1. Comprensione della luce e delle ombre:
* La chiave: Il primo passo è *leggere la luce *. Presta attenzione a dove si trova il sole e come sta colpendo il tuo argomento. Notare le ombre che crea:sono dure, morbide, piacevoli o distrae? Questa comprensione determinerà le tue scelte.
* Golden Hour è tuo amico: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono la luce più morbida e lusinghiera. Le ombre sono lunghe e diffuse, creando un aspetto naturalmente lusinghiero. Questo è l'ideale per le riprese senza un riflettore.
* Giorni nuvolosi (Softboxes in the Sky): I giorni per il nuvoloso sono fantastici per la luce uniforme e diffusa. Ci sono ombre dure minime e il soggetto sarà uniformemente illuminato. Non avrai bisogno di un riflettore qui.
2. Posizionare il soggetto:
* L'angolo solare è tutto:
* Evita il sole di mezzogiorno diretto: Questa è la luce più dura, causando ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento. È generalmente poco lusinghiero.
* Posizione per la retroilluminazione: Con il sole dietro il soggetto, puoi creare un bellissimo bordo di luce intorno ai capelli e alle spalle. Ciò richiede un'attenta esposizione (vedi punto 4).
* Ango il sole sul lato (illuminazione laterale): Con il sole ad angolo (ad es. 45 gradi di lato), otterrai ombre interessanti che possono aggiungere dimensioni e drammi ai tuoi ritratti.
* Trova ombra: Cerca ombra aperta. Questa è l'ombra aperta al cielo, come l'ombra gettata da un grande edificio, un albero con foglie sottili (la luce chiacchierata è meno ideale) o un portico coperto. La luce qui è più morbida e più uniforme.
* girare soggetto verso la luce aperta: Anche all'ombra, fai affrontare il soggetto la parte più luminosa dello spazio aperto. Questo porterà luce nei loro occhi.
* Usa le superfici riflettenti esistenti (riflessione indiretta): Cerca i riflettori naturali intorno a te:
* pareti di colore chiaro: Posiziona il soggetto vicino a una parete di colore chiaro (bianco, beige, grigio chiaro) per rimbalzare un po 'di luce sul viso. Questa è una forma sottile di riflessione.
* sabbia o acqua: Le riprese vicino a una spiaggia o sul lago possono fornire un po 'di rimbalzo naturale dalla luce che riflette dalla sabbia o dall'acqua.
* Pavimentazione leggera: Allo stesso modo, i marciapiedi luminosi possono fornire un grado di riflessione.
* Scelta di sfondo: Uno sfondo più leggero può aiutare a rimbalzare un po 'di luce sul soggetto. Uno sfondo scuro assorbirà la luce, potenzialmente rendendo il soggetto più scuro.
3. Impostazioni ed esposizione della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione. Questo è cruciale quando non si utilizza un riflettore.
* Modalità di misurazione: Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per te, ma in generale:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera cerca di con la media della luce attraverso l'intera scena. Buono per scenari generali.
* Misurazione spot: Metri la luce in una zona molto piccola. Usalo per un misuratore specifico sul viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso alla luce al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Questo è il tuo migliore amico! Usalo per regolare la luminosità complessiva dell'immagine.
* retroilluminazione: Quando si sparano a retroilluminazione, probabilmente dovrai * aumentare * la compensazione dell'esposizione (ad esempio, +1 o +2 stop) per impedire che il soggetto sia sottoesposto.
* Overcast: Potrebbe essere necessario un leggero aggiustamento positivo o negativo a seconda della luminosità complessiva.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/1.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Buono per i ritratti e isolare il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Meglio per scatti di gruppo o quando vuoi mostrare l'ambiente.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno che è il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
4. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Se la tua esposizione non era perfetta nella fotocamera, puoi regolarla nel post-elaborazione.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Elimina i dettagli nelle ombre e le luci sovraesposte addomesticate. Ciò è particolarmente utile quando si riprendono in situazioni di illuminazione difficili.
* White Balance: Correggi l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Dodging and Burning: Usa queste tecniche per illuminare sottilmente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o il viso, per aggiungere dimensione e attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
5. Suggerimenti generali:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili su come posare e dove cercare. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Guarda lo sfondo: Evita di distrarre elementi sullo sfondo che attireranno l'attenzione dal soggetto.
* sparare da angoli diversi: Sperimenta diverse prospettive per trovare l'angolo più lusinghiero per il soggetto.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari in diverse condizioni di illuminazione, meglio diventerai a capire come lavorare con la luce naturale.
* Considera un flash di riempimento (con parsimonia): Come ultima risorsa, un flash di riempimento molto sottile può aiutare a sollevare le ombre. Ma sembra facilmente artificiale e dovrebbe essere usato con giudizio. Abbassa il più possibile la potenza del flash.
Scenari di esempio:
* sparare in un parco in una giornata di sole:
* Trova un'area con ombra aperta sotto un albero.
* Posiziona il soggetto in modo da affrontare lo spazio aperto, permettendo alla luce morbida e indiretta di illuminare il loro viso.
* Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) per sfuggire lo sfondo.
* Scatto al tramonto:
* Posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione).
* Aumentare la compensazione dell'esposizione per prevenire la sottoesposizione.
* Concentrati sul loro viso e cattura la bellissima luce del cerchio intorno ai capelli.
Comprendendo la luce, posizionando attentamente l'argomento e usando le giuste impostazioni della fotocamera, è possibile catturare splendidi ritratti esterni anche senza un riflettore. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!