Il concetto principale:evidenziazione, ombra e transizione
Ogni forma, incluso una faccia, è definita da come la luce interagisce con essa. Stai cercando:
* Highlights: Dove la luce colpisce più direttamente.
* ombre: Dove la luce è bloccata.
* Transizioni: Il cambiamento graduale tra punto di riferimento e ombra. Questi sono * cruciali * per creare un senso di forma.
il consiglio rapido:concentrati sulle ombre
Invece di fissare direttamente le aree luminose, allena l'occhio per vedere le ombre. Ecco perché:
* Le ombre definiscono la forma: La forma delle ombre ti racconta i contorni del viso. Dove cadono le ombre, quanto sono profonde e quanto sono morbidi o duri i loro bordi ti dà informazioni cruciali.
* ombre creano dimensioni: Le ombre sono ciò che dà a una foto piatta una sensazione 3D. Senza ombre, il viso sembra piatto e senza vita.
* Le ombre indicano la direzione della luce: Il posizionamento delle ombre è la tua tabella di marcia per capire da dove proviene la fonte di luce.
Come praticare "vedere le ombre":
1. Esercizio semplice: Prendi una mela o arancione (qualcosa di rotondo). Posizionalo su un tavolo. Brilla una singola sorgente luminosa (una lampada, torcia, persino una finestra).
* Guarda prima la forma generale dell'oggetto.
* ora, * solo * Guarda le ombre. Che forma sono? Dove sono più buio? Dove svaniscono? In che modo la luce si "avvolge" attorno alla curva?
* Sposta la sorgente luminosa. Notare come le ombre cambiano e cambiano forma, alterando l'intero aspetto dell'oggetto.
2. Persone che guardano (il tipo subdolo): Quando sei in un caffè, sull'autobus o ovunque con le persone, osservi sottilmente le ombre sui loro volti. Non fissare! Basta dare un'occhiata e notare:
* Dove sono le ombre più profonde (sotto il naso, sotto le sopracciglia, ecc.)?
* In che modo le ombre cambiano la forma del naso o degli zigomi?
* Qual è la qualità delle ombre? (Morbido, graduale, scuro, acuto?)
3. Pratica del ritratto:
* Inizia con una sorgente luminosa. Una finestra o una singola lampada è perfetta.
* Posiziona il soggetto. Non semplicemente farli cadere. Spostali e *guarda le ombre sul viso *. Questa è la chiave!
* Chiediti:
* Dove cadono le ombre?
* Le ombre migliorano o sminuiscono le loro caratteristiche?
* Le ombre sono troppo dure? Troppo morbido?
* La luce "scolpisce" il viso in modo piacevole?
* esperimento! Sposta la luce, muovi il soggetto e osserva i cambiamenti.
Modelli di illuminazione dei tasti (come punto di partenza):
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Luce proveniente da un lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Aducenti per molte facce.
* illuminazione frontale: Luce proveniente da quasi direttamente di fronte al soggetto. Può essere piatto e poco lusinghiero se non fatto bene (ha bisogno di riempimento della luce).
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Luce proveniente da dietro l'argomento, creando un effetto alone. Può essere drammatico, ma richiede un'attenta esposizione.
Suggerimenti pratici:
* Usa un riflettore: Un riflettore (anche un pezzo di scheda di schiuma bianca) rimbalza la luce nelle aree dell'ombra, ammorbidendole e riempiendo i dettagli.
* diffusore: Un diffusore (come una tenda trasparente o addirittura traccia di carta) ammorbidisce la luce, rendendo le ombre meno dure.
* Osserva diversi toni della pelle: Il modo in cui la luce interagisce con diverse tonalità della pelle può variare. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
* Non aver paura di sperimentare: Non ci sono regole difficili e veloci, ma vedere le ombre ti fa capire meglio la luce e controllarle per dare vita alla tua visione.
In sintesi:
Dimentica inseguire la luce (all'inizio). Concentrati sul *vedere le ombre *. Impara a leggerli, capisci cosa ti dicono sulla luce e usali per scolpire i tuoi ritratti. Questo ti darà una solida base per comprendere la luce nella fotografia. Buona fortuna!