Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre un semplice colpo alla testa e catturano una persona in una posizione significativa che fornisce un contesto e racconta una storia su di loro. L'ambientazione diventa un elemento cruciale per comprendere la personalità, l'occupazione, gli interessi o lo stile di vita del soggetto.
Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali efficaci, insieme ad esempi per ispirarti:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprendi il tuo argomento:
* Ricerca: Scopri i loro interessi, hobby, lavoro o qualsiasi cosa che li renda unici. Questo ti aiuterà a scegliere una posizione e una posa adatti.
* Comunicazione: Parla in anticipo con il tuo argomento. Discuti la tua visione e ottieni il loro contributo. Questa collaborazione porterà a un tiro più autentico e confortevole.
* Considera la narrazione: Che storia vuoi raccontare? Quali aspetti della loro vita sono importanti da trasmettere?
* scouting della posizione:
* Rilevanza: La posizione dovrebbe riflettere davvero il soggetto. Uno chef in una cucina, un musicista in uno spazio di prova, un giardiniere nel loro giardino:questi sono esempi evidenti, ma cercano connessioni più sfumate.
* illuminazione: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. È duro o morbido? Direzionale o diffuso? Pianifica le tue riprese di conseguenza.
* Composizione: Cerca linee principali, motivi e sfondi interessanti. Considera come la posizione incornicerà il soggetto.
* Permessi/autorizzazione: Assicurati di avere le autorizzazioni necessarie per fotografare nella posizione prescelta, soprattutto se è una proprietà privata o uno spazio pubblico con restrizioni.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre un maggiore controllo su impostazioni e scelte di lenti.
* Lenti:
* Giaccia largo (24-35mm): Utile per catturare molto dell'ambiente, ma può distorcere le funzionalità se ti avvicini troppo.
* Standard (50mm): Un'opzione versatile che fornisce una prospettiva naturale.
* Teleotdio (85mm-135mm): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Buono per i ritratti in cui si desidera isolare il soggetto all'interno dell'ambiente.
* illuminazione:
* Luce naturale: Spesso l'opzione migliore, ma devi essere consapevole della sua qualità e direzione.
* Reflectors: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Speedlights/Strobes: Per aggiungere luce e controllare l'esposizione complessiva, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative. Diffusori e modificatori aiutano ad ammorbidire la luce.
* Tripode: Utile per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
ii. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo uno dei punti intersecanti della Regola della griglia dei terzi per una composizione equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro. Esempi includono porte, finestre, alberi o archi.
* Profondità di campo: Controlla la tua apertura per creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) per isolare il soggetto o una profonda profondità di campo per mantenere a fuoco sia il soggetto che l'ambiente.
* Posa:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia l'argomento a interagire con il loro ambiente.
* Interazione: Farli impegnarsi in attività pertinenti alla posizione:leggere, lavorare, suonare uno strumento, ecc.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera e interessante.
* Contatto visivo: Considera l'impatto del contatto visivo. Il contatto con gli occhi diretti può creare una connessione, mentre distoglie lo sguardo può trasmettere pensienze o introspezioni.
* Abbigliamento: Coordinare l'abbigliamento con l'ambiente. Prendi in considerazione colori, motivi e stile generale. Dovrebbe integrare la scena, non scontrarsi.
iii. Tecniche di illuminazione:
* La luce naturale è la chiave: Prova a sparare durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce morbida e calda.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento per ridurre le ombre aspre sul viso del soggetto, specialmente alla luce del sole.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce dura.
* Luce artificiale: Utilizzare luci o strobi per aggiungere luce e controllare l'esposizione, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Presta attenzione alle ombre: Evita le ombre aspre e poco lusinghiere. Usa le tecniche di illuminazione per ammorbidirle o eliminarle.
IV. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Correzione del colore: Garantire colori accurati e piacevoli.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Sottili miglioramenti: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare qualcosa di artificiale.
v. Esempi e ispirazione:
* Il musicista nel loro studio: Un musicista circondato da strumenti, attrezzature di registrazione e punteggi musicali. Ciò trasmette immediatamente la loro passione e professione. Usa l'illuminazione per evidenziare il loro viso e i dettagli dei loro strumenti. Un teleobiettivo può comprimere la scena e isolare il musicista, mentre una lente più ampia può mostrare più in studio.
* Lo chef nella loro cucina: Uno chef in una cucina trafficata, circondato da pentole, padelle e ingredienti. Questo racconta una storia sulle loro capacità culinarie e dedizione. Usa la luce naturale da una finestra o uno strobo ben posizionato per evidenziare il loro viso e il cibo che stanno preparando.
* Il giardiniere nel loro giardino: Un giardiniere che si occupa delle loro piante, circondato da fiori, verdure e strumenti. Questo mostra il loro amore per la natura e la loro connessione con la terra. Spara durante l'ora d'oro per luce calda e lusinghiera.
* L'atleta nel loro ambiente di allenamento: Un corridore su una pista, un nuotatore in una piscina o uno scalatore su una parete di roccia. Ciò dimostra la loro dedizione al loro sport e alla loro abilità fisica. Catturali in azione per trasmettere energia e movimento.
* L'artista nel loro spazio di lavoro: Un pittore nel loro studio, uno scultore circondato dai loro strumenti o uno scrittore alla loro scrivania. Ciò fornisce informazioni sul loro processo creativo e sulla loro prospettiva unica. Usa l'ambiente per mostrare il loro stile e la loro personalità.
* Il topo di biblioteca nella loro biblioteca: Una persona circondata da libri, forse leggendo o semplicemente godendo l'atmosfera. Questo mostra il loro amore per la letteratura e la loro curiosità intellettuale.
* Il viaggiatore in un punto di riferimento: Una persona che posa vicino a un famoso punto di riferimento o panoramica. Questo racconta una storia sui loro viaggi e avventure.
vi. Takeaway chiave:
* Il contesto è re: La posizione fornisce un contesto essenziale e racconta una storia sull'argomento.
* La pianificazione è cruciale: Scout la posizione, comprendere l'illuminazione e pianificare la composizione in anticipo.
* Interagisci con il tuo soggetto: Comunicare con loro, farli sentire a proprio agio e incoraggiarli ad essere se stessi.
* padroneggiare la tua illuminazione: Usa la luce naturale quando possibile, ma preparati a utilizzare la luce artificiale per riempire le ombre o controllare l'esposizione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Tutto nella cornice dovrebbe contribuire alla storia generale.
Seguendo questi suggerimenti e studiando gli esempi sopra, è possibile creare ritratti ambientali che sono sia visivamente sbalorditivi che profondamente significativi. Ricorda di essere paziente, sperimentare e divertirti! I migliori ritratti ambientali sono il risultato di un'attenta pianificazione, visione creativa e una vera connessione con il soggetto.