i. Pianificazione e configurazione (chiave per il successo):
* 1. Scelte del guardaroba:
* Teoria del colore: Comprendi colori gratuiti. Mettere un soggetto in blu su uno sfondo arancione (pensa a un campo al tramonto) farà naturalmente essere pop entrambi i colori.
* vibrante vs. muto: Un singolo elemento vibrante su uno sfondo di toni neutri (pensa a una sciarpa rossa contro una parete grigia) può attirare l'occhio e rendere il colore più intenso. Al contrario, un abito vibrante può distinguersi su uno sfondo a foglia verde.
* Evita lo scontro: Sii consapevole dei colori che si scontrano. Alcune combinazioni possono essere stonanti e distrarre dall'argomento. Usa una ruota a colori come guida.
* Considera il tono della pelle: Scegli i colori che lusingano la carnagione del soggetto. I toni della pelle più caldi sembrano spesso fantastici nei toni gioiello, mentre i toni della pelle più freddi possono brillare nelle tonalità più fredde.
* 2. L'illuminazione è tutto:
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto bagna tutto in luce calda e dorata che migliora naturalmente i colori.
* Giorni nuvolosi (luce diffusa morbida): Nei giorni nuvolosi, la luce è morbida e diffusa, il che minimizza le ombre aspre e consente ai colori di apparire più ricchi e pari. Evita di scattare sotto la luce solare diretta, se puoi.
* Reflectors: Usa i riflettori (oro o argento) per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Un riflettore d'oro aggiunge calore e migliora i gialli e le arance.
* retroilluminazione: Le riprese con il sole dietro il soggetto possono creare una bella luce del bordo e separarli dallo sfondo, facendoli risaltare.
* 3. Selezione di sfondo:
* Contrasto: Un background che contrasta con l'abbigliamento del soggetto può davvero farli scoppiare.
* semplicità: Uno sfondo occupato o distratto può sminuire il soggetto. Opta per uno sfondo pulito e semplice che completa il ritratto.
* Armonia del colore: Scegli uno sfondo che si armonizza con la tavolozza di colori complessiva a cui stai mirando. Ad esempio, un campo di fiori selvatici può essere uno sfondo straordinario per un ritratto.
* profondità di campo (bokeh): L'uso di un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/1.8) per creare una profondità di campo poco profonda offuscerà lo sfondo e attirerà più attenzione sul soggetto.
ii. Impostazioni della fotocamera (ottenerlo a posto nella fotocamera):
* 1. Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare colori e toni senza perdere dettagli.
* 2. White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per una rappresentazione del colore accurata. Questo è il metodo più preciso.
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad esempio, "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità") per vedere quale ti dà i risultati più piacevoli. Se stai sparando in RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* 3. Stili/profili di immagini (se disponibili):
* Molte telecamere hanno stili o profili incorporati (ad es. "Vivid", "ritratto", "paesaggio"). Sperimenta con questi per vedere quale migliora i colori a tuo piacimento. Tieni presente che applicano un'elaborazione in telecamera che potrebbe essere difficile da annullare.
* Spara in un profilo più neutro e modifica in post.
* 4. Misurazione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto, garantendo un'esposizione adeguata.
* Compensazione dell'esposizione: Se il soggetto è significativamente più luminoso o più scuro dello sfondo, utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per regolare la luminosità complessiva dell'immagine. L'eccessivo esposizione può aiutare a illuminare la pelle.
iii. Post-elaborazione (alternative a Photoshop):
* Lightroom (Adobe Lightroom): Sebbene parte di Adobe, Lightroom sia un'ottima alternativa in quanto è più focalizzata e conveniente di Photoshop. Offre potenti strumenti di editing a colori.
* Pannello HSL/colore: Questo è il tuo migliore amico per fare pop dei colori. È possibile regolare la *tonalità *, *saturazione *e *luminance *di singoli colori (rosso, arancione, giallo, verde, ecc.). Aumenta la saturazione per colori più vibranti, ma non esagerare.
* Classificazione del colore: Inclinati i colori nei punti salienti, medi e ombre per creare un umore o uno stile specifici.
* Clarity &Texture: L'aggiunta di un tocco di chiarezza e trama può migliorare i dettagli e rendere i colori più definiti. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro.
* Vibrance: La vibrazione è un modo più sottile per aumentare la saturazione dei colori, influenzando principalmente i colori meno saturi nell'immagine. Spesso è un punto di partenza migliore della saturazione.
* Cattura uno: Un editor di foto di livello professionale con eccellenti funzionalità di gestione dei colori. Più costoso di Lightroom, ma favorito da molti fotografi professionisti.
* luminar ai/neo: Utilizza strumenti alimentati dall'intelligenza artificiale per semplificare le attività di modifica complesse, comprese le regolazioni del colore. Un'opzione intuitiva per i principianti.
* Foto di affinità: Un software di acquisto una tantum che offre funzionalità simili a Photoshop, inclusi solidi strumenti di editing a colori.
* GIMP (programma di manipolazione dell'immagine GNU): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida, ma è uno strumento potente per coloro che hanno un budget limitato. Offre strumenti di manipolazione dei colori simili a Photoshop.
* Editori online (Photopea, Pixlr): Questi redattori basati sul Web offrono strumenti di editing a colori da base a quelli intermedi e sono ottimi per regolazioni rapide.
* App mobili (snapseed, vsco): Molte app mobili offrono potenti strumenti di editing a colori per regolazioni in movimento.
Suggerimenti per il post-elaborazione:
* meno è di più: Evita i tuoi colori eccessiva, poiché questo può rendere i tuoi ritratti innaturali. Un approccio sottile è spesso più efficace.
* Inizia con il bilanciamento del bianco: Ottenere il bilanciamento del bianco è cruciale per una rappresentazione del colore accurata.
* Regolazioni mirate: Usa maschere e pennelli di regolazione per colpire aree specifiche della tua immagine. Ad esempio, è possibile aumentare selettivamente la saturazione degli occhi o delle labbra del soggetto.
* Usa i preset come punto di partenza: Molti redattori di foto offrono preset che possono darti un modo semplice e semplice per migliorare i colori. Tuttavia, è importante personalizzare i preset in base all'immagine specifica.
* prima e dopo: Confronta costantemente il tuo prima e dopo per assicurarti di non esagerare.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
In sintesi:
Fare i colori a scoppiare nei tuoi ritratti è una combinazione di pianificazione intelligente, buona illuminazione, ambientazioni di fotocamera accurate e abili post-elaborazione. Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti che siano pieni di vita e vivacità, senza dover fare affidamento su Photoshop. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile!