1. Comprendere le basi:
* Fonte luminosa: Innanzitutto, identifica la tua fonte di luce. Questo potrebbe essere il sole, un luci accelerato, uno strobo in studio, una finestra o persino un riflettore.
* Posizione dell'oggetto: Determina dove il soggetto è posizionato rispetto alla sorgente luminosa.
* Posizione della fotocamera: La tua posizione relativa sia alla luce che al soggetto determina l'aspetto finale.
2. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti:
* illuminazione frontale:
* Posizione: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Effetti: Riduce al minimo le ombre, liscia la pelle e rende il soggetto più giovane e più luminoso. Spesso lusinghiero ma può essere piatto e privo di dimensioni.
* usa: Buono per principianti, primi piani e situazioni in cui hai bisogno anche dell'illuminazione. Può essere utile per i soggetti con rughe o tono della pelle irregolare.
* Considerazioni: Evita la luce del sole diretta, in quanto può causare ombre e strizzamento aspre. Diffondere la luce per un aspetto più morbido.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi):
* Posizione: La sorgente luminosa è posizionata con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto.
* Effetti: Crea un equilibrio tra luce e ombra, scolpendo il viso e aggiungendo profondità e dimensione. Un lato del viso è più luminoso dell'altro. Mette in evidenza le funzionalità di trama ed evidenzia.
* usa: Versatile e lusinghiero per la maggior parte dei soggetti. Ottimo per i ritratti che mirano a un look classico e naturale.
* Considerazioni: Sii consapevole del rapporto tra i lati illuminati e ombreggiati del viso. Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire il contrasto.
* illuminazione laterale (angolo di 90 gradi):
* Posizione: La sorgente luminosa è posizionata direttamente sul lato del soggetto (90 gradi).
* Effetti: Crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama e la forma. Un lato del viso è illuminato, mentre l'altro è in ombra profonda.
* usa: Ritratti drammatici, evidenziando la trama e creazione di un senso di mistero. Può essere usato per nascondere parti del viso o creare un umore specifico.
* Considerazioni: Può non essere lusinghiero se non usato attentamente, in quanto può accentuare le imperfezioni. È spesso necessario un riflettore per aggiungere un po 'di luce al lato ombra.
* Back Lighting:
* Posizione: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Effetti: Crea una silhouette o un bordo di luce attorno al soggetto. Può produrre un effetto sognante o etereo. Evidenzia la forma e il contorno del soggetto.
* usa: Sottolineare la forma del soggetto, creare un senso di mistero o catturare un tramonto drammatico. Può essere utilizzato per separare il soggetto dallo sfondo.
* Considerazioni: Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il soggetto. Utilizzare la misurazione dei punti o la compensazione dell'esposizione per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto. Può causare un bagliore delle lenti, che può essere desiderabile o indesiderabile a seconda dell'intenzione artistica.
* Lighting top:
* Posizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Effetti: Crea ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può rendere il soggetto più vecchio o stanco.
* usa: Generalmente meno lusinghiero per i ritratti se non attentamente controllati. Può essere usato in modo creativo per effetti drammatici o insoliti.
* Considerazioni: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Evita la luce solare diretta.
* illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione):
* Posizione: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Effetti: Crea un effetto innaturale e spesso inquietante, invertendo il tipico modello di luce e ombra.
* usa: Horror, suspense o drammatici ritratti. Raramente usato nella ritrattistica standard.
* Considerazioni: Può essere difficile da lavorare e richiede un'attenta pianificazione.
3. Suggerimenti per l'uso efficace degli angoli della luce:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di luce per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e l'umore desiderato.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce interagisce con le caratteristiche del soggetto. Cerca le ombre e le luci.
* Usa un riflettore: Un riflettore è uno strumento essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale.
* diffondere la luce: L'uso di un diffusore (softbox, scrim, ecc.) Diffonderà e ammorbidirà la luce, creando un effetto più lusinghiero.
* Posizionare il soggetto: Anche lievi cambiamenti nella posizione del soggetto rispetto alla luce possono alterare drasticamente l'aspetto della fotografia.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre dall'immagine generale. Uno sfondo scuro può migliorare l'effetto dell'illuminazione laterale o della retroilluminazione.
* Comprendi l'illuminazione Rembrandt: Un tipo specifico di illuminazione laterale che crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica classica e lusinghiera.
4. Lavorare con diverse fonti di luce:
* Luce naturale: Impara a leggere la luce. Notare l'ora del giorno, le condizioni meteorologiche e l'ambiente circostante. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. I giorni nuvolosi creano luce morbida e diffusa, l'ideale per i ritratti.
* Luce artificiale: Studio Strobes offrono il massimo controllo sulla luce. I luci delle speed sono portatili e versatili. Ricorda di controllare la potenza e la direzione della luce.
5. Post-elaborazione:
* Le lievi regolazioni alle ombre e ai luci nella post-elaborazione possono migliorare ulteriormente l'effetto dell'illuminazione.
* Sii sottile. L'obiettivo è perfezionare l'illuminazione, non cambiarla completamente.
In conclusione, padroneggiare l'angolo di luce è un processo in corso che richiede pratica e sperimentazione. Comprendendo i diversi angoli di luce e i loro effetti, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del tuo soggetto ed evocano l'umore desiderato.