1. Comprensione del concetto:
* Cosa sta trascinando l'otturatore? Significa usare una velocità dell'otturatore più lenta di quella che è normalmente consigliata per i ritratti acuti. Ciò consente al movimento, dal soggetto o dallo sfondo, di essere registrato come sfocatura durante l'esposizione.
* Obiettivo: L'obiettivo è quello di creare un equilibrio tra un soggetto acuto (o relativamente affilato) e elementi di movimento offuscati. Non vuoi che l'intera immagine * sia sfocata a meno che non sia l'effetto artistico specifico a cui stai mirando.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale o modalità prioritaria dell'otturatore.
* Lens: Funzionerà una lente principale (ad es. 50mm, 85 mm) o una lente zoom. Aperture più ampie (number F inferiori come F/1.8, F/2.8) sono utili per far entrare più luce, specialmente in condizioni di luce inferiore.
* Tripode: Assolutamente essenziale per mantenere lo sfondo acuto mentre il soggetto si muove o viceversa. Un treppiede robusto è un must.
* Flash esterno (opzionale): Questo può essere estremamente utile per congelare il soggetto nel telaio pur consentendo la sfocatura del movimento.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Questo è generalmente il modo più semplice per iniziare.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura. Questo ti dà il controllo più creativo ma richiede più pratica.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione chiave. Inizia con questi come guida e regola in base alla velocità del soggetto e all'effetto desiderato:
* Movimento lento (ad esempio, una leggera svolta della testa): 1/30 a 1/15 di secondo.
* Movimento moderato (ad es. Un gesto della mano): 1/15 a 1/4 di secondo.
* movimento più veloce (ad es. Danza, filatura): 1/4 a 1 secondo o più.
* Percorsi leggeri: Da 1 secondo a diversi secondi (o anche più a lungo, a seconda della luce disponibile e della velocità della sorgente luminosa).
* Apertura:
* In modalità priorità dell'otturatore, la fotocamera sceglierà l'apertura. Presta attenzione ad esso per assicurarti di avere abbastanza profondità di campo.
* In modalità manuale, regolare l'apertura per ottenere la profondità di campo e l'esposizione desiderata. Inizia con un'apertura più ampia (numero F inferiore) se hai bisogno di più luce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario assolutamente per ottenere un'esposizione adeguata alla velocità e all'apertura dell'otturatore scelte.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo: Concentrati sull'occhio del soggetto (o sulla parte più importante del loro viso).
* Focus manuale: Può essere utile se il soggetto si muove in modo irregolare.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente buono per l'illuminazione equilibrata.
* Misurazione spot: Utilizzare se si desidera misurare un'area specifica (come la faccia del soggetto) e l'illuminazione è irregolare.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Spegni questo se stai usando un treppiede. La stabilizzazione dell'immagine è progettata per compensare * la fotocamera * agitare, ma se la fotocamera è stabile su un treppiede, IS/VR può effettivamente introdurre una sfocatura indesiderata.
4. Tecniche e approcci:
* Movimento del soggetto:
* Movimento intenzionale: Chiedi al tuo soggetto di spostarsi in un modo specifico (ad es. Spin, Sway, fai un gesto drammatico). Comunica chiaramente con loro sul movimento che desideri.
* Movimento naturale: Cattura movimenti naturali come camminare, parlare o anche solo respirare.
* Movimento della fotocamera (panoramica):
* Panning con l'argomento: Sposta la fotocamera per seguire un argomento in movimento (ad esempio qualcuno che corre). Ciò manterrà il soggetto relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo. Richiede la pratica per avere ragione.
* Zoom Burst: Zoom dentro o fuori durante l'esposizione per creare un effetto sfocato radiale.
* Utilizzo di flash: È qui che le cose diventano davvero interessanti.
* Sincronizzazione della curva anteriore: Il flash spara all'inizio dell'esposizione. Questo congela il soggetto all'inizio e quindi la sfocatura del movimento viene registrata dopo.
* Sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione. Questo cattura prima la sfocatura del movimento, quindi congela il soggetto alla fine, creando spesso una pista dall'aspetto più naturale.
* Flash Power: Sperimentare con la potenza flash. Una potenza del flash più bassa consentirà a più luce ambientale di influenzare l'esposizione e renderà la sfocatura più importante. Una maggiore potenza del flash sopraffatta la luce ambientale e congelerà il soggetto in modo più completo.
* Flash Off-Camera: L'uso di un flash off-camera ti dà un controllo più creativo sull'illuminazione e ti consente di creare ombre e luci drammatici.
* Dipinto leggero: Usa una sorgente luminosa (ad es. Una torcia, uno scintillio) per dipingere motivi o scrivere parole nell'aria durante l'esposizione. Funziona meglio in un ambiente molto oscuro.
5. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Il trascinamento dell'otturatore richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e movimenti per vedere cosa funziona meglio per te.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo argomento su ciò che vuoi che facciano.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione del tuo tiro. Considera il posizionamento del soggetto e la direzione del movimento.
* Focus attentamente: Focus acuto è cruciale, soprattutto quando si utilizza un'ampia apertura.
* post-elaborazione: Puoi utilizzare il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare l'esposizione, il contrasto e la nitidezza delle tue immagini.
* Sicurezza: Se si utilizzano scintillazioni o altre fonti di luce che generano calore o scintille, prendere le precauzioni di sicurezza necessarie.
Scenari di esempio:
* Ritratto di ballo: Imposta la fotocamera su un treppiede. Usa una velocità dell'otturatore da 1/8 a 1/2 di secondo. Chiedi al tuo argomento di ballare o girare mentre scatti la foto. Utilizzare il flash di sincronizzazione posteriore per congelare la posa finale.
* Ritratto di tracce di luce: Imposta la fotocamera su un treppiede in una posizione oscura. Chiedi al soggetto fermo mentre tu o un assistente spostano una fonte di luce attorno a loro durante una lunga esposizione (ad esempio, 5-10 secondi).
* Ritratto in panning: Fai camminare o attraversare il tuo soggetto attraverso il tuo campo visivo. Imposta la velocità dell'otturatore su circa 1/30 di secondo. Panna la fotocamera per seguire il soggetto mentre si muovono.
Risoluzione dei problemi:
* Immagini sovraesposte: Ridurre l'ISO, utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto) o utilizzare un filtro a densità neutra (ND) per ridurre la quantità di luce che entra nella fotocamera.
* Immagini sottoesposte: Aumenta l'ISO, usa un'apertura più ampia (numero F inferiore) o aggiungi più luce (ad es. Usa un flash).
* Immagini sfocate (involontarie): Assicurati che il tuo treppiede sia stabile, disattiva la stabilizzazione dell'immagine (se si utilizza un treppiede) e utilizza un rilascio di scatto remoto.
* soggetto troppo sfocato: Aumenta la velocità dell'otturatore o usa un flash per congelare il soggetto.
Comprendendo i principi del trascinamento e della sperimentazione con tecniche diverse, è possibile creare fotografie di ritratti uniche e accattivanti che sicuramente si distingueranno. Buona fortuna!