1. Comprensione degli elementi del film noir:
* alto contrasto: Differenze drammatiche tra luce e ombra. Questo è cruciale.
* Luce dura: Crea ombre e luci nitide, spesso da una singola e potente sorgente di luce.
* Ombra Play: Le ombre sono usate come strumento di narrazione, oscurando parti del soggetto e creando un senso di disagio.
* Blecce veneziane/Luce della finestra: Questo è iconico, lanciando strisce di luce e ombra attraverso il soggetto.
* Atmosfera: Fumo, pioggia, nebbia, tutti contribuiscono all'umore.
* Il detective Femme Fatale/sodo: Considera gli archetipi del personaggio quando si pone.
* colpi angolati: Gli angoli della fotocamera leggermente inclinati aggiungono un senso di disorientamento.
* Palette a colori: Colori prevalentemente monocromatici (in bianco e nero) o desaturati. Occasionalmente viene utilizzato un singolo colore sorprendente (rossetto rosso, un abito verde).
* Impostazione: Ambienti urbani, vicoli bui, bar scarsamente illuminati, camere d'albergo, uffici di notte.
2. Pre-produzione e pianificazione:
* Concept/Story: Qual è la storia che vuoi raccontare con questo ritratto? Pensa al ruolo del personaggio e al loro stato emotivo. Ciò informerà le tue scelte di posa, espressione e guardaroba.
* Scouting di posizione: Cerca luoghi che si prestano al film noir estetico. Questo potrebbe essere un vicolo, una stanza con tende veneziane, una barra scura o anche solo un muro semplice che puoi accendere efficacemente.
* guardaroba:
* femme fatale: Pensa ad abiti eleganti, trench, tacchi alti, guanti e rossetto rosso.
* Detective sodo: Pensa a Fedora, trench, abiti sconspiti, cravatte e forse una sigaretta.
* oggetti di scena: Sigarette (reali o falsi!), Un bicchiere di whisky, una pistola (stai molto attento e usa solo pistole legali, sicure, oggetti di scena), un cappello, un giornale. Questi si aggiungono alla narrazione.
* Modello: Scegli un modello in grado di incarnare il film Noir Aesthetic. Praticare espressioni e pose in anticipo.
3. Illuminazione:
Questo è il più importante aspetto.
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce.
* Posizionamento: Posizionarlo da un lato e leggermente sopra il soggetto per creare ombre forti. Sperimentare con angoli. Spesso, un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
* Luce dura: Usa una lampadina nuda, un riflettore con un punto della griglia o un luci con uno snoot per creare ombre dura e definite. Evita softbox o ombrelli a meno che tu non possa controllare strettamente la luce.
* Riempie la luce (opzionale): Usa un riflettore (argento o bianco) per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra. Fai attenzione a non eliminare completamente le ombre:vuoi conservare il dramma. Puoi anche usare una fonte di seconda luce debole, significativamente meno potente della luce chiave.
* Light Rim (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto per creare un punto culminante lungo i bordi della loro silhouette, separandoli dallo sfondo.
* Effetto cieco veneziano:
* Cledi reali: Usa veri e propri veneziane bui e brilla la tua luce chiave attraverso di loro.
* Blinds fai -da -te: Crea il tuo con strisce di cartone o core in schiuma. Posizionarli davanti alla tua fonte di luce.
* gobo: Usa un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) per proiettare i modelli sul soggetto.
* Esempi di configurazioni di illuminazione:
* semplice: Singola luce dura posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Classico: Luce a chiave dura, riflettore per riempire leggermente le ombre.
* drammatico: Luce a chiave dura, luce del cerchione dietro il soggetto, potenzialmente una luce di riempimento molto debole.
* sperimentazione: La chiave è sperimentare il posizionamento e l'intensità delle luci per ottenere l'effetto desiderato. Prendi colpi di prova e regola se necessario.
4. Posa e composizione:
* Angoli: Usa angoli interessanti da aggiungere al dramma. Una leggera inclinazione della fotocamera (angolo olandese) può creare un senso di disagio.
* Espressioni facciali: Pensa a meditabonda, misteriosa, seducente o stanca. Esercitati davanti a uno specchio per ottenere l'aspetto giusto.
* Posa:
* femme fatale: Leggermente sporgendosi in avanti, guardando la telecamera, con le mani elegantemente in posa, un accenno di sorriso.
* Detective sodo: Appoggiandosi a un muro, guardando in lontananza, una sigaretta penzola dalle labbra, mano in una tasca.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto. Questa potrebbe essere una porta, una finestra o anche solo un'ombra.
* Regole compositive: Mentre è bene capire la regola dei terzi, non aver paura di romperli per creare un'immagine più dinamica. Prendi in considerazione linee principali, spazio negativo e simmetria/asimmetria.
5. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8) può isolare il soggetto, mentre una profondità di campo maggiore (ad es. F/8) manterrà a fuoco più della scena. Considera il tuo concetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Se si spara a colori, imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato. Se sparare in bianco e nero, questo è meno importante in quanto converterai in post.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti: Sperimenta con pose, angoli e configurazioni di illuminazione diverse.
6. Post-elaborazione (cruciale!):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, catturarne uno.
* Converti in bianco e nero: (Se non hai sparato in bianco e nero). Usa un metodo di conversione che ti dà il controllo su gamme tonali (ad es. Mixer di canali).
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per creare quel drammatico aspetto noir.
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per enfatizzare ulteriormente le luci e le ombre, scolpendo il viso del soggetto e aggiungendo il dramma. Questa è la chiave.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Clavaggio del colore (se applicabile): Se mantieni un po 'di colore, desaturano i colori e prendi in considerazione l'aggiunta di un tono fresco o un sottile effetto tonificante diviso (ad esempio, luci blu, ombre gialle).
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film.
Suggerimenti e trucchi:
* Studia Film Noir Stills: Guarda i film classici di film noir e presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alla posa.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione.
* Non aver paura di esagerare: Film Noir è tutto incentrato sul dramma, quindi non aver paura di spingere il contrasto e le ombre.
* sottigliezza: Mentre il dramma è fondamentale, evita l'eccessiva elaborazione. I migliori ritratti Noir Noir hanno un senso di realismo, anche con il forte contrasto.
* Concentrati sulla storia: Lascia che la storia guidi le tue scelte. Ogni elemento del ritratto dovrebbe contribuire alla narrativa generale.
* Usa le trame: L'aggiunta di trame nella post-elaborazione (come la vecchia pellicola o sottili sovrapposizioni di graffi) può migliorare la sensazione vintage.
Considerando attentamente questi elementi e praticando la tua tecnica, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!