Come creare splendidi ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali raccontano una storia oltre l'aspetto del soggetto. Possono l'individuo all'interno del loro ambiente naturale, rivelando la loro personalità, professione, hobby o un aspetto significativo della loro vita. Ecco una guida per la creazione di ritratti ambientali avvincenti:
i. Comprensione del concetto:
* Che cos'è un ritratto ambientale? È un ritratto in cui l'ambiente svolge un ruolo significativo nella comprensione dell'argomento. L'impostazione non è solo uno sfondo; È un elemento cruciale che aggiunge contesto, profondità e significato.
* Scopo: Comunicare qualcosa sull'identità, lo stile di vita o la relazione del soggetto con l'ambiente circostante.
* Elementi chiave:
* Oggetto: L'individuo o il gruppo che stai fotografando.
* Ambiente: L'ambiente circostante in cui è posizionato il soggetto. Questa potrebbe essere la loro casa, il luogo di lavoro, un parco o qualsiasi luogo rilevante per la loro storia.
* Interazione: Come il soggetto interagisce con il loro ambiente. La loro posa, espressione e azioni all'interno della scena.
* illuminazione: La luce che illumina sia il soggetto che l'ambiente, fissando l'umore e attirando l'attenzione sugli elementi chiave.
* Composizione: Come disporre gli elementi all'interno del frame per creare un'immagine visivamente accattivante e di impatto.
ii. Pianificazione e preparazione pre-shoot:
* Ricerca e connessione:
* Scopri la tua materia: Comprendi la loro storia, le passioni e il significato del loro ambiente.
* Visita in anticipo la posizione: Scout la posizione per identificare potenziali angoli di tiro, condizioni di illuminazione in diversi momenti del giorno e qualsiasi sfida.
* Collabora con il tuo soggetto: Coinvolgerli nel processo di pianificazione. Discuti ciò che vogliono trasmettere e fare brainstorming insieme. Questo crea fiducia e proprietà.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di controllo manuale è adatta.
* Lenti:
* Giaccia largo (24-35mm): Ottimo per catturare un'ampia visione dell'ambiente.
* Standard (50mm): Versatile per bilanciamento di soggetti e background.
* Short TeleotO (85-135mm): Buono per comprimere lo sfondo e isolare il soggetto con piacevole bokeh (sfocatura).
* illuminazione:
* Luce naturale: Utilizza la luce disponibile in modo efficace. Considera l'ora del giorno, le condizioni meteorologiche e la direzione della luce.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* flash: Per aggiungere la luce di riempimento, superare le dure ombre o creare effetti drammatici (usa con parsimonia e pensieroso).
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura.
* Tripode: Per immagini affilate in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizzano velocità di scatto più lenti.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione.
* Elenco dei tiri (facoltativo): Prepara un elenco di scatti specifici che si desidera catturare, inclusi angoli, composizioni e interazioni diverse.
iii. Tecniche di tiro:
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo: Controlla la profondità di campo per offuscare o affinare lo sfondo, a seconda dell'effetto desiderato. Aperture più ampie (number F più piccoli come F/2.8 o F/4) Creare profondità di campo superficiale. Aperture più strette (numeri di F più grandi come F/8 o F/11) creano una maggiore profondità di campo.
* Considera lo spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare equilibrio e interesse visivo.
* illuminazione:
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce.
* Usa la luce naturale a tuo vantaggio: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce calda e lusinghiera.
* Flash di riempimento: Usa il flash di riempimento per illuminare le ombre e creare un'esposizione più bilanciata.
* Modifica la luce: Usa riflettori, diffusori o scrims per modellare e ammorbidire la luce.
* posa e interazione:
* Incoraggia le pose naturali: Evita pose rigide o forzate. Lascia che il soggetto interagisca con il loro ambiente in modo naturale.
* Dai una direzione, ma sii flessibile: Fornire una guida sulla posa, ma consenti al soggetto di esprimersi in modo naturale.
* Cattura momenti candidi: Cerca momenti autentici di interazione ed emozione.
* Impostazioni della fotocamera:
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore.
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione.
* Spara in Raw: Acquisisci più dati e ha una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, il contrasto e la saturazione del colore per ottenere l'umore desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Regola la composizione per migliorare l'impatto dell'immagine.
* Ritocco (sottile): Rimuovi le distrazioni, ma evita il ritocco eccessivo che rende l'immagine innaturale.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un effetto senza tempo e drammatico.
v. Esempi di ritratti ambientali e analisi:
* The Farmer: Un ritratto di un contadino nel loro campo, con in mano una manciata di terreno. Lo sfondo è una vasta distesa di terreni agricoli, che trasmette il loro legame con la terra e il loro sostentamento. L'illuminazione è naturale e persino, catturando i dettagli del terreno e del viso stagionato del contadino.
* Il musicista: Un musicista che si esibisce sul palco, circondato da strumenti e illuminazione sul palco. L'ambientazione rivela la loro passione e la loro professione. L'illuminazione dinamica e la composizione catturano l'energia delle prestazioni.
* Lo chef: Uno chef nella loro cucina, circondato da pentole, padelle e ingredienti. L'ambiente mostra il loro spazio di lavoro e gli strumenti del loro commercio. L'espressione dello chef è focalizzata e determinata, trasmettendo la loro dedizione al loro mestiere.
* L'artista: Un artista nel loro studio, circondato da dipinti, pennelli e tele. L'ambiente mostra il loro spazio creativo e il loro processo artistico. L'illuminazione è morbida e naturale, evidenziando i colori e le trame delle opere d'arte.
* L'insegnante: Un insegnante in classe, circondato da studenti e materiali educativi. L'ambiente mette in mostra la loro professione e passione per l'educazione. La loro interazione con gli studenti crea un'atmosfera calda e coinvolgente.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Build Rapport: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro prima delle riprese e spiega la tua visione.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per trovare i migliori angoli, illuminazione e composizioni.
* Prestare attenzione ai dettagli: Cerca elementi di distrazione sullo sfondo e rimuovili se possibile.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto ambientale e usare l'ambiente per supportare quella storia.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, composizioni e tecniche di illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali avvincenti.
Seguendo questi suggerimenti e studiando esempi, puoi creare ritratti ambientali che catturino l'essenza dei tuoi soggetti e raccontano storie avvincenti delle loro vite ed esperienze. Buona fortuna!