i. Pianificazione e preparazione
* Scopo e stile: A che umore punta? Classico, moderno, drammatico, minimalista? Ciò influenzerà la tua illuminazione e posa.
* Oggetto: Considera l'abbigliamento del tuo soggetto. I vestiti scuri si fonderanno sullo sfondo, quindi l'abbigliamento più chiaro o dai colori vivaci li aiuterà a distinguersi.
* Posizione: Idealmente, una stanza in cui puoi facilmente controllare la luce. Garage, scantinati o persino un angolo di una stanza più grande possono funzionare.
ii. Tecniche di tiro
Ci sono due approcci principali:
a. Utilizzando un vero sfondo nero (più affidabile)
1. Lo sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, velluto o mussola sono scelte eccellenti. Assorbono bene la luce e minimizzano i riflessi. Allungalo teso per evitare le rughe.
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono un'altra buona opzione, specialmente per gli scatti a figura intera.
* Paint: Una parete nera opaca è una soluzione permanente.
2. illuminazione: Questo è cruciale! L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto * senza * nessuna di quella luce che si riversa sullo sfondo.
* Setup a una luce (semplice ma efficace):
* Posizionamento: Posiziona la luce (strobo/flash o luce continua) sul lato del soggetto, leggermente angolato in avanti. Questo crea un modello di illuminazione Rembrandt (un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa).
* Modificatori: Usa un piatto softbox, ombrello o di bellezza per diffondere la luce e creare ombre più morbide sul soggetto. Una griglia sul modificatore può aiutare a focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Distanza: Sperimentare con la distanza tra la luce e il soggetto. Più vicino è più luminoso e più morbido; Inoltre è più dimmer e più difficile.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La tua luce primaria, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una luce più debole, posizionata sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Questo riempie le ombre e riduce il contrasto. Puoi rimbalzare la luce di riempimento di un riflettore invece di usare un altro strobo.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto, rivolta verso i capelli. Questo li separa dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
3. Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sulle luci e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto. Presta molta attenzione al tuo istogramma per evitare la sovraesposizione.
4. Distanza dallo sfondo: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo (almeno 6-8 piedi, più se possibile) che la luce del soggetto non lo raggiunge.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Qualcosa come F/2.8 a F/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash o per ottenere l'esposizione desiderata con illuminazione continua.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della faccia del soggetto.
b. Raggiungere uno sfondo nero nella fotocamera (richiede una stanza scura e un'attenta illuminazione)
Questo metodo si basa sull'avere una stanza molto buia e il controllo preciso della tua illuminazione. Crea efficacemente l'oscurità sottovalutando l'ambiente circostante.
1. stanza molto buia: Bloccare tutta la luce ambientale (finestre, crepe sotto le porte, ecc.).
2. Posizione del soggetto: Chiedi al soggetto di stare a pochi metri da qualsiasi parete o oggetti.
3. illuminazione: Usa una singola sorgente luminosa con porte snoot, griglia o fienile per controllare strettamente il raggio di luce. Punta solo a illuminare il viso e il corpo del soggetto, evitando qualsiasi fuoriuscita sull'area circostante.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimenta con l'apertura per regolare la profondità di campo.
* Iso: Mantieni il più basso possibile.
* Velocità dell'otturatore: Sincronizzare con il flash o regolare l'esposizione con luce continua.
* Misurazione: Questo è complicato. Probabilmente dovrai regolare manualmente le tue impostazioni. Inizia mediante misurazione sul viso del soggetto e poi sottoesposto leggermente. Usa il tuo istogramma come guida.
5. Scatti di prova: Prendi scatti di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a quando lo sfondo è completamente nero.
iii. Post-elaborazione (editing)
Mentre una buona configurazione riduce al minimo la necessità di un editing esteso, la post-elaborazione può perfezionare i risultati.
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità per l'editing.
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Highlights/Shadows: Recupera eventuali dettagli persi in punti salienti o ombre.
* Blacks: Spingi ulteriormente i neri verso il basso per garantire un vero sfondo nero. Fai attenzione a non schiacciare i neri sul soggetto.
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza o trama per migliorare i dettagli sull'argomento.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore nell'immagine.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, enfatizzando le luci e le ombre.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali macchie di polvere o imperfezioni.
* sottigliezza: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare qualcosa di artificiale.
IV. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Riflessioni: Attento a riflessi su superfici lucenti come gioielli o occhiali. Utilizzare un filtro polarizzante per ridurre le riflessioni.
* Capelli: Una luce per capelli o un attento posizionamento della luce chiave possono aiutare a separare i capelli dallo sfondo nero.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* istogramma: Utilizzare l'istogramma sulla fotocamera per monitorare l'esposizione ed evitare le luci o le ombre del ritaglio.
* Monitor a livello nero (monitor della forma d'onda): Per i video, usa un monitor della forma d'onda per assicurarti che i livelli neri siano veramente neri senza perdere dettagli.
Setup di illuminazione di esempio (semplificato):
* Classic Rembrandt: Un softbox angolato a 45 gradi di lato e leggermente di fronte al soggetto.
* Chiave alta: Due softbox, uno su ciascun lato del soggetto, a una potenza approssimativamente uguale. Potrebbe essere necessario oscurare lo sfondo in Post.
* drammatico: Una luce dura (piccolo riflettore o flash bulbo nudo) per creare ombre forti.
Seguendo questi passaggi e praticando la tua tecnica, puoi creare ritratti belli e accattivanti con sfondi neri. Ricorda che la sperimentazione è la chiave per trovare lo stile che ti si adatta meglio.