Ecco il guasto:
* Ruota il soggetto verso la luce: Il primo passo è avere il soggetto affrontare la sorgente luminosa (finestra, lampada, ecc.). Non farli guardare direttamente a meno che non sia molto morbido e diffuso. Una posizione leggermente angolata è di solito migliore.
* Cerca i punti salienti: Dov'è la luce più luminosa sul loro viso? Questo è il momento clou. È forte e definito o morbido e graduale? È sulla loro fronte, gli zigomi, il naso o una combinazione? Notare la forma e la posizione del punto culminante. Un punto culminante ben posizionato può enfatizzare la struttura ossea e creare un aspetto lusinghiero.
* Cerca le ombre: Dov'è l'area più buia sul viso? Questa è l'ombra. È duro, profondo o morbido e piumato? È sotto il mento, da un lato del viso o vicino agli occhi? Le ombre definiscono la forma del viso e aggiungono profondità e dimensione. Nota come le ombre passano dalla luce al buio.
* Presta attenzione alla transizione: L'area tra i luci e le ombre è altrettanto importante. La transizione è graduale (luce morbida) o brusca (luce dura)? La luce morbida è generalmente più lusinghiera per i ritratti perché minimizza linee e rughe dure.
* Esperimento: Chiedi al tuo argomento di girare leggermente, su o giù o da un lato all'altro, mentre osservi come cambiano i luci e le ombre. Questo ti darà una migliore comprensione di come la luce sta colpendo il loro viso.
Perché funziona:
* semplicità: È un passo concreto e attuabile. Invece di sentirti sopraffatto dal gergo tecnico, ti stai concentrando su elementi visibili.
* Comprensione visiva: Stai allenando il tuo occhio per vedere la luce mentre modella un viso. Questo è fondamentale per capire come la luce influisce sull'immagine finale.
* Controllo: Regolando la posizione del soggetto rispetto alla luce, si ottiene il controllo su punti salienti e ombre e, quindi, l'aspetto generale del ritratto.
Esempio:
Immagina che il tuo soggetto stia affrontando una finestra.
* Highlight: Potresti vedere la luce più luminosa sul loro zigomo più vicino alla finestra.
* Shadow: Potresti vedere un'ombra sotto il mento e sul lato opposto del loro viso.
* Esperimento: Se chiedi loro di inclinare il mento verso il basso, l'ombra sotto il mento potrebbe diventare più pronunciata e la luce potrebbe attirare di più gli occhi.
Oltre la punta:
* Tipo di luce: Una volta che ti senti a tuo agio nel identificare luci e ombre, puoi iniziare a pensare al * tipo * di luce (morbido, duro, diffuso, diretto).
* Direzione della luce: Considera la direzione da cui proviene la luce (anteriore, lato, schiena, sopra, sotto).
* Modificatori di luce: Scopri i diffusori (per ammorbidire la luce) e i riflettori (per rimbalzare la luce nelle ombre).
In sintesi:
Inizia concentrandoti sui punti salienti e sulle ombre sul viso del soggetto. Sperimenta la loro posizione rispetto alla fonte di luce e svilupperai rapidamente una migliore comprensione di come vedere e usare la luce per i ritratti. Questa è una base su cui puoi costruire mentre impari di più sulla fotografia.