Ritratti in stile:
Pro:
* Controllo e realizzazione della visione: Hai il massimo controllo sull'intera estetica, dall'abbigliamento alla posizione, al trucco e agli oggetti di scena. Questo ti permette di dare vita alla tua visione artistica esattamente come la immagini.
* unico e accattivante: I germogli in stile spesso si distinguono di più in un mercato affollato. Le scelte deliberate nello stile creano un'immagine coesa e memorabile.
* Building Portfolio (mirato): Puoi curare il tuo portafoglio per mostrare abilità o generi specifici per cui vuoi essere assunto (ad esempio, fantasia, vintage, boudoir).
* Collaborazione e networking: I germogli in stile offrono opportunità di collaborare con altri creativi come truccatori, stilisti e designer, costruendo relazioni che possono portare a lavori futuri.
* Valore percepito più alto: I clienti possono percepire i ritratti in stile come una qualità superiore e più lussuosi a causa dello sforzo e delle risorse extra coinvolte. Questo può tradursi in prezzi più alti.
* Branding più forte: Lo stile coerente può creare un marchio forte e riconoscibile per la tua attività di fotografia.
* può essere pubblicato: I germogli in stile hanno maggiori probabilità di essere pubblicati su riviste e blog, fornendo un'esposizione preziosa.
contro:
* Più tempo e sforzo: I germogli in stile richiedono una pianificazione e una preparazione significativamente maggiore. È necessario scout sedi, abiti e oggetti di scena di origine, noleggiare (o coordinarsi con) stilisti e truccatori e gestire la logistica.
* Costi più elevati: Tutti quegli elementi hanno un costo. Dovrai budget per noleggi, forniture, commissioni per altri creativi e potenzialmente le spese di viaggio.
* affidamento sugli altri: Il successo delle riprese si basa sul talento e sull'affidabilità dei tuoi collaboratori. I capelli poveri o il trucco, o uno stilista che non consegna, possono avere un impatto negativo sul risultato finale.
* meno "autenticità" (potenzialmente): I ritratti troppo in stile possono talvolta sentirsi inventati o non autentici se non fatti bene. L'attenzione potrebbe essere più sullo stile che sulla personalità del soggetto.
* potrebbe non fare appello a tutti i clienti: Alcuni clienti preferiscono uno stile di ritrattistica più naturale o sincero e possono essere disattivati da immagini altamente stilizzate.
* Complessità di rilascio del modello: Dal momento che stai mostrando progetti di diversi fornitori, potrebbe essere necessario assicurarsi di avere accordi chiari di rilascio del modello che coprono tutti questi scenari.
Ritratti non mantificati/naturali/candidi:
Pro:
* Autenticità e connessione: Questi ritratti si concentrano sul catturare la vera personalità, le emozioni e le relazioni del soggetto. Spesso si sentono più genuini e riconoscibili.
* più semplice e più veloce: Sono necessarie meno pianificazione e meno risorse. Puoi concentrarti sul collegamento con il soggetto e sulla cattura di momenti autentici.
* Costi inferiori: Risparmia denaro su stilisti, oggetti di scena e altri extra.
* Accessibilità: Sono più accessibili a una gamma più ampia di clienti che potrebbero non essere in grado di permettersi o desiderare un tiro completamente in stile.
* Enfasi sulle abilità fotografiche: La tua abilità nella composizione, l'illuminazione e la cattura delle emozioni sono al centro della scena.
* può sentirsi più personale: Come fotografo, potresti trovare questo approccio più gratificante collegandosi con i tuoi clienti in modo grezzo.
contro:
* Meno controllo: Hai meno controllo sull'estetica generale. Stai lavorando con qualunque cosa il soggetto scelga di indossare e l'ambiente naturale.
* richiede forti abilità di persone: Devi essere in grado di costruire rapidamente un rapporto con i tuoi soggetti e dirigerli in modo naturale e comodo.
* meno "Wow Factor" (potenzialmente): I ritratti non ricupiti potrebbero non essere così visivamente colpiti come quelli altamente in stile, il che può rendere più difficile distinguersi in un mercato competitivo.
* Dipendente dallo stile del soggetto: Il successo del ritratto dipende fortemente dallo stile personale del soggetto e dalla loro capacità di esprimersi naturalmente di fronte alla telecamera. Se qualcuno ha un gusto scarso nei vestiti, potresti avere problemi.
* Il portafoglio potrebbe mancare di coesione: Se scatti una vasta gamma di ritratti non manti, il tuo portafoglio potrebbe non avere un aspetto coerente.
* più difficile da colpire nicchie specifiche: È più difficile costruire un portafoglio incentrato su una nicchia specifica (ad esempio, la moda) con ritratti non mandati.
Ecco un framework utile per prendere la tua decisione:
1. Definisci i tuoi obiettivi: Cosa vuoi ottenere con la tua fotografia? Stai cercando di costruire un marchio di fascia alta, catturare momenti autentici o esplorare la tua visione artistica?
2. Conosci il tuo pubblico di destinazione: Chi stai cercando di attrarre come clienti? Quali sono le loro preferenze estetiche e budget?
3. Valuta le tue risorse: Qual è il tuo budget, la disponibilità di tempo e l'accesso ai collaboratori?
4. Considera i tuoi punti di forza: Sei abile nella pianificazione e nello stile o sei più bravo a connetterti con le persone e catturare momenti naturali?
5. esperimento e iterazione: Prova i ritratti in stile e non manteigliato per vedere cosa ti piace di più e cosa risuona con il tuo pubblico. Analizza i tuoi risultati e regola il tuo approccio di conseguenza.
Approccio ibrido:
* Considera una via di mezzo! Puoi offrire ai clienti alcune indicazioni per lo styling (ad es. Pichette di colori, suggerimenti sulla posizione) pur permettendo loro di esprimere il loro stile personale.
In definitiva, l'approccio migliore è quello che si allinea ai tuoi obiettivi, al pubblico di destinazione, alle risorse e allo stile personale come fotografo. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te. E ricorda, un grande ritratto, indipendentemente dal fatto che sia disegnato o non mandato, racconta una storia e si collega con lo spettatore.