1. Comprendere la tua materia e la loro storia:
* Personalità: Cosa stai cercando di trasmettere sul tuo soggetto? Sono spigolosi, sofisticati, giocosi, misteriosi? La posizione dovrebbe integrare la propria personalità.
* Stile: Il tuo soggetto ha uno stile di moda specifico? Abbina la posizione ai loro vestiti e atmosfera generale.
* Occupazione/Interessi: Il loro lavoro o hobby offrono indizi? Un musicista potrebbe avere un bell'aspetto in un vicolo grintoso con graffiti, mentre un architetto potrebbe prosperare vicino a un edificio moderno.
* Storia che vuoi raccontare: Stai mirando a un umore o una narrazione specifica? Una storia d'amore potrebbe beneficiare di un parco romantico, mentre una storia sulla resilienza potrebbe funzionare bene contro un edificio stagionato.
2. Caratteristiche di posizione ed elementi compositivi:
* Luce:
* Direzione: Come cadrà la luce sul tuo soggetto? La luce del mattino e della sera (ora d'oro) è spesso la più lusinghiera. La luce di mezzogiorno può essere dura, quindi cerca aree ombreggiate o usa riflettori/diffusori.
* Qualità: Cerca luce morbida e diffusa, specialmente per i primi piani. La luce dura può creare ombre drammatiche, ma potrebbe non essere lusinghiero per tutti i soggetti.
* retroilluminazione: Silhouettes o drammatica illuminazione del bordo possono essere raggiunti con una forte retroilluminazione.
* Disponibilità: La posizione sarà accessibile al giorno in cui vuoi sparare?
* Sfondo:
* Palette a colori: La combinazione di colori si completa o contrasta con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto? Prendi in considerazione i colori complementari per un aspetto vibrante o colori analoghi per una sensazione armoniosa.
* Texture: Pareti di mattoni, cemento, metallo e fogliame aggiungono tutte la consistenza e l'interesse visivo.
* Profondità: Cerca elementi che creano profondità, come linee di spicco, prospettiva e strati.
* Distrazione: Evita sfondi troppo occupati o distratti. Vuoi che l'attenzione sia sul tuo argomento.
* Rilevanza: Lo sfondo aggiunge contesto o significato al ritratto?
* linee e forme:
* Linee principali: Strade, marciapiedi, edifici e dettagli architettonici possono guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Schemi di ripetizione: I modelli ripetuti in architettura o paesaggi stradali possono creare un background visivamente accattivante.
* Simmetria e asimmetria: Usa la simmetria per un aspetto bilanciato e formale o l'asimmetria per un aspetto più dinamico e moderno.
* Prospettiva:
* Angolo basso: Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto più alto e più imponente.
* Angolo alto: Le riprese da un angolo elevato possono far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Angolo largo: Usa una lente grandangolare per catturare più ambiente circostante. Fai attenzione alla distorsione, specialmente vicino ai bordi della cornice.
* Teleotdio: Usa un teleobiettivo per comprimere lo sfondo e isolare il soggetto. Ciò ti consente anche di sparare da più lontano, il che può essere utile in luoghi occupati.
3. Idee e considerazioni specifiche del paesaggio urbano:
* Alleyways: Grucia, consistenza e illuminazione interessante rendono i vicoli fantastici per ritratti spigolosi o alternativi. Sii consapevole della sicurezza e della pulizia.
* muri di graffiti: Colorato ed espressivo, ma può essere distratto. Scegli un muro che integri lo stile del soggetto e non li sopraffà. Rispetta le leggi locali sui graffiti.
* Bridges: Offri prospettive interessanti, linee di spicco e opinioni della città. Sii consapevole del traffico e della sicurezza.
* Parchi: Un contrasto con la durezza della città. Cerca alberi, panchine o caratteristiche architettoniche interessanti all'interno del parco.
* Architettura moderna: Linee pulite, vetro e acciaio creano una sensazione moderna e sofisticata.
* Edifici storici: Aggiungi un senso di storia e grandiosità ai tuoi ritratti.
* Aree industriali: Fabbriche, magazzini e binari dei treni possono creare uno sfondo grintoso e drammatico.
* Rooftops: Offri una vista mozzafiato sulla città, ma richiedono precauzioni per il permesso e la sicurezza.
* Caffetterie/ristoranti: Crea un'atmosfera candida e rilassata. Ottieni il permesso dal proprietario prima di sparare.
* Scale: Offri una prospettiva unica e linee leader interessanti.
* Angoli di strada: Cattura l'energia e la vivacità della città.
4. Scouting e preparazione:
* Visita la posizione in anticipo: Osserva l'illuminazione, la folla e la sensazione generale della posizione in diversi momenti della giornata.
* Considera i permessi: Alcune posizioni richiedono permessi per la fotografia, in particolare i germogli commerciali.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi le precauzioni per proteggere te stesso e il soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la posizione e l'aspetto desiderato con il soggetto in anticipo.
* Porta l'attrezzatura giusta: Lenti, illuminazione, riflettori, diffusori e qualsiasi altra cosa di cui hai bisogno per raggiungere la tua visione.
5. Takeaway chiave:
* Scegli una posizione che integri l'argomento e la storia che vuoi raccontare.
* Prestare attenzione a luce, sfondo, linee, forme e prospettiva.
* scout la posizione in anticipo e pianifica attentamente le riprese.
* Sii consapevole della sicurezza e delle considerazioni legali.
* Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove!
Considerando questi fattori, puoi scegliere paesaggi urbani che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e creeranno immagini straordinarie. Ricorda di essere creativo, pensa fuori dagli schemi e divertiti!