i. Preparazione:impostazione della fase
* Cancella il disordine: Il primo e più cruciale passo è declaturare. Rimuovere auto, strumenti, scatole e tutto ciò che distraggerà dal soggetto o apparirà sullo sfondo. Uno spazio pulito e ordinato è essenziale per un aspetto professionale.
* Scegli uno sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Questa è l'opzione più versatile e professionale. Puoi acquistare rotoli di carta bianca, grigio, nero o colorato senza soluzione di continuità online o nei negozi di fornitura di fotografia. Appendilo da un supporto da sfondo o da un sistema fai -da -te usando tubi in PVC e morsetti.
* tessuto: Tessuto di drappeggio (velluto, lino, mussola) per uno sfondo strutturato o modellato. Considera il colore e come completerà l'abbigliamento del soggetto.
* Muro dipinto: Se il muro del garage è liscio e ben mantenuto, considera di dipingerlo di un colore neutro come il grigio o il nero. Questo può creare uno sfondo pulito e semplice.
* Background creativo: Usa lenzuola, arazzi, luci a corda o persino vecchi pallet in legno per un look più unico e spigoloso. Sii consapevole della composizione e di come si adatta al soggetto.
* Preparare il pavimento:
* estensione della carta senza soluzione di continuità: Se si utilizza la carta senza cuciture, estenderlo sul pavimento per creare uno sfondo continuo. Usa nastro o morsetti per fissarlo.
* piastrelle in schiuma: Usa piastrelle in schiuma ad incastro per una superficie comoda e pulita per il soggetto per stare in piedi o sedersi.
* tappeto o tappeto: Un tappeto o un tappeto può aggiungere consistenza e calore alla scena.
* Controllo della porta del garage: Pensa a come puoi usare la porta del garage a tuo vantaggio. Puoi aprirlo parzialmente per far entrare la luce naturale? Puoi usarlo come sfondo stesso (specialmente se è interessante)? O hai bisogno di trovare un modo per bloccarlo completamente?
* Controllo della temperatura: I garage possono essere caldi o freddi. Usa un riscaldatore di spazio in inverno o ventole/CA portatile in estate per garantire che il soggetto sia comodo.
ii. Illuminazione:scolpire con luce
* Luce naturale (se possibile):
* Porta del garage: Apri la porta del garage parzialmente per far entrare la luce morbida e diffusa. Usa un riflettore (tavola bianca, nucleo di schiuma o persino un foglio di letto) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Diffusers: Se la luce del sole è troppo dura, usa un foglio bianco sottile o un pannello di diffusore per ammorbidire la luce.
* illuminazione artificiale (più controllata): È qui che entra in gioco il "drammatico".
* Strobi/Flash (opzione migliore):
* Una configurazione della luce: Inizia con un singolo strobo/flash. Posizionalo ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto per l'illuminazione dei ritratti classici. Usa un modificatore (softbox, ombrello) per diffondere la luce e creare un effetto più morbido e più lusinghiero.
* Due configurazioni della luce: Usa una luce chiave (luce principale) con un angolo di 45 gradi e una luce di riempimento (luce più debole) sul lato opposto per riempire le ombre.
* retroilluminazione: Una retroilluminazione, posizionata dietro il soggetto, può creare separazione e aggiungere un drammatico effetto luce sul cerchio.
* illuminazione continua (più facile da visualizzare):
* Pannelli a LED: I pannelli a LED sono una buona opzione per l'illuminazione continua. Sono efficienti dal punto di vista energetico e producono meno calore.
* Luci di lavoro: Può essere usato, ma fai attenzione alla temperatura del colore (assicurati che siano tutti simili) e la durezza. Usa la diffusione per ammorbidirli.
* Modificatori di illuminazione:
* SoftBoxes: Crea morbido, uniforme, ideale per i ritratti.
* ombrelli: Più conveniente di SoftBox e produce un effetto simile.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando luci e ombre drammatiche.
* gel: Aggiungi colore alle tue luci per effetti creativi.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Camera: La DSLR o la fotocamera mirrorless è l'ideale, ma uno smartphone con buone capacità di scarsa illuminazione può funzionare in un pizzico.
* Lens:
* Lens da 50 mm: Una lente versatile per i ritratti.
* Lens 85mm: Crea una bellissima sfocatura di sfondo (bokeh).
* Impostazioni:
* apertura (f-stop): Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Inizia con 1/125 ° di secondo o più veloce per evitare la sfocatura del movimento. Se si utilizzano strobi/flash, la velocità di sincronizzazione è importante (di solito 1/200s o 1/250S).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di illuminazione (luce del giorno, tungsteno, flash).
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per preservare più dettagli e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* Posa:
* Comunicare con il tuo soggetto. Renderli comodi.
* esperimento con pose diverse. Farli stare in piedi, sedersi, magro o addirittura sdraiarsi.
* Prestare attenzione a mani e piedi. Assicurati che sembri naturali e rilassati.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della telecamera per creare diverse prospettive. Le riprese da un angolo basso possono rendere il tuo soggetto potente, mentre le riprese da un angolo elevato possono renderli vulnerabili.
* Focus:
* Concentrati sugli occhi. Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto.
IV. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o GIMP (alternativa gratuita).
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere più drammi.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli in aree luminose e scure.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO elevato.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. Prendi in considerazione la desaturazione di alcuni colori o l'utilizzo di una tonalità divisa.
* Dodging &Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe, ma evita eccessivamente.
* Miglioramento degli occhi: Accendi e affila gli occhi per renderli più accattivanti.
v. Suggerimenti per ritratti drammatici
* Emozione: Cattura emozioni autentiche. Parla con il tuo argomento e incoraggiali ad esprimersi.
* ombre: Abbraccia le ombre! Sono fondamentali per creare un umore drammatico.
* Contrasto: Usa elevato contrasto per separare il soggetto dallo sfondo e creare un senso di profondità.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Usa oggetti di scena, abbigliamento e illuminazione per trasmettere quella storia.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, pose e composizioni. Il modo migliore per imparare è provare cose nuove.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
Esempio di configurazioni di illuminazione drammatica:
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione di Rembrandt, ma il triangolo della luce è più piccolo e più basso sulla guancia.
* illuminazione divisa: Posizionare la luce su un lato del soggetto, creando una drammatica divisione di luce e ombra sul viso.
* illuminazione del cerchione: Retroilluminazione L'argomento per creare un profilo luminoso attorno a loro.
Considerazioni sulla sicurezza:
* Sicurezza elettrica: Fai attenzione quando si utilizzano apparecchiature elettriche in un garage. Utilizzare prese correttamente a terra ed evitare i circuiti di sovraccarico.
* Pericoli di viaggio: Assicurarsi che tutti i cavi e i cavi siano fissati per evitare l'interruzione.
* Ventilazione: Se si utilizzano vernici o altri prodotti chimici, garantire un'adeguata ventilazione.
* Assistente: Avere un assistente può essere prezioso per regolare l'illuminazione e aiutare a posare.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti creativo e creare ritratti meravigliosi e drammatici che impressiranno tutti. Buona fortuna!