimo la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
iii. Tecniche di illuminazione
L'illuminazione è * l'aspetto più critico. La chiave è illuminare il soggetto * senza * illuminare lo sfondo.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionalo per creare le ombre e le luci desiderate sul viso del soggetto.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli o piatti di bellezza per controllare la durezza e la diffusione della luce. La luce morbida è generalmente più lusinghiera per i ritratti.
* Posizionamento: Sperimenta con angoli diversi (45 gradi, illuminazione Rembrandt, illuminazione laterale) per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e l'umore desiderato.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto e mirava ai loro capelli per creare separazione dallo sfondo nero. Usa un piccolo riflettore o uno snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
* Light Rim (opzionale): Simile a una luce per capelli, ma può essere posizionato leggermente sul lato per creare un contorno sottile attorno al soggetto.
* Riflettore (altamente raccomandato): Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e illuminare gli occhi. Posizionare di fronte alla luce chiave.
* Controllo della luce della luce: Questa è la chiave. Utilizzo:
* Grids: Attacca le griglie alle luci per restringere il raggio di luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Snoots: Simile alle griglie, ma crea un punto di luce più mirato.
* Flags (gobo): Materiali opachi (cartone, nucleo di schiuma) posizionati per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Porte del fienile: Flap regolabili che si attaccano alle luci per controllare la direzione e la diffusione della luce.
Setup di illuminazione Esempi:
* Una configurazione della luce: Luce chiave con riflettore. Semplice ed efficace.
* Due configurazioni della luce: Chiave Light and Hair/cerchio luce. Crea separazione e dimensione.
* Tre configurazione della luce: Chiave Light, Riempi Light (o Riflettore) e Luce per capelli/cerchione. Più controllo su ombre e luci.
* illuminazione a conchiglia: Luce chiave sopra e leggermente davanti al soggetto, con un riflettore sotto. Crea un'illuminazione bella, uniforme.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, da F/2.8 a F/5.6 sono scelte comuni per offuscare leggermente lo sfondo e concentrarsi sul viso del soggetto. Se vuoi una faccia completamente affilata, vai più in alto (f/8 o f/11), ma questo richiede più luce.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base all'ISO e all'apertura per ottenere un'esposizione adeguata. Evita le velocità dell'otturatore più lentamente rispetto al reciproco della lunghezza focale per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco. Ciò garantisce una resa accurata del colore. In alternativa, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione di spot può essere utile per il misuratore specifico sulla faccia del soggetto. In alternativa, utilizzare la misurazione valutativa/matrice e regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Suggerimenti di messa a fuoco
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurarsi che siano acuti e focalizzati.
* Usa il focus sul back-button (opzionale): Separa la messa a fuoco dal rilascio dell'otturatore, permettendoti di concentrarti e ricomporre senza perdere la concentrazione.
vi. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o software di editing simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regolare il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo. Un leggero aumento del contrasto spesso sembra buono.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre secondo necessità.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica. Vuoi che lo sfondo sia * vero * nero (RGB 0,0,0).
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, specialmente negli occhi. Usa una maschera di affinamento per evitare di raschiare lo sfondo.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO elevato.
* Regolazioni selettive:
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree scuri per scolpire il viso e migliorare le luci e le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Accendi e affila gli occhi per renderli più accattivanti.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e drammatico. Sperimenta con filtri di colore diversi per regolare i valori tonali.
vii. Suggerimenti ed errori comuni
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati che il tuo istogramma non taglia le luci o le ombre.
* Evita l'eccessiva modifica: Mantieni la modifica sottile e naturale. L'over-editing può rendere il ritratto artificiale.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pulisci l'obiettivo e il sensore: La polvere e le macchie sulla lente o sul sensore possono presentarsi in modo più evidente su uno sfondo nero.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse pose, espressioni e stili di illuminazione per creare ritratti unici e interessanti.
* Controlla la luce vagante: Cerca attentamente qualsiasi luce vagante che colpisce lo sfondo e correggerlo. Anche una piccola quantità di luce può rovinare l'effetto.
* Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza grande: Assicurati che riempia l'intero telaio, anche se si muovi leggermente il soggetto.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che siano sia drammatici che senza tempo. Buona fortuna!